Suelo revisar las exposiciones de arte que se dan en Italia, Francia, España y aprovechar cuando coinciden en fechas varias interesantes para poder viajar y verlas todas, en un día, como en este caso ocurre en París:
- Jacques-Louis David en el Louvre
- John Silver Sargent en el Orsay
- Jean-Baptiste Greuze en el Petit Palace
- Georges de la Tour en el Jacquemart-André
Al ver que éstas iban a coincidir pude reservar con cierto tiempo un vuelo con Vueling del 16-18 Octubre por
94'98€ y dos noche en el Young and Happy Latin Quarter (103'28€), un hostel de habitaciones compartidas que cumple perfectamente su función por estar céntrico y ser económico.
El vuelo estaba programado para las 20:35h, pero con Vueling ya se sabe, finalmente salimos a las 21:35h del aeropuerto de Asturias, llegando a París Orly a eso de las 23:15h; el metro cierra a las 00:30 así que camino los 10 minutos que me separan de la
línea M14 (la que te conecta con el centro desde el aeropuerto); tengo descargadas las apps de
IDF Mobilités y Mis billetes Navigo, que son las que uso aquí para comprar los billetes de metro.
La sorpresa desagradable que me encuentro son unas
grandes colas frente a la taquilla de Atención al cliente, la APP no funciona ni tampoco todas las máquinas de billetes del metro, hay una caída general del servicio y sólo pueden pasar los que ya tienen la tarjeta Navigo

Aquí no se puede pagar con tarjeta el metro, lo cual lo veo un atraso, y sin la app ni posibilidad de sacar billetes, poco puedes hacer. Les pregunto a los del metro y me confirman lo de la caída de sistemas - ¿y que hacemos? - ¡pues me dicen que no saben!
A ver que hago ahora, es de noche, el metro cierra dentro de poco, o eso creo, no podemos pasar, la cola es enorme y tengo que coger dos metros para llegar a la Place Monge...pues nada,
veo que 3 chicos se ponen en fila y al pasar uno el billete y abrirse el torno, que son estos grandes de cuerpo entero, pasan los 3 en fila a toda leche, momento que aprovecho para lanzarme tras ellos, casi me pilla la mochila al cerrarse....Me he colado sí, pero no dejaban más opciones, no puedo perder la noche ahí.
El resto del viaje voy un poco
"acojonao" de que me pidan el billete, pero como la app no va y no hay posibilidad, imagino que no lo pidan; cambio de metro en Maison Blanche, línea M7, y llego finalmente a mi destino, saliendo del metro y respirando aliviado; a lo tonto
me acabo de ahorrar 13€ del billete desde el aeropuerto
Hago el checking en el hostel de la animada Rue Mouffetard, pongo móviles a cargar, guardo la mochila en la taquilla y a dormir.
EN CONSTRUCCIÓN
Me levanto temprano, tengo la entrada al Louvre a las 9am
(22€), me dirijo de nuevo a la Place Monge para coger el metro Línea 7 que tiene parada en Palais Royal - Musée du Louvre; ya hay gente bastante haciéndose fotos, algunos en la cola etc, y eso que son las 8:00 aun.
El Arco del Triunfo del Carrusel, de 1809, mandado erigir por Napoleón Bonaparte.
Recuerdo una icónica foto de Caillebotte con su perro y busco el encuadre de la foto:
Accedo sin problemas, estoy el décimo o así en la cola, que enseguida se llena y casi rodean la famosa pirámide, en nada el atrio bajo la pirámide de cristal se convertirá en un hervidero de gente; dejo la mochila en una taquilla y me voy a ver al gran
Jacques-Louis David
Es una maravilla poder ver al fin el original que está en el Museo de bellas Artes de Bruselas de La Muerte de Marat:
Junto a dos de sus copias, una de las cuales está aquí en la colección permanente del Louvre:
Hay diferencias entre todas ellas
Su famoso autorretrato:
Realizado en 1794 mientras estaba en prisión por haber sido partidario de
Robespierre, sostiene el pincel con la mano izquierda, cuando él era diestro, ya que usó un espejo para retratarse.
