Blogs / Diarios 
CERDEÑA 21, BOSA, 4ª parte - Museo Casa Deriu
Era hora de conocer dos pequeños pero muy interesantes museos en Bosa.
El Palacio Uras-Chelo, conocido como “ CASA DERIU” (por el nombre de los últimos propietarios) es un edificio ubicado en la calle principal de Bosa, Corso Vittorio Emanuele, arteria históricamente dedicada al comercio, al paseo de sus vecinos y lugar de residencia de la burguesía de Bosa, durante décadas. Corso Vittorio Emanuele fue resultado del plan de urbanización diseñado por el ingeniero Cadolini, alineando las fachadas de las viviendas hacia esta calle y trazando la calle misma. Punto relevante en el diseño de esta zona en Bosa, fue la demolición de la Iglesia de La Madeleine, así como la construcción de la Plaza Costituzione, embellecida esta última, años después con la instalación de la fuente de mármol, en traquita, construida para celebrar la inauguración del acueducto que traería agua de modo estable a la localidad. Sin embargo, hay que destacar que este edificio de Casa Deriu es anterior a la reforma de Cadolini, esto lo confirma la columna de traquita roja situada en la puerta de entrada lateral, que muestra el año 1.838 grabado en ella. Esta fecha hay que relacionarla con la reforma radical que se llevó a cabo para unificar varias viviendas y crear este palacio o Casa Deriu; al visitar este edificio, hoy en día, podemos reconocer distintos restos que identifican las diferentes viviendas de las que nació la unidad de Casa Deriu; hay pistas visibles entre los pisos de las habitaciones, por ejemplo, el primer y tercer piso no estaban originalmente comunicados entre sí (no sólo los estudiantes de arquitectura repararán en ello, cualquier buen observador lo descubrirá, antes de leer la guía que se entrega al iniciar la visita). Era práctica habitual de la familia burguesa, que fueran parejos el crecimiento económico, la ampliación y el embellecimiento de la vivienda familiar, con nuevas adquisiciones de viviendas vecinas.
Casa Deriu, fue originalmente propiedad de la familia Uras, posteriormente a finales del siglo XIX, pasó a ser el hogar de la familia Zedda-Athene y de nuevo, más adelante de la familia Deriu, por vía femenina familiar, fueron sus últimos propietarios.
zona habilitada, nada más entrar, para la taquilla de acceso y tienda del Museo Casa Deriu
La ENTRADA del Museo Casa Deriu, actualmente, muestra tres arcos de traquita: el primero, nada más acceder, a la izquierda, era la entrada original a las bodegas y almacenes de la casa, el central más pequeño, realzaba el inicio de la escalera y el último arco enmarcaba el tránsito por dicha escalera. El plano de los diferentes pisos de la Casa Deriu, es casi idéntico: dos habitaciones grandes con vistas a Corso Vittorio Emanuele nº 59, otras dos estancias más pequeñas sin vista a la calle y por último, dos habitaciones con vistas al norte, a la Plaza Modoleddu.
El SEGUNDO PISO o planta noble, está reservada a vivienda familiar, en donde podemos contemplar aún sus muebles originales, algunos de ellos fabricados en Ligura, ( una de las 20 regiones de Italia, con capital en la histórica Génova) como es el caso de la cama de hierro forjado y dorada. El recorrido de la visita tiene un itinerario circular: en esta segunda planta accedemos a la SALA contigua al DORMITORIO principal, y de éste se pasa a lo que pudo ser un SALÓN con doble acceso, a la SALA COMEDOR, al que se tiene acceso también, por un corto pasillo que comunica con una ESTANCIA de altas paredes reservada a la servidumbre de la casa (hoy no abierta a la visita).
En lo referente al mobiliario y la decoración de Casa Deriu, hay que destacar los suelos de madera fabricados en la propia Cerdeña, con motivos geométricos inspirados en el techo de la casa, decorado con falsos cajones, así como el tapiz de la pared y el suelo del dormitorio realizado en cerámica fabricada en la Campania (región italiana con capital en Nápoles), en el siglo XIX. También llaman la atención los jarrones de flores, al estilo del siglo XVIII y la decoración Jujend del comedor, que data del siglo XX.
La primera estancia a la que se accede en la visita a la Planta Noble de Casa Deriu
Camera da letto padronale: dormitorio principal
Piccolo Studio: pequeña estancia entre el dormitorio principal y el comedor
Sala da pranzo: comedor de la familia; a la derecha, en segundo plano, la obligada estufa.
