París: Exposiciones de Renoir, Matisse, Rousseau, Miguel Ángel y Rodín etc etc ✏️ Blogs de Francia

Vuelo de nuevo a París, han vuelto a coincidir muchas exposiciones importantes como para dejarlas pasar; dado que Vueling ha cancelado la ruta a Paris, al menos de momento (ha querido competir con Volotea poniendo frecuencias mismos días y casi horas y les ha salido mal la apuesta), he reservado con Volotea (63'89€ id/vta) con salida a las 10:55 de un martes 21 de abril.


Llegamos 20 minutos antes de lo previsto, además, como no iba muy lleno me han ofrecido puerta de emergencia en lugar de ventanilla trasera así que genial

He aprovechado la App de IDF Mobilités que ya tenía de otros viajes, para comprar el billete del metro, Linea 14, que es la que llega al aeropuerto de Orly (14€); dado que en el viaje pasado, que tengo en un diario anterior, al llegar al metro se había caido todo el sistema, no funcionaba la App ni las maquinas del metro y los únicos que podían pasar eran los que tenía una tarjeta "Navigo" física teniendo yo que colarme detrás de uno, saqué la tarjeta física que se puede recargar apoyándola en el teléfono gracias a la tecnología NFC.
Es la forma más rápida y económica de llegar al centro; como voy al Museo de Orsay me bajo en Madeleine y enlazo con la linea 12 hasta Solferino y de ahí en 5 minutos estoy en el museo; tengo para las 14:30, son las 13:40 así que me entretengo viendo tiendas de souvenirs.


Aún entrando a las 14 no me ponen pegas para entrar ; veo que han cambiado la entrada, han tenido obras, y siguen por dentro pero tiene pinta de estar acabando ya.


y, sobre todo, un cuadro que viene desde Washington, por primera vez en medio siglo, ya que no sale casi nunca de la Colección Philipps americana: El almuerzo de los remeros, pintado por Renoir en 1881.
Hay una mesa frente a él donde te explican quién es quien, aunque yo ya me los conozco de memoria, en especial un más que probable Caillebotte y la futura mujer de Renoir, Aline Charigot.

Con la emoción de haberlo visto por fin, continúo con los cuadros de bailes, hizo 3 que son conocidos, sobre todo el del Fine Arts de Boston, que yo no pude ver el año pasado cuando fui por hallarse en Australia en una exposición temporal:




Esta obra pertenece a un periodo de transición de Renoir, donde agotado por el impresionismo busca un nuevo estilo, el japonismo, que hacía furor en los medios parisinos de la época. Se ve la influencia del pintor japonés Hokusai







La verdad que podría poner muchísimos cuadros, es una exposición estupenda, y lo que es mejor, por el mismo precio tenemos dos, la de Renoir dibujante










Renoir se inspiró en un bajorrelieve de un estanque en los jardines del Palacio de Versalles, donde está la Fuente de las Ninfas, obra de François Girardon y que representa a unas ninfas bañándose:



La verdad que, quitando el cuadro de "El almuerzo de los remeros", no sabría decir que exposición me está gustando más, si la de las obras finales o la del proceso creativo


Subo a la 5ª planta, donde están los impresionistas, me recibe el famoso "Desayuno en la hierba" de Manet y, frente a él, el inacabado y monumental cuadro homónimo de Monet

Otro Monet maravilloso, quizás el impresionista que mejor supo captar la luz:
El puente de Argenteuil y las barcas, 1874. Este cuadro estuvo presente en la segunda exposición de Impresionistas en 1876.



