Chantilly, Museo de la Orangerie, Esplendores del Barroco en el Jacquemart ✏️ Diarios de Viajes de Francia

---

Toca madrugar, como siempre, tengo que coger el metro hacia la estación de Gare D`Nord desde donde sale el tren dirección Creil, cuya penúltima parada es la de Chantilly-Gouvieux
Parece ser que está parada está fuera del sistema tarifario normal, no nos vale un billete sencillo de tren/metro que llevo cargados en el pase Navigo pero como ya estoy en el tren poco puedo hacer.
Por suerte hay obras al llegar y salgo siguiendo a otra viajera por un parking descubierto, sin revisores ni tornos que te pidan billetes, menos mal
He visto que salía un autobús que te dejaba cerca del Chateau pero casi tardaba lo mismo esperando al autobús que echándome a andar; el GPS dice 30' pero a buen ritmo y por estas pistas forestales se hace en 20 minutos.
Paso por delante del hipódromo donde veo pasar los jockeys en sus caballos, debe haber carrera hoy.

La estatua ecuestre de bronce del duque de Aumale, condestable de Montmorency; en la entrada dos copias de los esclavos de Miguel Ángel que volveré a ver mañana.

Tengo tantas ganas de ver las pinturas que dejaré esto para ver más detalladamente al final.







Delacroix: Los dos Foscari (o el Dux Foscari), 1855. Francesco Foscari, que había sido elegido en 1423, durante su mandato llevó a Venecia en interminables guerras contra los turcos durante el cual perdió tres hijos y el último, Jacopo, fue denunciado ante el Consejo de los Diez, por traición y ayuda al enemigo. Fue torturado 20 de febrero 1445 hasta confesar su crimen, la condena fue el destierro perpetuo.
El Dux estaba apabullado por la vergüenza y el dolor, en la escena se ve ayudando a la lectura de la sentencia que afecta a su último hijo. En la escena se le representa con la cabeza baja mientras que su hijo, sin camisa, en el centro de la composición del cuadro, pide clemencia mientras su esposa se aferra a él. En la parte inferior izquierda del cuadro, están el verdugo y sus ayudantes, a la derecha, los jueces y los notables de Venecia.





"El rapto de Psique", pintado por el pintor francés Paul Baudry en 1885, donde vemos a Mercurio llevarse a Psique hacia el Olimpo, bajo la mirada de Cupido.


Llego a una pequeña sala, llamada Tribuna en honor a la de los Uffizi, donde se colocaban las obras más destacadas: Sassetta, Fra Angelico, Botticelli, Tiziano, Van Dyck, Nicolas Poussin, Champaigne, Mignard, Watteau...Casi nada!


Enfrente y arriba el impresionante "La Coronación de la Virgen", realizada alrededor de 1410 por el pintor italiano Giovanni dal Ponte.
Bajo ella, "Virgen entronizada con el niño entre San Jerónimo y San Pedro", atribuido a Andrea di Aloigi uno de los mejores alumnos de Perugino junto a Rafael.


A la dcha, atribuído a Perugino (o quizás Niccolo Pisano): La Virgen con el Niño entronizada junto a los santos Francisco y Antonio y dos donantes.





También conocido como Doctor Pomeranus por Martín Lutero , fue un teólogo y sacerdote luterano alemán que introdujo la Reforma Protestante en el Ducado de Pomerania y Dinamarca en el siglo XVI.






Y justo en este pasillo, el Santuario, donde se supone que está "lo mejor" del Chateau, y es que en él están las delicadas "Tres Gracias" de Rafael entre otras pequeñas maravillas:



















Cruzo por una sala con la famosa porcelana de Chantilly , creada como porcelana de pasta blanda y producida de 1725 a 1792 en una fábrica de Chantilly bajo el mecenazgo del príncipe de Condé, gran aficionado y coleccionista de porcelana oriental, aparte de arte.



La flor de Lis del escudo del Príncipe Condé (llamado asi a raíz de la comuna de Condé-en-Brie) está presente por todas partes:

Para los apartamentos privados del Duque de Aumale necesitas contratar una visita guiada, pero lo que si se puede visitar a tu aire son las suites principescas, que ya te da una idea de la opulencia y el lujo del Chateau:











Bajo a la parte de abajo por una elegante escalera cuya balaustrada se inicia abajo con la cabeza de un carnero, espectacular y elegante:

Aquí tienen la tienda, los baños etc, aprovecho para cargar el móvil en un enchufe que encuentro y descanso un poco comiéndome un sandwich mientras carga algo el teléfono, demasiadas fotos ; a lo tonto ya son las 11 de la mañana.