Parte de la familia de Casa Deriu
El reloj de la casa, la vitrina para guardar la vajilla y la estufa
El TERCER PISO, alberga la galería de arte cívico permanente dedicada a MELKIORRE MELIS, uno de los artistas más relevantes de Bosa, con algunas de sus obras donadas por sus herederos al Ayuntamiento de Bosa en el año 1.989. Este artista fue uno de los máximos exponentes del arte y de la comunicación en el período fascista de la Italia del siglo XX; en la primera habitación, a la izquierda, se pueden ver parte de sus trabajos en cerámica, en las paredes, así como otras obras de arte de Melkiorre, de la época en la que Melkiorre fue director de una Escuela de Arte de Cerámica Libia en Trípoli, escuela que fue el Centro Cultural de Italia en Libia (colonia italiana entonces). En la segunda sala podemos ver las fotografías que Melkiorre tomó para documentar el trabajo realizado en la propia Escuela de Arte, también podemos ver algunas de sus obras gráficas, es el caso de los carteles de los concursos hípicos en Roma y Chilivani; en la ultima etapa de su vida como artista, Melis se dedicó a la pintura, y algunas de estas obras las podemos ver en el resto de habitaciones de este tercer piso, mostrando entre otra temática, la Cerdeña y Bosa de su infancia.
Menuda familia de artistas: los hermanos MELi; fotografía en uno de los paneles de esta galería de Melis Melkiorre.
OLIMPIA MELIS PERALTA (1887-1975): crea en Bosa, a partir de la década de 1930, una pequeña empresa que confeccionó filet, el bordado tradicional de Bosa, en lino o algodón, para su exportación al mercado internacional. La técnica del filet utiliza una urdimbre ancha de malla cuadrada, la "red", sobre un campo vacío se realiza un proceso de llenado de malla. Los motivos bordados geométricos en los contornos, representan temas cuyos modelos más antiguos están vinculados al ámbito religioso, entre otros, como es el caso del pavo real, un símbolo de la fertilidad y de la vida eterna.
MELKIORRE MELIS (1889-1982): fue un solicitado ilustrador, ceramista y decorador que después de una gran experiencia en la preparación de exposiciones nacionales e internacionales, en 1929, fundó su Estudio Artístico Melkiorre Melis: empresa dedicada a la decoración de cualquier entorno. Esta capacidad multifacética llama la atención de Italo Balbo, Gobernador de Libia, quien le ofreció en 1.934 la dirección de la Escuela Musulmana de Artes y Oficios de Trípoli, en donde pone en práctica su conocimiento cultural, sentando allí las bases de la investigación artística.
FEDERICO MELIS (1892-1969): revolucionó la forma de cocer cerámicas en Cerdeña, introduciendo la técnica de los esmaltes calientes ya a principios de los años veinte. En 1927 traslada su taller a Cagliari: nacen aquellos temas que serán la base de mucha producción artesanal de la isla. Pero es con la mudanza a Urbania cuando Federico creó escuela convirtiéndose en artífice del renacimiento de la tradición cerámica local y obteniendo prestigiosos reconocimientos, también internacional en Cannes en 1955 y el premio nacional en Roma en 1957.
PINO MELIS (1902-1985): debutó en 1919 en el fiorentino Il Giornalino della Domenica, enviando dibujos e historias que él mismo escribió. Sus primeras ilustraciones, también en la Rivista Sarda, muestran un diseño simplificado y preciso sin renunciar a una gracia elegante. En los años veinte y treinta, Pino diseñará para varias publicaciones y editoriales. La pincelada "tipo tela" y los adornos dorados son características de la producción madura, especialmente en trabajos de pequeño tamaño como las joyas.
Melkiorre Melis en su estudio de trabajo; fotografía en Galería Casa Deriu
DANZA ARÁBIGA-EGIPCIA: durante el período africano, Melis elige una técnica, “ la témpera” que permite pasar de modo natural de la hoja de papel a la pared, a la superficie de la cerámica, al lienzo: es inodora, soluble en agua, de color brillante, de ejecución rápida con secado rápido. Siempre la favorecerá. La Dirección artística de la Escuela Musulmana de Artes y Oficios de Trípoli (año 1.934) le permite un análisis cuidadoso de las diferentes culturas populares. Propone una fusión de estilos árabe-hispano-sardo-egipcios, obteniendo una síntesis interesante y, después de un estudio cuidadoso, se da cuenta de que los elementos locales de la artesanía local son el resultado del contacto con otras civilizaciones mediterráneas. Así nacen las series de "Danzas" y animales salvajes domesticados.