A Van Gogh le pasó algo parecido a lo que le ocurrió a Alfred Sisley, apenas vendieron nada en vida y después, sus obras valían millones; Sisley murió en la pobreza y un año después de su muerte "La barca durante la inundación, Port-Marly" se vendió por 43.000 francos, más de lo que ganó en toda su vida. Esta obra es una de las seis que el artista dedicó a la inundación de Port-Marly (vi otra hace poco en el Thyssen)

El autorretrato con caballete de Caillebotte, que vimos en su exposición. Si hoy podemos admirar el Baile en el Moulin de la Galette es en gran parte gracias a Caillebotte, que compró y conservó la obra de Renoir durante toda su vida, legándola a su muerte al estado francés. Tanto le gustaba que aparece en este autorretrato reflejado en un espejo. Entró en el museo gracias a una dación en pago (mecanismo que permite a quienes donan obras de arte al Estado beneficiarse de importantes desgravaciones fiscales)

Otro nuevo, El Paraíso Perdido, de Alexandre Cabanel (1867), donde, una vez más, vuelve a pintar un Lucifer con una mirada impresionante:











Gustave Courbet: El desesperado (Le Désespéré, 1843-1845), icónico autorretrato al óleo que muestra al artista con una intensa expresión de angustia, con las manos en el cabello y ojos desorbitados; el cuadro está ubicado en Qatar por esas cosas inexplicables del arte (dinero)


Manet, que había encontrado en una manera y en temas hispánicos, la vía hacia su propio talento, tan sólo descubre España y el museo del Prado, bastante tarde, en 1865. Lo impresiona en particular el Pablo de Valladolid de Velázquez, y el pintor confía entonces, a su amigo Fantin-Latour: "Es el más sorprendente pedazo de pintura que jamás se haya hecho... El fondo desaparece: ¡Lo que rodea al hombre, totalmente vestido de negro y vivo, es el aire!".




La escultura de Paul Cabet titulada "1871", representa la angustia y el sufrimiento de Francia tras la gerra franco-prusiana; al fondo, Alphonse Neuville: El Cementerio de Saint-Privat (1881), donde evoca los últimos instantes de la lucha que se desarrolló en el cementerio de Saint-Privat, el 18 de agosto de 1870, donde se enfrentaron el ejército del mariscal Bazaine y el primer y segundo cuerpo del ejército prusiano.


Cojo la bolsa en la taquilla, que fabuloso es el Orsay, que exposiciones de Renoir tan maravillosas, este museo nunca defrauda; el siguiente punto del día es el Grand Palais, su gran techo de cristal alberga la exposición de Henry Matisse







También estas las láminas originales del libro de arte "Jazz", una edición limitada de coloridos collages de papel recortado evocando el mundo del circo de su niñez, acompañadas de reflexiones escritas del artista. Fue publicado por primera vez el 30 de septiembre de 1947 por la editorial de arte Tériade:




Son las 20h, no ha estado mal, me voy al hostel de siempre (Young and Happy Latin Quarter 74,06€ dos noche) en el nº 80 de la animada Rue Mouffetard, con sus bares y restaurantes, sobre todo el de comida griega que siempre como algo en él.

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Toca madrugar, como siempre, tengo que coger el metro hacia la estación de Gare D`Nord desde donde sale el tren dirección Creil, cuya penúltima parada es la de Chantilly-Gouvieux
Parece ser que está parada está fuera del sistema tarifario normal, no nos vale un billete sencillo de tren/metro que llevo cargados en el pase Navigo pero como ya estoy en el tren poco puedo hacer.
Por suerte hay obras al llegar y salgo siguiendo a otra viajera por un parking descubierto, sin revisores ni tornos que te pidan billetes, menos mal
He visto que salía un autobús que te dejaba cerca del Chateau pero casi tardaba lo mismo esperando al autobús que echándome a andar; el GPS dice 30' pero a buen ritmo y por estas pistas forestales se hace en 20 minutos.
Paso por delante del hipódromo donde veo pasar los jockeys en sus caballos, debe haber carrera hoy.

La estatua ecuestre de bronce del duque de Aumale, condestable de Montmorency; en la entrada dos copias de los esclavos de Miguel Ángel que volveré a ver mañana.

Tengo tantas ganas de ver las pinturas que dejaré esto para ver más detalladamente al final.