En los muros del comedor 8 tapices de finales del siglo XVlI, con el escudo del conde de Toulouse (1678-1737), hijo legitimado de Luis XIV. Estas piezas llamadas Cacerias de la Casa de Guisa (Chasses de la Maison de Guise), fueron realizadas segun la tapicería de las Bellas Cacerias del Emperador Maximiliano, serie de 12 tapices realizados por los talleres de Bruselas (el centro textil más prestigioso de toda Europa) y conservados en el Louvre, del siglo XVI, siguiendo los cartones originales que dibujó Bernard Van Orley para la serie de Maximiliano.
Finalmente, a ambos lados de la puerta de entrada, dos pieles de leones cazados en Africa por el capitan Gerard, con fusiles procedentes del antiguo Gabinete de Armas de Chantilly y que pertenecieron al último principe de Condé.

Salgo del Chateau, echo un vistazo a los enormes jardines y fuentes, que ya he ido viendo por las ventanas del castillo/palacio; me gustaría pasarme la mañana al sol en ellos pero tengo que volver a París ya que a las 14:30 tengo la entrada para el Museo de la Orangerie y son las 11:50.

Deshago el camino, otro paseíto junto al hipódromo para coger el RER D de las 12:16, ahora hace algo más de calor, se va muy bien hasta la estación; como llego unos minutos antes, esta vez si que voy a la taquilla, donde me confirman que no vale el pase Navigo (obviamente no digo que vine con él ) y me da un billete que cuesta 9'80 € para Gare du Nord (48 minutos) (tambien se puede coger el TER que cuesta parecido y dura 27 minutos pero el siguiente es casi a las 13 y no me apetece esperar).

Hice bien sacando el billete porque esta vez si, entran varios revisores en una de las paradas y los piden ; me doy cuenta que para el Museo de la Orangerie me queda mucho mejor bajarme una más tarde de Gare du Nord, en Chateletl - Les Halles, así que me bajo en ella y salgo sin problema escaneando el billete para enlazar con la linea 1 de Metro bajándome en Concorde, la famosa plaza de las ejecuciones de antaño.


Hay 2 fuentes en la plaza, la fuente sur conmemora el comercio marítimo y la industria de Francia, y la fuente al norte conmemora la navegación y el comercio en los ríos de Francia. Veo tambien el Obelisco de Luxor, regalo de Mehmet Alí, virrey de Egipto, en 1830.

Mira que había pasado por esta plaza muchas veces y nunca me había fijado que el museo estaba ahí mismo, casi en los jardines de las Tullerías; curiosamente hay tres colas, bastante gente, los que no tienen ticket, los que tienen para una hora en punto y los que tenemos para alguna media, como es mi caso, 14:30; son las 13:50 así que me pongo el 2º en mi cola mientras veo pasar a los rezagados de las 13:30, los de las 14 y la gente mayor con tarjetas especiales, no se si de amigos del museo, o algo que haya en Francia para estos fines, lo cual me parece estupendo.
A las 14:30 en punto entro, ¡el famoso museo de los nenúfares de Monet! según leo en internet: "son dos salas elípticas diseñadas específicamente por el propio pintor en colaboración con el arquitecto Camille Lefèvre para albergar ocho paneles monumentales de sus Nenúfares. Inauguradas en 1927, las salas están dispuestas para una experiencia inmersiva, envolviendo al espectador en el estanque de Giverny., con luz natural cenital que simula un "todo sin fin" o una "ola sin horizonte", un entorno diseñado para la meditación que Monet concibió como un refugio de paz"
Bueno, tengo que confesar que serán todo lo maravillosos que queráis, estudio de la luz, el color etc etc, pero a mi me parecen un tostón sin fin
Es cierto que estas salas elípticas y esos cuadros curvos parecen acompañarte según vas caminando a lo largo pero creo que tienen más fama de la que merecen, cierto es que no soy gran fan de estos impresionistas que pintaron el mimso motivo tropecientas veces a diferentes horas del día para estudiar la luz etc, caso de Monet, que era muy dado a ello, como con los nenúfares, la Catedral de Rouen, los almiares...o el mismo Cezanne, más postimpresionista, con la Montaña Sainte-Victoire.










Rousseau y un mundo que se moderniza. Vemos un biplano, uno de los primeros aviones construidos por estadounidenses, con madera y metal. En la época de Rousseau, era muy raro ver uno, de hecho, probablemente el pintor no lo vio volar, sino que vio una fotografía en el periódico.





















Salgo de la exposición, me ha gustado, y continúo con la colección permanente, que no conozco en absoluto, y me sorprende muy gratamente




Inconfundibles los colores pastel de Renoir y las formas geométricas, precursoras del cubismo, de Cezanne.