Màdame Recamier, 1800, un cuadro inacabado de una de las mujeres más bellas y notables de su época, que contaba 23 años en ese momento:
Qué imagen

, al fondo
El Rapto de las Sabinas, 1799, o más bien La intervención de las Sabinas, entre romanos y sabinos, a la izquierda el Retrato de Madame de Verninac, 1799, la
hermana mayor del pintor Eugéne Delacroix y a la derecha Madame Recamier:
También puede uno pasar un rato buscando la firma de Jean-Louis David
Retrato de Napoleón en su gabinete de trabajo, 1812, dado que era pintor oficial de Napoleón Bonaparte, hay dos versiones. La original (izquierda) que se conserva en la Galería Nacional de Arte de Washington D. C. y otra versión en el Palacio de Fontainebleau (dcha)
También una de las cinco versiones que hizo de su
Napoleón cruzando los Alpes , del Musée national des châteaux de Malmaison et de Bois-Préau, una versión idealizada de lo que realmente ocurrió, dado que Napoleón los cruzo a lomos de un burro y con guía
En las rocas del suelo otros ilustres "cruzadores" de los Alpes, como son Carlomagno y Anibal
Cupido/Eros y Psique, 1817, Museo de Arte de Cleveland
Representa el momento en que Cupido, herido y enamorado de la mortal Psique, la encuentra y la despierta con su beso.
Retrato de las hermanas Zenaide y Charlotte Bonaparte, 1821, sobrinas de Napoleón I
Retrato del Conde de Turenne, 1816, famoso Mariscal francés
Henri de La Tour d'Auvergne, vizconde de Turenne
En varias firmas podemos leer
Bruxelles o Brux, ya que Jean-Louis david tuvo que exiliarse por revolucionario y bonapartista, tras la vuelta de los Borbones al poder, a Bruselas, en donde falleció el 29 de diciembre de 1825, golpeadopor un carruaje a la salida del teatro; no se permitió que el cuerpo de David regresara a Francia, a pesar de las peticiones de su familia, por la intervención que David tuvo en la ejecución de Luis XVI, por lo que fue enterrado en Bruselas y su corazón fue llevado a Père Lachaise.
Retrato inacabado de Napoleón (1797) junto a Bonaparte en el puente de Arcole (1796) de Antoine-Jean Gros
Napoleón Bonaparte se negaba a posar para ser retratado, ya que lo consideraba una gran pérdida de tiempo. En 1798 Jacques-Louis David consiguió que posara para él, pero las tres horas que consiguió que el nervioso e impaciente Napoleón estuviese quieto, no fueron tiempo suficiente para poder crear una imagen decente y el artista prefirió no concluir su obra.
El enorme e inacabado
Juramento del Juego de Pelota , 1791, uno de los acontecimientos fundacionales de la
Revolución Francesa.
Representa el compromiso de unión presentado el 20 de junio de 1789 entre los 577 diputados del Tercer Estado para no separarse hasta dotar a Francia de una Constitución, haciendo frente a las presiones del rey de Francia Luis XVI; con el pretexto de unas reparaciones que debían hacerse en la sala del Hôtel des Menus Plaisirs, en la que se celebraban las sesiones de los Estados Generales de Francia, la guardia impidió que los diputados del tercer estado se reunieran allí el 20 de junio de 1789, reuniéndose entonces en la
Pista Real de Tenis de Versalles.
