Málaga y Londres ✏️ Blogs de Europa

La idea inicial era volar a Londres pero visto que desde Málaga (AGP es el código de aeropuerto) hay vuelos muy económicos con Easyjet (AGP-Gatwick 18´99€ ida), me voy con Volotea directo a Málaga (47'28€) a las 7:05am, aterrizando en hora a las 8:40; desde aquí vuelvo a coger la línea A de autobús, que te conecta con el centro, Paseo del Parque, Plaza de la Marina en unos 30 minutos (4€); veo que están todas las casetas navideñas a lo largo de la alameda, cerradas a estas horas lógicamente.
Como es pronto me acerco a ver la escultura de Hans Christian Andersen, la Casa Real Danesa encargó en 2005 la estatua para conmemorar la visita a Málaga del escritor en octubre de 1862, que recogió en su obra Viaje por España: "En ninguna otra ciudad española he llegado a sentirme tan dichoso y tan a gusto como en Málaga", escribió.
Continúo hasta la Catedral de Málaga, llamada "La Manquita" debido a que su torre sur nunca fue terminada, dejándola con un aspecto inacabado y asimétrico:
Aquí mismo en la Plaza del Obispo está el Palacio episcopal, sede de la Fundación Unicaja, donde a las 10 abren para ver "Mecenazgo y Coleccionismo en la Casa de Alba"










Tenía muchas ganas de ver el retrato de la difunta Cayetana de Alba hecho por Zuloaga, con ese Mickey que tanto ha dado que hablar pero lo cierto es que en aquél entonces los muñecos de Disney eran así de terroríficos, tan sólo pintó lo que había

Hay tambien cartas de reyes, reinas, etc enviadas a los Duques de Alba a lo largo de la historia, como esta de Don Juan de Austria desde el Golfo de Lepanto informando de la victoria contra la flota otomana:


Como he visto que en el CarmenThyssen Málaga hay una exposición de grabados de Rembrandt, no conozco el museo de mi anterior visita y está a tan solo 4 minutos andando, allá que me voy.









Salgo dando un paseo, me dirijo por la calle Larios de nuevo hacia la parada del bus, en la misma Plaza de la Marina, viene indicado en la marquesina con la A de Aeropuerto.
Cojo el autobus que me deja en media hora en el aeropuerto, embarcando en hora con EasyJet a las 14:05.
Aterrizamos en hora, 15:55, al ser una hora menos en Londres; EasyJet llegar a la terminal Norte ergo tengo que coger el shuttle a la Sur, donde está la estación de tren que te conecta con London Victoria en 35 minutos
Recomiendo encarecidamente pagar con la tarjeta de débito/crédito contactless, porque te sale más barato que comprando billete en la web de Southern y te ahorras colas para las máquinas o coger un tren que no sea exactamente para la hora que tienes ya comprado (porque el vuelo se retrase o llegues antes), dado que luego no se te abrirán los tornos para salir en la estación de Victoria, como ya me pasó; de esta manera apoyas la tarjeta al entrar y al salir y te carga automáticamente el billete.

En la estación hay wifi gratis, que ya me salvó otras veces para saber que metro coger etc, de todas formas está vez vengo con un plan de 48 horas y 1 GB gracias a la eSim virtual que me ha regalado la app de Omio, donde pillo muchos billetes de tren, a través de la app Kolet, la cual me he descargado y donde te va poniendo el consumo de datos etc, fácil de instalar y de usar.
Tengo entrada en la National Gallery para ver la exposición de Neoimpresionismo, "Radical Harmony"; como siempre cojo la linea verde o amarilla que me deja en Embarkment, y desde aquí voy caminando, unos 8 minutos, por las iluminadas calles navideñas de Londres, menudo ambientazo que hay, gente por doquier, sobre todo en Trafalgar Square donde hay un mercadillo navideño.