Alguna de sus obras de su etapa libia, que se pueden contemplar en esta galería de Bosa
La experiencia africana le ayuda a Melis a descubrir y elaborar la iconografía de "DONNA PIRAMIDE" que en un segundo momento le atribuirá a la mujer por excelencia: la Virgen. La pirámide, se halla entre el desierto y el cielo, es un objeto triangular cuyo valor es absoluto. Es la Luna la que tiene al sol como su cónyuge. Guarda la nada, el infinito, una muerte, el faraón hijo del Sol. La mujer es la imagen de un infinito cíclico, contiene y asegura la vida.
Cuando Melis adapta la forma piramidal a la Virgen, piensa en la de Loreto, la "Virgen Negra". Una cara oscura entre una gasa blanca. ¿No es la imagen de una momia? la momia es el cadáver seco, como carbonizado; es humus alquímico, restos humanos de color tierra "MORO" convertidos en barro. La vida y la muerte tienen un solo origen. Nuestra Señora de Loreto es la protectora de los aviadores; con ella hace alusión también a Italo Balbo, conocido como "Mariscal del aire", el Gobernador de Libia que llamó a Melis a Libia. (Texto en la Galería Deriu) - A la derecha, diseño a lápiz de la Madonna Nera di Loreto (Virgen Negra de Loreto), Roma 1931.
Melkiorre es un pintor de instinto, apasionado por su Cerdeña, con una personalidad que recuerda, en cierto modo, al paisajista francés Corot. En su obra, el carácter original de la tierra es evidente, lo que hizo del artista un personaje ineludible de la escena cultural en la antigua y en la moderna pintura sarda. Al contemplar sus pinturas, encontramos los signos de una tradición inspirada en la naturaleza, en las hazañas de los pastores que vivaquean en las laderas del Ortobene, (monte al este de la ciudad de Nuoro) y el resplandor de los rincones que guarda la memoria. Artista de extraordinaria habilidad, estilo sutil y natural encanto en su pincelada y trazo, que con cada variación cromática llega al corazón de quien contempla su obra, en donde queda reflejada su alma desatada.
Bosquejo de una de las obras de Melkiorre Melis
Fantasía árabe
Obras de inspiración en su Cerdeña y Bosa natales. Varias obras, en esta galería, no tenían su título a la vista; de todos modos su temática es bien clara.
Tradiciones arraigadas, en la población de Cerdeña y Bosa, como la devoción a su Virgen del Mar en Bosa, o la Virgen de Bonaria en Cagliari, patronas de los marineros, siguen tan vigentes como antaño; este año 2017, lo comprobamos por nosotros mismos, en Cagliari, Bosa y Alghero.
Bordando el famoso filet de Bosa
También Bosa presume de su propia versión del Carnaval. Carnaval bosano (Roma 1979, óleo sobre cartón). Caballeros enmascarados, "sos rese", "attitidu", "sa serragia", un niño luchando con un caballo construido con un bastón: personajes típicos extrapolados y transferidos a otras situaciones. Realización de collages mentales reales: el artista obtendrá una gran serie de figurillas para organizar en escenarios o temas y esta es la única variante. Son intervenciones muy modernas para algunos, en cambio, será rectitud pictórica excesiva para otros.
Bosa Marina: una estampa del pasado que, modernizada, aún se puede ver en su pequeño puerto pesquero. El antiguo pueblo de Marina di Bosa (1979, óleo sobre lienzo): el carácter costero de Bosa, su puerto, ha acostumbrado a sus habitantes, desde antiguo, al comercio, al intercambio, haciendo ver este contacto exterior, no como pérdida sino como crecimiento y riqueza para la localidad. En la zona central se identifica a la iglesia Santa María Stella Maris, sede de la patrona de Bosa, la Virgen del Mar.
Esquinas de Bosa. (año 1970, óleo sobre cartón) Las escaleras del barrio de Sa Costa, los techos de sus casas y los adoquines de las calles: todo parece en miniatura con los gatos como comprobando que todo se mantiene en su lugar, incluso antes de tiempo.
A la derecha, Juegos infantiles (año 1.979, óleo sobre cartón). "Sos caddos de canna", es un sencillo juego, no solo de Cerdeña, donde el niño monta un corcel imaginario en la parte posterior de un bastón. < < La manera de pintar se asemeja a su forma mágica de contar>>, de este modo comentó Giuseppe Dessi este cuadro de Melis sobre los antiguos juegos de los niños y otros diferentes, en la presentación de una de las exposiciones de Melis en el año 1.973.
Etiqueta del vino Malvasía: el amor de Melkiorre Melis por su Bosa natal y su delicioso producto, lo empuja a ceder a las peticiones de algunos amigos bosanos que le piden diseños para las etiquetas de sus botellas de vino de Malvasía.
A la derecha, uno de los carteles que diseñó Melkiorre.
Etapa anterior
Últimos comentarios al diario: 
Tema: 
Ir a tema del foro