Delacroix: Los dos Foscari (o el Dux Foscari), 1855. Francesco Foscari, que había sido elegido en 1423, durante su mandato llevó a Venecia en interminables guerras contra los turcos durante el cual perdió tres hijos y el último, Jacopo, fue denunciado ante el Consejo de los Diez, por traición y ayuda al enemigo. Fue torturado 20 de febrero 1445 hasta confesar su crimen, la condena fue el destierro perpetuo.
El Dux estaba apabullado por la vergüenza y el dolor, en la escena se ve ayudando a la lectura de la sentencia que afecta a su último hijo. En la escena se le representa con la cabeza baja mientras que su hijo, sin camisa, en el centro de la composición del cuadro, pide clemencia mientras su esposa se aferra a él. En la parte inferior izquierda del cuadro, están el verdugo y sus ayudantes, a la derecha, los jueces y los notables de Venecia.





"El rapto de Psique", pintado por el pintor francés Paul Baudry en 1885, donde vemos a Mercurio llevarse a Psique hacia el Olimpo, bajo la mirada de Cupido.


Llego a una pequeña sala, llamada Tribuna en honor a la de los Uffizi, donde se colocaban las obras más destacadas: Sassetta, Fra Angelico, Botticelli, Tiziano, Van Dyck, Nicolas Poussin, Champaigne, Mignard, Watteau...Casi nada!


Enfrente y arriba el impresionante "La Coronación de la Virgen", realizada alrededor de 1410 por el pintor italiano Giovanni dal Ponte.
Bajo ella, "Virgen entronizada con el niño entre San Jerónimo y San Pedro", atribuido a Andrea di Aloigi uno de los mejores alumnos de Perugino junto a Rafael.


A la dcha, atribuído a Perugino (o quizás Niccolo Pisano): La Virgen con el Niño entronizada junto a los santos Francisco y Antonio y dos donantes.





También conocido como Doctor Pomeranus por Martín Lutero , fue un teólogo y sacerdote luterano alemán que introdujo la Reforma Protestante en el Ducado de Pomerania y Dinamarca en el siglo XVI.






Y justo en este pasillo, el Santuario, donde se supone que está "lo mejor" del Chateau, y es que en él están las delicadas "Tres Gracias" de Rafael entre otras pequeñas maravillas:



















Cruzo por una sala con la famosa porcelana de Chantilly , creada como porcelana de pasta blanda y producida de 1725 a 1792 en una fábrica de Chantilly bajo el mecenazgo del príncipe de Condé, gran aficionado y coleccionista de porcelana oriental, aparte de arte.



La flor de Lis del escudo del Príncipe Condé (llamado asi a raíz de la comuna de Condé-en-Brie) está presente por todas partes:

Para los apartamentos privados del Duque de Aumale necesitas contratar una visita guiada, pero lo que si se puede visitar a tu aire son las suites principescas, que ya te da una idea de la opulencia y el lujo del Chateau:











Bajo a la parte de abajo por una elegante escalera cuya balaustrada se inicia abajo con la cabeza de un carnero, espectacular y elegante:

Aquí tienen la tienda, los baños etc, aprovecho para cargar el móvil en un enchufe que encuentro y descanso un poco comiéndome un sandwich mientras carga algo el teléfono, demasiadas fotos ; a lo tonto ya son las 11 de la mañana.



En los muros del comedor 8 tapices de finales del siglo XVlI, con el escudo del conde de Toulouse (1678-1737), hijo legitimado de Luis XIV. Estas piezas llamadas Cacerias de la Casa de Guisa (Chasses de la Maison de Guise), fueron realizadas segun la tapicería de las Bellas Cacerias del Emperador Maximiliano, serie de 12 tapices realizados por los talleres de Bruselas (el centro textil más prestigioso de toda Europa) y conservados en el Louvre, del siglo XVI, siguiendo los cartones originales que dibujó Bernard Van Orley para la serie de Maximiliano.
Finalmente, a ambos lados de la puerta de entrada, dos pieles de leones cazados en Africa por el capitan Gerard, con fusiles procedentes del antiguo Gabinete de Armas de Chantilly y que pertenecieron al último principe de Condé.