Entro por la renovada Sainsbury Wing, dejo la mochila y abrigo en taquilla (estrujo el abrigo dentro de la mochila porque aquí si no eres miembro cobran 3£ por pieza y no quiero pagar 6£) y entro en la exposición, donde los puntos y los colores se combinan para engañar nuestros sentidos, gracias principalmente a Georges Seurat, quien dividió los colores en puntos basándose en las leyes de la óptica y los estudios cromáticos de Chevreul; fue el padre del Neoimpresionismo, lástima que su temprana muerte a los 31 años nos privase de su genio futuro.





Fue Pissarro, figura clave del impresionismo francés y tres décadas mayor que Seurat y Signac, quien invitó a los artistas a exponer en 1886. Como anarquista, compartía las opiniones de los neoimpresionistas sobre la política radical y durante un tiempo adoptó una versión más libre de su técnica. Su temprano apoyo al movimiento fue crucial para su consolidación.

El Comedor, 1886 (donde usa a su abuelo y a su madre de modelos) y Un Domingo, 1888. Paul Signac

La música María Séthe en el Harmonio. Theo van Rysselberghe, 1891. Fue una de las personas cultas que apoyó a los Neoimpresionistas en Bélgica.

Estudios preparatorios de Seurat para el icónico Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte que puede ver en Chicago en Septiembre
Esta es una versión reducida de una de las obras a gran escala de Seurat (subastada por 140 Mill€, Fundación Barnes, Filadelfia), que fue su respuesta a los críticos que afirmaban que el neoimpresionismo solo era adecuado para la pintura de paisajes e incapaz de capturar los tonos sutiles de las figuras desnudas.
Con su "Un domingo en La Grande Jatte" (1884-1886, Instituto de Arte de Chicago) como telón de fondo, e inspirándose en poses de la Antigüedad clásica (Las tres Gracias; la figura de la derecha evoca al antiguo Spinario, la modelo de espaldas al espectador invita a la comparación con Mujer bañándose (1806), de Jean-Auguste-Dominique Ingres). Seurat representa a la misma modelo en tres poses diferentes. Esto desafió la idea arraigada de que una pintura debía transmitir un solo momento en el tiempo.


Chahut (can-can), de Georges Seurat, cuya combinación de colores en la espalda del personaje central inspiró el color de las paredes de la exposición, y que no salía del museo Kröller-Müller en Otterlo, Países Bajos, desde los años 50.



Salgo de la exposición, me ha encantado, y dado que no tengo la siguiente, la de Joseph Wright of Derby: From the Shadows, hasta las 19h, me dispongo a darme un paseo por esta excelente Pinacoteca y volver a deleitarme con clásicos como:


Un Baño en Asnieres, de Georges Seurat nuevamente, dónde aun no había desarrollado del todo su técnica puntillista



Según Giorgio Vasari: "Hombres y mujeres, jovenes y viejos, continuaron viniendo en masa durante dos días para verlo en la habitación donde estaba, como si fuera una fiesta solemne, para contemplar las maravillas de leonardo, lo cual causó asombro a todas estas personas."




Abandono el ala Sainsbury y voy viendo el resto de salas, incluyendo la entrada a la exposición de Wright of Derby, pero aún tengo tiempo, ergo la disfruto sin prisa:




Estaba tan satisfecho con este trabajo que lo firmo dos veces, podemos leer Gossaert en el forro rojo del gorro de Baltasar y se supone que también en el collar de plata de su criado detrás, pero cuesta más verlo:





También en su sitio La Duquesa Fea, Quinten Massys, 1513, con esa Osteitis deformante causada por la enfermedad de Paget (descubierta por el cirujano y patólogo británico James Paget)





Me pasa el tiempo volando, finalmente, a las 19h entro a las tinieblas y las luces del pintor inglés, con sus claroscuros, ciertamente influenciado por Caravaggio y Rembrandt pero, ¿y quién no?

También se aprecia que vivió la revolución industrial ya que varios de sus cuadros tienen temática científica como el del "Experimento con un pájaro en una bomba de aire", con esa tétrica iluminación producida por unas velas que dispuso él mismo; de hecho se dice que tenía una habitación con objetos en penumbra a los que dejaba entrar la luz para ver cómo los iluminaba:


La exposición está acompañada de réplicas y objetos que aparecen en los cuadros de Wright of Derby, como el Gladiator Borghese que está en el Louvre:









Son las 20:20, la verdad que cerrar tan tarde un día de la semana es una maravilla para el visitante, quizás no tanto para los trabajadores porque puedes aprovechar el día, como en mi caso aterrizando a primera hora de la tarde en Londres, si cerrase a las 17 como es habitual poco podría haber hecho hoy.