Un dibujo preparatorio en el Museo del Palacio de Versalles
Bruto regresa a casa tras condenar a muerte a sus hijos o Los lictores llevan a Bruto los cuerpos de sus hijos, 1789, al que se refiere el texto de una foto anterior:
Éste es el boceto, la obra está en la sala 702
Dibujos preparatorios de muchos de sus cuadros, como del monumental
La Coronación de Napoleón, que sigue estando en su sitio en la sala 702, los cuadros más grandes los han dejado en su sitio:
Ésta es la obra de la sala 702, en una foto que me hice hace unos meses
El Juramento de los Horacios, 1784
La muerte de Sócrates, 1787, con un anciano Platón sentado abatido en el extremo de la cama. El pintor inglés Joshua Reynolds escribió que "La muerte de Sócrates" era "la mayor obra de arte desde la Capilla Sixtina y las Estancias de Rafael en el Vaticano" (igual se flipó un poco

)
Su última pintura,
Marte desarmado por Venus y las Gracias, 1824, una obra monumental (308 cm × 265 cm) que terminó con 76 años; él mismo escribió:
"Esta es la última pintura que deseo pintar, pero quiero superarme en ella. Pondré el dato de mis 75 años en ella y después nunca volveré a coger el pincel"
Es una escena fantástica con un templo que flota entre las nubes, donde Venus, las Tres Gracias y Cupido, se aplican en desarmar al dios.
Al fondo
Júpiter y Tetis , de
Jean Auguste Dominique Ingres. Pintado en Roma en 1811, se conserva en el Museo Granet de Aix en Provence.
Hay muchas más obras de Jacques-Louis David, una exposición muy bien preparada, la abandono con gran sabor de boca:
Dado que estoy en el Louvre, me voy a ver el museo nuevamente, pero sin esa prisa ni esa ansiedad de la primera vez, que quieres verlo todo.
Psique reanimada por el beso del amor,
Antonio Cánova, 1793 y el Busto de María Duglioli Barberini, 1627, ejecutado por
Giuliano Finelli bajo la dirección de Gian Lorenzo Bernini para el Papa Urbain VIII, tío de la difunta.
Los famosos esclavos de Miguel Ángel
La Ninfa de Fontainebleau, Benvenuto Cellini, 1542
Más
Cellini, con su famoso Mercurio, y Hércules luchando contra la Hidra, escultura italiana que parece ser un adorno de una fuente del Castillo de Rueil.
La archi icónica Victoria alada de Samotracia
Voy a poner sólo los que vi esta vez y que no vi en visitas anteriores, porque sino sería repetirme, para más sobre el Louvre:
San Juan Bautista, Leonardo da Vinci, 1513-16
Las últimas veces que vine estaba en el Louvre de Abu Dhabi, así que me alegro de poder verlo al fin junto al Baco (1517-20), que ya estaba.
El circo habitual en la sala de la Gioconda
Las luces y sombras de
Georges de la Tour, que ya conozco pero que siempre hay que venir a ver, sobre todo teniendo la exposición por la tarde:
Pierrot, también llamado Gilles, Antoine Watteau, 1721.
Esta pintura está considerada una obra maestra de su autor gracias a la fluidez de su pincelada, los colores brillantes y el punto de vista, desde abajo, adoptado por el autor.
Las vistas desde las ventanas del Louvre
Paso por delante de la
Sala Apolo, hoy en día de triste actualidad dado el robo de joyas perpetrado con un montacargas y por una ventana
Las fotos que yo hice básicamente se las llevaron todas:
Retrato sobre la momia de una joven, o La Mujer Europea, que nos mira desde su El Fayum (Egipto) natal, s. II
El atrio con las esculturas:
Esto tenía muchas ganas de verlo: la espada y la daga de oro y gemas que
Felipe II regaló al
Gran Maestre Jean Parissot de Valette como agradecimiento por su valor durante el
Gran Sitio de Malta de 1565 y que robo Napoleón en 1798.