Salgo del Chateau, echo un vistazo a los enormes jardines y fuentes, que ya he ido viendo por las ventanas del castillo/palacio; me gustaría pasarme la mañana al sol en ellos pero tengo que volver a París ya que a las 14:30 tengo la entrada para el Museo de la Orangerie y son las 11:50.

Deshago el camino, otro paseíto junto al hipódromo para coger el RER D de las 12:16, ahora hace algo más de calor, se va muy bien hasta la estación; como llego unos minutos antes, esta vez si que voy a la taquilla, donde me confirman que no vale el pase Navigo (obviamente no digo que vine con él ) y me da un billete que cuesta 9'80 € para Gare du Nord (48 minutos) (tambien se puede coger el TER que cuesta parecido y dura 27 minutos pero el siguiente es casi a las 13 y no me apetece esperar).

Hice bien sacando el billete porque esta vez si, entran varios revisores en una de las paradas y los piden ; me doy cuenta que para el Museo de la Orangerie me queda mucho mejor bajarme una más tarde de Gare du Nord, en Chateletl - Les Halles, así que me bajo en ella y salgo sin problema escaneando el billete para enlazar con la linea 1 de Metro bajándome en Concorde, la famosa plaza de las ejecuciones de antaño.


Hay 2 fuentes en la plaza, la fuente sur conmemora el comercio marítimo y la industria de Francia, y la fuente al norte conmemora la navegación y el comercio en los ríos de Francia. Veo tambien el Obelisco de Luxor, regalo de Mehmet Alí, virrey de Egipto, en 1830.

Mira que había pasado por esta plaza muchas veces y nunca me había fijado que el museo estaba ahí mismo, casi en los jardines de las Tullerías; curiosamente hay tres colas, bastante gente, los que no tienen ticket, los que tienen para una hora en punto y los que tenemos para alguna media, como es mi caso, 14:30; son las 13:50 así que me pongo el 2º en mi cola mientras veo pasar a los rezagados de las 13:30, los de las 14 y la gente mayor con tarjetas especiales, no se si de amigos del museo, o algo que haya en Francia para estos fines, lo cual me parece estupendo.
A las 14:30 en punto entro, ¡el famoso museo de los nenúfares de Monet! según leo en internet: "son dos salas elípticas diseñadas específicamente por el propio pintor en colaboración con el arquitecto Camille Lefèvre para albergar ocho paneles monumentales de sus Nenúfares. Inauguradas en 1927, las salas están dispuestas para una experiencia inmersiva, envolviendo al espectador en el estanque de Giverny., con luz natural cenital que simula un "todo sin fin" o una "ola sin horizonte", un entorno diseñado para la meditación que Monet concibió como un refugio de paz"
Bueno, tengo que confesar que serán todo lo maravillosos que queráis, estudio de la luz, el color etc etc, pero a mi me parecen un tostón sin fin
Es cierto que estas salas elípticas y esos cuadros curvos parecen acompañarte según vas caminando a lo largo pero creo que tienen más fama de la que merecen, cierto es que no soy gran fan de estos impresionistas que pintaron el mimso motivo tropecientas veces a diferentes horas del día para estudiar la luz etc, caso de Monet, que era muy dado a ello, como con los nenúfares, la Catedral de Rouen, los almiares...o el mismo Cezanne, más postimpresionista, con la Montaña Sainte-Victoire.










Rousseau y un mundo que se moderniza. Vemos un biplano, uno de los primeros aviones construidos por estadounidenses, con madera y metal. En la época de Rousseau, era muy raro ver uno, de hecho, probablemente el pintor no lo vio volar, sino que vio una fotografía en el periódico.





