Desde aquí al Hostel, Walrus Hostel (54'60€ dos noches), ya lo conozco de anteriores visitas, cumple su función, son 26 minutos andando, y yo soy mucho de pasear viéndolo todo, así que cojo la mochila de la taquilla y me echo a andar en esta animadísima y fresca noche londinense:

Reviso mi google maps y veo como punto marcado el Memorial a la gran Ágatha Christie, que está sólo a 5 minutos, ergo me voy para allá, pasando por la abarrotada plaza de Leicester square, ya que hay un mercadillo navideño con pista de patinaje:



Llego al Hostel, me han enviado los códigos del acceso a la puerta de la calle y al dormitorio hoy a las 15h, cuando puedes hacer el checkin, ergo saco mi candado, guardo las cosas en la taquilla, y me meto en mi litera a descansar, ahora han puesto cortinillas, con lo que parece más íntimo

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Hoy es otro de esos día non stop, mucho que ver y poco tiempo, pero bueno, tampoco madrugo ya que la Exposición de Turner y Constable en la Tate Britain abre a las 10:15; como veo que andando son 23 minutos, preparo la mochila con algo de comer, agua etc y salgo a pasear:

Que tranquilo está Westminster y las Casas del Parlamento, las cuales veré arder en breve

Al llegar, empieza a llover levemente, un cartel al pie de las escaleras me hace temer lo peor debido a una huelga (bien hecha si les pagan un mojón)

La gente que se agolpa en la entrada debido a la lluvia, decide irse por la puerta lateral, donde se oyen las protestas con pitos y megáfonos, justo en el momento que abren la principal y accederemos enseguida los pocos que aún seguíamos allí
Taquilla, aquí es gratis, y entro a ver la exposición de los 250 años del nacimiento de dos de los más grandes pintores británicos, J.M.W. Turner y John Constable, quienes también fueron grandes rivales.

En realidad nacieron con un año de diferencia —Turner en 1775, Constable en 1776 (ergo el año que viene pueden montar otra ) —, los críticos de arte de la época compararon sus pinturas con un choque de fuego y agua seguramente debido a los paisajes con ríos y Molinos de Constable en contraposición con los amarillos de los atardeceres de Turner.




La carta donde Constable había de un cuadro de Ruisdael qué le ha servido de referencia y que es éste:



El incendio de las Casas del Parlamento, de Turner, al que me refería al inicio del día
Desde el Museo de Cleveland, poder ver este cuadrazo de Turner , el cuál presenció él mismo el incendio desde el río Tamesis el 16/10/1834

Esta es la primera pintura de la gran escala de 'seis pies' que Constable realizó. Su confianza y audacia dieron sus frutos y lo llevaron a ser elegido Miembro Asociado de la Real Academia. (Turner había alcanzado este estatus unos 20 años antes). Este punto de inflexión en la carrera de Constable también impulsó un cambio de proceso.
Resultaba poco práctico trabajar en un lienzo tan grande al aire libre. En su lugar, compuso la obra en un boceto a tamaño real en su estudio, combinando estudios más pequeños realizados en el lugar.



Del Huntington Library, Art Museum, and Botanical Gardens de San Marino, California, Vista del río Stour cerca de Dedham, Constable, 1822.

Continúo con La Rama Dorada, una visión de ensueño de Turner del pequeño lago del bosque de Nemi, llamado por los antiguos "el espejo de Diana:

La Tate ya tiene en su colección permanente muchas obras de Constable y, especialmente, de Turner, pero los préstamos provenientes de EEUU y de colecciones privadas hacen de esta una exposición tremenda




3 pequeños Alma-Tadema bajo el gran "Psique ante el Trono de Venus", Henrietta Rae, 1894. Frederic Leighton con su Atleta luchando contra una Pitón , 1877, así como El baño de Psique, 1889, a la derecha.