Vista de la exposición «Grandes obras de pintura contemporánea en la colección de Paul Guillaume», en la Galería Bernheim-Jeune, París, 1929.

«Paul Guillaume, uno de los primeros en ser tocado por la revelación moderna.» André Breton, 1923
"Murió prematuramente, pero brilló como un meteoro" Así describió el marchante Ambroise Vollard a Paul Guillaume, un joven marchante de arte que fue instruido y asesorado por Guillaume Apollinaire. El poeta, que conoció a este joven apasionado por el «arte primitivo»
en 1911, lo introdujo en los círculos artísticos de vanguardia y lo guió en sus elecciones cuando abrió su primera galería en 1914.



La colección del Musée de l'Orangerie captura, por lo tanto, un momento específico del arte moderno parisino, reflejado en la revista LesArts à Paris, fundada por Paul Guillaume en 1918, y en las "performances modernistas" que se realizaban en su galería, con recitales de los compositores Éric Satie, George Auric y Claude Debussy, lecturas de Blaise Cendrars y Apollinaire, y presentaciones de pinturas metafísicas de De Chirico.



Son las 15:40, salgo del museo, curiosamente lo que menos me ha gustado es lo que le da la fama mundial, los nenúfares de Monet.
A las 16:30 tengo la entrada para el siguiente museo, el estupendo Jacquemart-Andre y la exposición "Esplendores del Barroco. De El Greco a Velázquez" con una selección de obras de la prestigiosa Hispanic Society of America de Nueva York (Fundada por Archer Milton Huntington el 18 de mayo de 1904), que se encuentra en obras de restauración y tiene a sus cuadros de itinerancia mundial, por fortuna para nosotros

Siempre que he venido a este museo había cola y eran muy estrictos con el horario de la entrada pero, suerte la mía, a esta hora no hay portero y se puede acceder directamente, con lo que a las 16:15 ya estoy dejando las cosas en taquilla y echando un ojo a una especie de fotomatón que han instalado aquí y que "probaré" al marchar

Voy directo al piso de arriba, me conozco el camino perfectamente, al final de la escalera (peliculón de George C Scott), veo el fresco espectacular de Giovanni Battista Tiépolo , 1745, del que ya hablé en visitas previas: "La visita de Enrique III a la villa Contarini":

Veo cuadros que están en exposiciones temporales o en restauración y han sido sustituidos por otros, como es el caso de este "Retrato de medio cuerpo de un hombre", obra de Leandro bassano:

Entro en la exposición, las ténues luces de siempre que dificultan bastante las fotos me reciben, con Antonio Moro y su "Retrato de un hombre" (como siempre las cartelas en francés....aquí siempre igual)










Sebastián Muñoz: Las exequias de María Luisa de Orleáns, reina de España, en el Alcázar Real de Madrid














El barroco americano/mexicano, constituido por los pintores barrocos novohispanos (nacidos en la Nueva España, el virreinato español que ocupó gran parte de Norteamérica y Centroamérica, sobre todo el actual México, entre 1521 y 1821):









Una barbaridad lo que atesora la Hispanic Society, y eso que no ha venido ninguno de los de la serie sobre la "Visión de España" de Joaquín Sorolla que entonces ya sería el acabose.

Salgo de la exposición, me doy un paseo por este imponente edificio de gran elegancia, la que era residencia privada de Edouard André, coleccionista del siglo XIX, y su esposa Nélie Jacquemart, reputada retratista, quienes viajaron por Europa y Oriente para adquirir las obras de arte y los muebles que hacen de este museo un lugar imprescindible de París para los amantes del arte .













La sala con los Rembrandts, Rubens, Van Dyck, Hals etc; como siempre hay cuadros que están fuera en exposiciones temporales, sustituidos por otros:




El día empieza a pesar, me voy a la zona de las taquillas y observo con más detenimiento la máquina/fotomatón que vi al entrar; resulta que puedes pedir que te haga una foto y la tunee al estilo de la época de algunos pintores, Zurbarán, Caravaggio etc, pues voy a probar!


Son las 17:30, me voy a ir al Hostel, pero decido ir a echar un vistazo a la Galería Caneso, tiene cuadros de Reni, San Jerónimo, un soldado de Mattia Pretty etc, pero con mi mala suerte llego y esta cerrada, antes del horario que dicen en Google maps:

Hay un monton de galerías en este distrito de París (hay mas de 1000 galerías de arte en París), paso delante de una con una exposición sobre Lucky Luke y el nuevo comic Dakota 1880, con guion de Appollo (Olivier Appollo) y arte de Brüno.


Son las 18:30, me voy en el cercano metro rumbo al Hostel, esta vez sí, estoy cansado, compro algo para cenar en un super y doy el día por terminado, ¡ha sido intenso!

---