La Fundación Casa de México en España (FCME) inauguró Cabaret El recuerdo, octava edición del Altar de Muertos, inspirado en la época de oro mexicana y abierto gratis hasta el 9 de noviembre. Además, presenta La mitad del mundo, La mujer en el México indígena (98 piezas prehispánicas), la mayor exposición de arte precolombino en España, centrada en la dualidad y el principio femenino. La instalación Re/Generación(Pedro Lasch) complementa el diálogo cultural.
El Desembarco Cultural Mexicano en Madrid: Tradición, Dualidad y Arte Prehispánico en la Fundación Casa de México en España
I. Introducción: La Misión de la FCME y el Año de la Mujer Indígena
La Fundación Casa de México en España (FCME), una institución sin fines de lucro, tiene como misión fundamental dar a conocer la excelencia de México y reforzar la relación entre ambos países. Esto se logra mediante el diseño y la ejecución de programas culturales, gastronómicos, empresariales y de desarrollo social. Desde el 3 de octubre de 2025, Madrid es testigo de un significativo desembarco cultural mexicano. Este evento se enmarca en la celebración del Año de la Mujer Indígena, declarado por el Gobierno de México para 2025, en reconocimiento a las aportaciones de los pueblos originarios que son fundamento, sostén y estructura de la nación.
Las actividades centrales giran en torno a dos grandes pilares: la octava edición de su Altar de Muertos y la presentación, por primera vez, de piezas prehispánicas originales en una exposición dedicada al principio femenino indígena.
II. La Celebración Central: El Altar de Muertos "Cabaret El recuerdo"
A. La Tradición y la Inspiración
Con el objetivo de mostrar y difundir las tradiciones de México, la FCME celebra la octava edición de su altar de muertos, una tradición que data de la época prehispánica y que fue declarada Patrimonio Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO el 7 de noviembre de 2003.
El altar de muertos 2025 lleva por título "Cabaret El recuerdo". Su inspiración proviene de la época de oro mexicana y sus cabarets, un periodo lleno de color, música y alegría. El diseño refleja la alegría de vivir, cantar y bailar de los seres queridos que siguen en la memoria. El diseño y la coordinación estuvieron a cargo del arquitecto y diseñador mexicano Guillermo González (Ciudad de México, 1958), reconocido por su capacidad para transformar espacios en escenarios memorables llenos de magia, elegancia y originalidad. González, cuya trayectoria une arquitectura y fotografía, afirmó que este altar no solo honra a quienes partieron, sino que también nos recuerda que "la vida, como el mejor de los cabarets, debe vivirse cantando, bailando y amando hasta el final”.
Cada elemento decorativo en el altar evoca la presencia de estas almas; sus risas aún flotan en el aire, y su recuerdo brilla como el último foco sobre el escenario.
B. Cosmovisión y Elementos Tradicionales
En la época prehispánica, el culto a los muertos era esencial. La muerte no poseía la connotación moral de castigo o premio de la religión católica; el destino del alma estaba determinado por el tipo de muerte que habían tenido. El ciclo de vida y muerte se entendía como un viaje.
Los altares se montan en casas, escuelas, museos y espacios públicos. La tradición dicta que pueden ser de dos, tres o siete niveles, simbolizando, en el caso de los siete niveles, los pasos necesarios para llegar al cielo y descansar en paz.
Cuatro Elementos de la Naturaleza: El agua (sacia la sed del difunto), la tierra (los frutos como maíz y frijol), el aire (el papel picado, que anuncia la llegada de los difuntos y añade alegría), y el fuego (velas que significan fe e iluminan el camino de las ánimas).
Flores: El cempasúchil, con su color como el sol y su fuerte aroma, sirve para mostrar el camino al altar. También se usa la flor de terciopelo o cresta de gallo, que simboliza el duelo.
Otros Objetos: Sal (purifica, evita que el alma se corrompa, forma una cruz que señala los cuatro puntos cardinales); copal (limpia de malos espíritus); calaveras (de azúcar o chocolate, recuerdan que la muerte es parte de la vida); arcos (representan el paso entre los mundos); y Pan de Muerto, con forma circular y una bolita que simboliza el cráneo.