Son las 12:45, quiero ir a Kenwood House que está bastante alejado, más de una hora de coger metros y autobuses de línea, en este día de lluvia débil...no me veo, así que antes de salir miro el precio de un Uber, son 45 minutos de coche, me sale por 35´83€, ergo lo contrato y me deja frente a los jardines justo cuando empieza a diluviar torrencialmente, vuelvo a sacar el paragüas y me apresuro a entrar en la Mansión, que salé en la peli de Notthinghill por cierto; nada más entrar una pareja te pregunta si es tu primera vez, por donde empieza la visita y que la disfrutes, todo muy educado, así da gusto.

William Murray, Lord Mansfield, nos recibe informal y más elegante . Jean-Baptiste van Loo pintó ambos en 1738.

La mansión es apabullante, no me puedo ni imaginar lo que sería vivir en un sitio así, con tantísimas obras de arte, principalmente el autorretrato de Rembrandt con dos círculos, 1661, tenía 60 años, último antes de morir. Se supone que quiso emular la conocida historia de Giotto y el círculo q pintó para Benedicto IX.
Cuenta Vasari en sus "Vidas" que el Papa Benedicto IX mandó a un cortesano a visitar a excelentes pintores toscanos para recoger muestras de sus dibujos y poder elegir quién pintaría en San Pedro; cuando visitó a Giotto le pidió igualmente un dibujo para enviar a Su Santidad, éste "tomó una hoja de papel en la cual, con un pincel mojado en rojo, apoyando el brazo en el costado para hacer de él un compás y haciendo girar la mano, dibujó un círculo"

Envió los dibujos al Papa, contando la forma en que Giotto había hecho el círculo, sin mover el brazo y sin ayuda de compás; Y el Papa y muchos cortesanos entendidos reconocieron por ese dibujo hasta qué punto Giotto superaba en excelencia a todos los demás pintores de su tiempo.
A raíz del hecho del círculo (tondo) se acuñó la frase: “Tu sei più tondo che l’O di Giotto” referido a alguien torpe de ingenio (tondo también)
Es cierto que Vasari se equivoca de Papa, seguramente fue Bonifacio VIII, que trajo a Giotto a Roma y a quien pintó en San Juan de Letran proclamando el Jubileo.

Aquí el Rembrandt bajo uno de los retratos más famosos de Van Dyck: "Retrato de James Stuart, duque de Richmond y Lennox", 1636. Fue primo del rey inglés Carlos I.
Su leal galgo le salvó la vida durante una cacería de jabalí, por lo que lleva un collar con incrustaciones de perlas como recompensa:

Otro de los cuadros más famosos, La tañedora de Guitarra, de Vermeer, 1672, motivo principal de la visita ya que el de Rembrandt lo había visto en una exposición de Amsterdam y, además, han traído la copia del Museo de Arte de Filadelfia, que se supone autógrafa de Vermeer también p(ero sin firma), pero que hay muchas dudas, yo creo que todas sobre todo al ver las copias juntas por primera vez en 3 siglos y considerando que la pintura británica contiene ultramar, un pigmento azul costoso y característico de Vermeer, mientras que la versión de Filadelfia emplea índigo, un azul más económico.






Era conocida como una de las "Princesas del Millón de Dólares", ricas herederas estadounidenses que se casaron con aristócratas ingleses, los unos faltos de dinero y las otras de títulos.

Y sobre todo de Sir Joshua Reynolds, que era del gusto de Edward Cecil Guinness 🍺, primer conde de Iveagh y dueño de Kenwood House; aquí pintó al dandi y líder de la moda Beau Brummell (1778-1840) alrededor de 1781-1782, quien fue una de las grandes celebridades de la Inglaterra de la Regencia, junto a su hermano mayor, William.
Arriba a la derecha "Catherine, Lady Chambers", Sir Joshua Reynolds 1752-56. Catherine, Lady Chambers (de soltera More) fue la esposa de Sir William Chambers.
Debajo la famosa cortesana Kitty Fisher como Cleopatra disolviendo la perla, Sir Joshua Reynolds, 1759.
Alude a un banquete legendario en el que Cleopatra apostó que podía ofrecer una comida más cara que Marco Antonio, disolviendo una perla gigante en vinagre y bebiéndosela.