Salgo de la exposición, me ha gustado, y continúo con la colección permanente, que no conozco en absoluto, y me sorprende muy gratamente




Inconfundibles los colores pastel de Renoir y las formas geométricas, precursoras del cubismo, de Cezanne.





Vista de la exposición «Grandes obras de pintura contemporánea en la colección de Paul Guillaume», en la Galería Bernheim-Jeune, París, 1929.

«Paul Guillaume, uno de los primeros en ser tocado por la revelación moderna.» André Breton, 1923
"Murió prematuramente, pero brilló como un meteoro" Así describió el marchante Ambroise Vollard a Paul Guillaume, un joven marchante de arte que fue instruido y asesorado por Guillaume Apollinaire. El poeta, que conoció a este joven apasionado por el «arte primitivo»
en 1911, lo introdujo en los círculos artísticos de vanguardia y lo guió en sus elecciones cuando abrió su primera galería en 1914.



La colección del Musée de l'Orangerie captura, por lo tanto, un momento específico del arte moderno parisino, reflejado en la revista LesArts à Paris, fundada por Paul Guillaume en 1918, y en las "performances modernistas" que se realizaban en su galería, con recitales de los compositores Éric Satie, George Auric y Claude Debussy, lecturas de Blaise Cendrars y Apollinaire, y presentaciones de pinturas metafísicas de De Chirico.



Son las 15:40, salgo del museo, curiosamente lo que menos me ha gustado es lo que le da la fama mundial, los nenúfares de Monet.
A las 16:30 tengo la entrada para el siguiente museo, el estupendo Jacquemart-Andre y la exposición "Esplendores del Barroco. De El Greco a Velázquez" con una selección de obras de la prestigiosa Hispanic Society of America de Nueva York (Fundada por Archer Milton Huntington el 18 de mayo de 1904), que se encuentra en obras de restauración y tiene a sus cuadros de itinerancia mundial, por fortuna para nosotros

Siempre que he venido a este museo había cola y eran muy estrictos con el horario de la entrada pero, suerte la mía, a esta hora no hay portero y se puede acceder directamente, con lo que a las 16:15 ya estoy dejando las cosas en taquilla y echando un ojo a una especie de fotomatón que han instalado aquí y que "probaré" al marchar

Voy directo al piso de arriba, me conozco el camino perfectamente, al final de la escalera (peliculón de George C Scott), veo el fresco espectacular de Giovanni Battista Tiépolo , 1745, del que ya hablé en visitas previas: "La visita de Enrique III a la villa Contarini":

Veo cuadros que están en exposiciones temporales o en restauración y han sido sustituidos por otros, como es el caso de este "Retrato de medio cuerpo de un hombre", obra de Leandro bassano:

Entro en la exposición, las ténues luces de siempre que dificultan bastante las fotos me reciben, con Antonio Moro y su "Retrato de un hombre" (como siempre las cartelas en francés....aquí siempre igual)










Sebastián Muñoz: Las exequias de María Luisa de Orleáns, reina de España, en el Alcázar Real de Madrid














El barroco americano/mexicano, constituido por los pintores barrocos novohispanos (nacidos en la Nueva España, el virreinato español que ocupó gran parte de Norteamérica y Centroamérica, sobre todo el actual México, entre 1521 y 1821):









Una barbaridad lo que atesora la Hispanic Society, y eso que no ha venido ninguno de los de la serie sobre la "Visión de España" de Joaquín Sorolla que entonces ya sería el acabose.

Salgo de la exposición, me doy un paseo por este imponente edificio de gran elegancia, la que era residencia privada de Edouard André, coleccionista del siglo XIX, y su esposa Nélie Jacquemart, reputada retratista, quienes viajaron por Europa y Oriente para adquirir las obras de arte y los muebles que hacen de este museo un lugar imprescindible de París para los amantes del arte .