C. Piezas de Arte Popular y Logística
El altar principal de la FCME exhibe varias piezas por su elaboración en diversas técnicas de arte popular:
12 Catrinas Vedettes: De tamaño real, hechas en cartonería, una técnica que usa papel, engrudo y moldes sobre una estructura básica de carrizo o alambre para lograr volumen y firmeza. La cartonería, popularizada por artistas como Pedro Linares (creador de los alebrijes), es un símbolo de identidad cultural.
62 Esferas de Vidrio Soplado: Una técnica artesanal con raíces en el periodo colonial, adaptada localmente, donde el artesano moldea arena de sílice fundida mediante soplado con tubos metálicos.
Tzompantli: Un tzompantli de más de 60 calaveras. El tzompantli es, en esencia, una estructura utilizada por culturas mesoamericanas, especialmente los mexicas, para exhibir cráneos de sacrificados, con fines religiosos y políticos.
Desde la fachada, los visitantes observarán más de cien flores de color morado, amarillo y naranja. El altar se podrá visitar de forma gratuita desde el 4 de octubre hasta el 9 de noviembre. La FCME también expone tres altares adicionales en colaboración con el ayuntamiento de Madrid en Centro, Matadero y Plaza de Daoíz y Velarde.
El público puede acceder mediante visitas guiadas grupales (previa suscripción a la newsletter, duración 25 minutos, con horarios específicos por la tarde) o en días de libre acceso (todos los lunes, festivos y por las mañanas de martes a viernes, de 10:00h a 15:30h).
III. La Exposición Mayor: La Mujer Indígena y la Dualidad del Género
A. "La mitad del mundo. La mujer en el México indígena. El ámbito divino"
En colaboración con el Gobierno de México a través del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), la FCME presenta por primera vez una exposición con 98 piezas prehispánicas originales. Esta muestra constituye la mayor exposición de arte precolombino mostrada hasta la fecha en España.
La exposición exhibe esculturas de piedra y cerámica que datan desde el periodo preclásico hasta el posclásico, con piezas de culturas como la mexica, zapoteca, maya, huasteca, olmeca y teotihuacana.
La muestra se enmarca en un circuito de tres exposiciones en Madrid que incluye sedes de alto perfil: el Museo Nacional de Arqueología, el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, el Instituto Cervantes y la Fundación Casa de México en España.
B. El Principio Femenino y la Dualidad
La exposición se adentra en la cosmovisión prehispánica, donde el género se concebía como un principio fluido y dinámico que iba más allá de la oposición binaria hombre-mujer. En el México indígena, el concepto del mundo estaba basado en la dualidad y el equilibrio de opuestos complementarios, donde las fuerzas masculinas y femeninas podían coexistir sin contradicción en una misma deidad o persona. Este pensamiento se alejaba del esquema binario rígido de las concepciones occidentales posteriores.
Deidades Duales: Deidades como Ometeótl (señor y señora de la dualidad) y Tlatecuhtli (señor o señora de la tierra) ejemplifican la capacidad de trascender las fronteras de género.
Lo Femenino: El principio femenino estaba profundamente relacionado con la tierra, la fertilidad y la regeneración. Diosas como Coatlicue, Cihuacóatl o Xochiquétzal representaban múltiples dimensiones de la vida y la muerte, la maternidad y la sexualidad, evidenciando que lo femenino era creador y destructor a la vez.
Rol Social: Las mujeres eran reconocidas como portadoras de vida y guardianas de la continuidad del linaje. Incluso, el parto se equiparaba a una batalla, y la mujer que moría al dar a luz era equiparada a un guerrero caído en combate.
La muestra se divide en tres temas principales: "Las dos partes del mundo" (dualidad), "La ostentación del cuerpo" (interpretaciones simbólicas de la anatomía femenina) y "La sacralidad femenina" (deidades femeninas prehispánicas y actuales).
IV. Diálogo Contemporáneo: Instalación "Re/Generación"
En diálogo con la exposición sobre la mujer indígena, la FCME presenta la instalación "Re/Generación", parte de la serie Black Mirror/Espejo Negro del artista visual y profesor Pedro Lasch (Ciudad de México, 1975). Lasch es profesor en la Universidad de Duke y director del FHI Social Practice Lab.