Retrato de Anna Maria Lewis, señora de Tollemache, más tarde condesa de Dysart (JR 1773-4) y Sophia Musters (1758-1819), una conocida belleza de su época y una figura destacada en la sociedad de Nottinghamshire, como Hebe, la diosa griega de la juventud y la copera de los dioses. Joshua Reynolds, 1785





Fue un comerciante, navegante y escritor holandés. En 1614 visitó el puerto yemení de Moca y bebió "algo caliente y oscuro, un café", por lo que se le considera uno de los primeros holandeses en consumir café. Tras su retiro, fue honrado con una cadena de oro que porta en el retrato pintado por su amigo Frans Hals.



La Adam library, la biblioteca, es espectacular ; se llama así porque Robert Adam diseñó en 1767 esta biblioteca como encargo del Juez Superior de Inglaterra, el mencionado William Murray, primer conde de Mansfield.


Es una maravilla, como he dicho, con este día obviamente no puedo admirar los extensos jardines, además voy justo de tiempo porque quiero ir a la Colección Wallace por lo que, una vez vista la primera planta me dispongo a subir a la segunda:
Oh sorpresa, la parte de arriba está cerrada, pregunto y me dicen que es que "hoy no tenemos bastantes vigilantes para abrirla", cuando abajo hay como 5 o 6 hablando y sin hacer nada, pero bueno
Por lo que he leído la colección de la plana superior es referida a la Colección Suffolk, retratos etc de los Condes de Suffolk, así que no es tanta la perdida.

No hay mal que por bien no venga, tendré más tiempo para ver lo siguiente, ergo vuelvo a mirar un Uber, estoy vago😃 y la llovizna no ayuda, así que por 29'67€ me lleva a la Wallace; si fuera con más días iría en transporte público, al final Kenwood House me ha salido más caro (66€) que el todo el resto junto, c'est la vie, llevaba mucho tiempo queriendo visitarla.

El motivo de volver a la Wallace Collection, ya visitada anteriormente, es que por primera vez en Londres exponen el Cupido de Caravaggio proveniente de la Germäldegalerie de Berlin, también llamado Amor Vincit Omnia, el Amor victorioso o el Amor lo puede todo.

Al entrar pregunto por el cuadro y me dicen que esta saliendo hacia la cafeteria y bajando al piso de debajo, que no recordaba que existía; bajo y dejo las cosas en taquilla, para variar, y me dispongo a ver la pequeña exposición que han montado en torno a este cuadro, encargado por Vincenzo Giustiniani, miembro del círculo social del cardenal Francesco María Del Monte, principal protector y mecenas de Caravaggio:

Detalles como la V que forman el laúd y el violín así como el compás, pudiendo hacer referencia al "Vincit" o también al que le encargó el cuadro, Vincenzo Giustiniani.

En una sala se hace una reconstrucción de como habría sido la Galeria Giustiniani, cuya estrella principal era el cupido al final de la misma: "se situaba como broche de la galería, colocado al final de ella y oculto por un paño verde, según atestigua Joachim von Sandrart (pintor, grabador y considerado el primer historiador del arte alemán), no mostrándose a cualquiera"

Subo las escaleras, me ha gustado poder ver este cuadrazo, que expresividad tiene el cupido, fabuloso, y vuelvo a ver esta estupenda colección:
París el pastor, príncipe troyano, con la manzana dorada que llevará a la destrucción de Troya por elegir a la Diosa equivocada. Anthony Van Dyck
Virgen con niño, Murillo, 1655 y debajo la Dama del Abanico, posiblemente la duquesa de Chevreuse. Velázquez, 1635.