Me voy, despidiéndome de María Magdalena, como siempre (Dan Brown sonríe en algún lugar

)
Son las 12:30, tengo la entrada al Museo de Orsay a las 13h para ver la exposición de
"Los Años Parisinos (1874-1884)" del gran John Singer Sargent, como me gusta este museo, ni muy grande ni muy pequeño, y con una calidad de obras tremenda
La primera sorpresa de la cual me enteré unos días antes de venir: Por primera vez en muchos años se expone
"El Desesperado" de Gustave Courbet, 1843-45, que viene desde Qatar (hay cierto revuelo en redes por saber como se permitió salir este cuadro de Francia hace años y no fue declarado como nuestros BIC, que no pueden ser sacados de España sin permiso del gobierno)
Accedo a la exposición, el motivo principal no es otro que ver el cuadro que Sargent pintó tomando como referencia
Las Meninas de Velázquez, normalmente en el Museo Fine Arts de Boston, pero que basta que vaya yo a Bostón para que se lo lleven a París
Las Hijas de Edward Darley Boit
Las otras estrellas de la exposición, e
l ginecólogo Doctor Pozzi y Virginie Amélie Avegno Gautreau, más conocida por
Madame X, 1884, el retrato que desató el escándalo y obligó a Sargent a subir el tirante e huir a Londres.
Así como dibujos preparatorios
El cuadro que ha sido cabecera de la exposición:
"En los Jardines de Luxemburgo", 1879, del Museo de Arte de Filadelfia.
La calidad técnica de Sargent puede llegar a ser abrumadora
Es un privilegio poder ver cuadros que no me sonaban de otras exposiciones, dado que vienen de coleccionistas privados, como el cuadro de la izquierda,
En los olivos, 1878, donde vemos a Rosina Ferrara, una italiana de la Isla de Capri que sirvió de modelo y musa de Sargent
A la derecha
Incendiando el velo, 1880, cuya acuarela de papel vi en el Isabella Stewart Gardner y era propiedad del Dr Pozzi, quien por cierto reunió una de las colecciones más importantes de la obra de Sargent.
Volvemos a ver a Rosina Ferrara bailando en la azotea de un hotel de Capri, 1878:
Las escenas venecianas
La Carmencita, 1890, retrato de la famosa bailaora almeriense Carmen Dauset, famosa en EEUU tras su exitosa gira de 1889:
La visitas de Sargent a España y como le impresionó el flamenco:
El impresionante cuadro de
"El Jaleo" acabo de verlo hace unas semanas en Boston (ver diario anterior), aquí lo proyectan en unas pantallas:
Al igual que en el Louvre, me despido de Sargent:
La obra representa a los hermanos Edouard y Marie-Louise Pailleron, hijos del dramaturgo francés Édouard Pailleron.
Al lado de la de Sargent aprovecho para ver otra exposición, la del escultor, desconocido para mi,
Paul Troubetzkoy
El aviador Roland Garros y el ingeniero y piloto Jean Bugatti
Hay cuadros de
Sorolla, dado que fue amigo de Troubetzkoy, en donde aparecen obras que el escultor le regaló, como en el retrato que pintó Sorolla de su hijo, donde podemos ver la escultura
La Bailarina, presente en la muestra:
Y continúo con el resto del museo porque hay cuadros que nunca he visto aún está mi cuarta visita en 3 años; me gustan estas exposiciones inesperadas, como también me gusta comprobar que, finalmente, puedo ver
"La Noche estrellada sobre el Rodano" de Van Gogh en su museo, las veces anteriores siempre estaba fuera en exposiciones temporales; de hecho la acabé viendo en Londres el año pasado, en la exposición de la National Gallery
"Van Gogh, poet and lovers", cuyo diario también está por aquí:
Se ha comprobado que la Osa Mayor, que Van Gogh pintó brillando sobre Arles, estaba en otra latitud y el pintor habría decidido colocarla encima, gran acierto
Veo otros cuadros que no me sonaban de visitas anteriores, como
Los Descargadores de Carbón, 1875, de Monet:
Y sobre todo
La calle Montorgueil , también de Claude Monet, 1878, con ocasión de la Fiesta Nacional de Francia y de la clausura de la Exposición Universal:
La estación de Saint-Lazare, una de las doce versiones que hizo el cansino de Monet, quién pintó esta serie de cuadros en 1877, durante la época de industrialización.
Me voy rumbo al Petit Palais para ver la exposición de Jean-Baptiste Greuze, el pintor de los niños, que suena algo "raro" hoy en día, y más viendo algunas de sus pinturas