La instalación, comisariada por el INAH, confronta once esculturas mesoamericanas originales (antropomorfas y femeninas) con siete espejos negros contemporáneos. Este montaje busca usar el concepto de género para establecer un diálogo entre la iconografía moderna, las culturas prehispánicas y el pensar contemporáneo. El juego de transparencias y reflejos de los espejos negros hace imposible una separación clara entre el pasado y el presente, el entorno del espectador y la obra.
La instalación Re/Generación estará abierta al público de forma gratuita hasta el 22 de febrero de 2026.
V. Programa de Actividades Complementarias
Para profundizar en los contenidos de las exposiciones, la FCME ha preparado un amplio programa de actividades:
Seminarios y Cursos: Un seminario de cuatro sesiones en colaboración con UNAM España, y dos cursos de seis sesiones cada uno que abordarán temas como el mundo antiguo, la vanguardia artística y reflexiones comparadas sobre el nacimiento y la muerte.
Ciclos de Cine: Un ciclo de cine que incluye 5 largometrajes y 5 cortometrajes de realizadoras indígenas, en colaboración con IMCINE y la Cineteca Nacional de México. Además, un ciclo especial sobre el mundo indígena con Originaria (The Americas Research Network).
Visitas Xtraordinarias: Cuatro visitas especiales que incluyen recorridos con curadores, recorridos musicalizados, sesiones de dibujo y recorridos con especialistas.
Otros: Conferencias magistrales, charlas y talleres familiares.
Dirección
Fundación Casa de México en España (FCME)
C/ Alberto Aguilera 20, Madrid
Sitio web: www.casademexico.es/
Foro Riviera Maya y Caribe Mexicano: Foro de Riviera Maya: Cancún, Playa del Carmen, Tulum, Xcaret... Playas, excursiones, hoteles, atracciones turísticas, excursiones y contactar con otros viajeros. Zonas arqueológicas de la península del Yucatán, Chitchen Itza, Cobá, Tulum.
Hola a tod@s
Recordar que se acerca la fecha de la festividad del día de los muertos.
Una festividad muy celebrada en México.
Los días fuertes son el 01 y 02 de Noviembre pero días antes ya esta todo preparado para celebrar esa festividad.
Los hoteles suelen decorar pero lo bueno esta fuera.
Unos ejemplos:
mexicorutamagica.mx/ ...ochimilco/oaxaca-mio.com/fiestas/muertos.htm
Así que lo recomiendo, es algo muy bonito... Leer más ...
niness Moderador de Zona 16-08-2007 Mensajes: 27709
Estuve en estas fechas por Riviera Maya.
Aunque no es el mejor lugar de Mexico para disfrutar de esta celebración, siempre podemos hacernos una idea de las tradiciones si estamos por allí.
Al principio pensé en ir a Xcaret, pero lo descarté porque ya el precio de entrada es caro, había que añadir casi 40€ por persona en los 4 días que había fiesta especial de muertos, y sin cena, me parece excesivo.
Opté por ir un día a Playa del Carmen. Este año era el 30, había un desfile de catrinas. El pueblo estaba precioso decorado y la gente muy animada por el desfile, me gustó sobre todo los... Leer más ...
A finales de este mes viajaré a la RM y estaré 11 noches, y justo pasaré las fechas del 1 y 2 de noviembre allí.
Me alojaré en el Barceló.
Sabéis si los hoteles hacen alguna cosa especial para esos días ? En plan decoraciones, comidas, espectáculos ?
Merece la pena ir a Playa del Carmen esos días para ver el ambiente ? Si es que si, que día es mejor ir y en qué zona ?
Saludos !
niness Moderador de Zona 16-08-2007 Mensajes: 27709
Estoy segura que en la mayoría de resort, hacen cosas especiales para estos días. No se si has leído mi mensaje de lo que viví el año pasado www.losviajeros.com/ ...11#6697211
Puntos: 5 (1 votos)
(569 Lecturas)
Tema: 
Ir a tema del foro