El Caballero sonriente, Frans Hals, 1624, descrita como "una de las pinturas del Barroco más brillantes", bajo una Virgen con Niño y rosario de Bartolomé Esteban Murillo:




El Matrimonio Místico de Santa Catalina, Giovanni Battista Salvi Da Sassoferrato y La Visión de San Juan Evangelista de Alonso Cano

La cantidad de Murillos que se llevaron a Londres es dramático



Sigo viendo en resto de salas y vuelvo a ser cómplice de una traición amorosa con el famoso Columpio de Fragonard:








Paso por la armería, donde hay un Cima de Cornegliano espectacular que pasa totalmente desapercibido:

También cerámicas italianas como este jarrón con David decapitando a Goliath:

Hay también una exposición de las Espadas de Lucknow. Con casi un metro de largo y ricamente decoradas con esmalte y oro, estas cinco espadas revelan el esplendor de Lucknow (india) de los siglos XVIII y XIX, un floreciente centro de poder, arte e intercambio cultural.
Reflejan la corte de los nawabs de Awadh, gobernantes de ascendencia chiita iraní que gobernaron una población diversa y fomentaron una cultura de lujo y ceremonia. Espadas como estas simbolizaban prestigio, lealtad e identidad masculina, sirviendo como símbolos de estatus y armas, y también se intercambiaban como obsequios diplomáticos.

Desde aquí sin 8 minutos paseando hasta el metro de Bond Street, linea Central, y luego 12 minutos desde la parada de Holborn, cosa que hago para ir de nuevo a la Courtauld Gallery


El motivo de volver a este estupendo museo es que ahora están expuestas, además, obras maestras de la Barber Collection por reformas en su museo de Birmingham
El cuadro que es imagen de la exposición y del folleto es el Retrato de la Condesa Golivina, Élisabeth Vigée Le Brun, 1800.

En este sereno paisaje marino, Turner captura los efectos del sol a través de la densa niebla; el acorazado, recientemente identificado como el HMS Victory, con 104 cañones fue famoso por ser el buque insignia del almirante Horatio Nelson en la Batalla de Trafalgar en 1805, donde Nelson murió pero aseguró la supremacía naval británica; aquí está a punto de ser reparado tras la histórica batalla.


Thomas Gainsborough describió esta pintura como «una de mis mejores composiciones». Una escena rural donde dos de las figuras probablemente se inspiraron en sus hijas, Mary y Margaret, mientras que la disposición general del grupo se inspira en una fuente inesperada: El Descendimiento de Peter Paul Rubens, que Gainsborough copió en esa época.







Se inspiró en uno de los poemas más famosos del Renacimiento, Jerusalén, de Torquato Tasso (1581), para crear esta dramática escena. Muestra el momento en que Herminia, una princesa sarracena, descubre al guerrero cristiano herido, Tancredo. Se corta el cabello para vendar sus heridas; el uso de una espada para ello es una invención de Poussin.
Los querubines con antorchas y flechas indican que la pareja pronto se unirá en amor









Compruebo en Google Maps que estoy a sólo 23 minutos del hostel si cruzo por el Puente de Waterloo, así que entre que ya es prácticamente de noche, son las 17:30, y que el día de visitas empieza a pasar factura, me voy dando otro agradable paseo londinense:

Justo al cruzarlo me encuentro con el llamativo edificio del "Royal Waterloo Hospital para Niños y Mujeres".
Cerrado en 1981 es hoy una residencia/dormitorio para alumnos de la Universidad de Notre Dame.

Entro en un super que me pilla de camino y cojo sushi, tacos de melón en un tupper y una lata de mojito, hago una mezcla cultural interesante mientras ceno

Al llegar dejo la mochila lista en la taquilla, la ropa también, al pie de la litera, llamo a casa, veo alguna serie y me quedo frito que mañana tengo vuelo 12:20 desde Gatwick.


Epílogo: me despierto temprano, nunca duermo bien teniendo vuelo al día siguiente, ergo me visto y aseo y me voy a coger el metro a eso de las 7am, tengo que hacer cambio a la línea Victoria en Oxford Circus:


Llego pronto al aeropuerto pero paso de andar con prisas en los aeropuertos, me tomo un café y espero a mi vuelo
Salimos en hora y llegamos incluso 20 minutos antes, bien por Vueling está vez

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