La sala con los Rembrandts, Rubens, Van Dyck, Hals etc; como siempre hay cuadros que están fuera en exposiciones temporales, sustituidos por otros:




El día empieza a pesar, me voy a la zona de las taquillas y observo con más detenimiento la máquina/fotomatón que vi al entrar; resulta que puedes pedir que te haga una foto y la tunee al estilo de la época de algunos pintores, Zurbarán, Caravaggio etc, pues voy a probar!


Son las 17:30, me voy a ir al Hostel, pero decido ir a echar un vistazo a la Galería Caneso, tiene cuadros de Reni, San Jerónimo, un soldado de Mattia Pretty etc, pero con mi mala suerte llego y esta cerrada, antes del horario que dicen en Google maps:

Hay un monton de galerías en este distrito de París (hay mas de 1000 galerías de arte en París), paso delante de una con una exposición sobre Lucky Luke y el nuevo comic Dakota 1880, con guion de Appollo (Olivier Appollo) y arte de Brüno.


Son las 18:30, me voy en el cercano metro rumbo al Hostel, esta vez sí, estoy cansado, compro algo para cenar en un super y doy el día por terminado, ¡ha sido intenso!

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Último día de esta mini escapada, como el vuelo sale a las 14:10 puedo aprovechar la mañana yendo al Louvre a primera hora (9am); para ello recojo todo y me voy al metro, como la linea rosa, la 7 dirección Cornueve, y en tren solo 11 minutos estoy en el Musee du Louvre.

Son las 8am, la tranquilidad de la pirámide durará poco y los cordones de las colas se llenarán no a mucho tardar, eso lo saben hasta las madrugadoras golondrinas

Siempre que vengo al Louvre me acuerdo de Caillebotte y la famosa fotografía de 1892 tomada por su hermano, Martial, paseando con su perro pastor Bergère.

Estoy el cuarto en la cola, asi que entro, dejo la mochila en las taquillas y me voy en esa misma planta a ver la exposición de Miguel Ángel y Rodin: Cuerpos con vida

Homenajes de otros artistas a Miguel Ángel, como este cuadro de Baccio Bandinelli (izq): Retrato de M.A. a la edad de 47 años, 1522 (lo cual me resulta chocante dada la supuesta animadversión que le tenía, rompiendo sus cartones de la Batalla de Cascina para el Salón de los 500 en el Palazzo Vecchio). A la dcha Eugene Delacroix: Miguel Ángel en su estudio (~1850)


Bartolomeo Ammannati (el de "Ammannato, Ammannato, ¡cuánto mármol has desperdiciado!” , por la Fuente de Neptuno en la Piazza della Signoria de Florencia):Alegoría del río Tiber y del Arno y Apoteósis de Miguel Ángel


Auguste Rodin: "El hombre de la nariz rota", en claro homenaje al busto de Miguel Ángel que hizo Daniele da Volterra para la tumba del de Caprese en la Santa Croce.


Dibujos del propio Miguel Ángel, que tambien se inspiraba en otros, como es el caso de esta sanguina con la expuslsión de Adan y Eva del paraíso, copia de Masaccio en la Brancacci.










Robert Le Voyer (despues de Marcello Venusti): Copia del Juicio Final de Miguel Ángel. Realizada a partir de una otra de 1549, esta pintura da testimonio de la admiración que evoca El Juicio Final (1535-1541) en la Capilla de la Santa Sede (13,7 × 12,2 m), donde Miguel Ángel representa a la humanidad abrumada por el miedo, la esperanza y la salvación. Robert Le Voyer recreó los desnudos que se veían antes de que Daniele da Volterra añadiera drapeados pintados a muchos de ellos, por pudor, en 1565. Conservó la figura de Dios Padre, introducida en la versión de Venusti, y adaptó el modelo a una interpretación de los pasajes del alma.






Salgo de la exposición, a priori tenía mis dudas al ser esculturas del Louvre y del museo Rodin mayormente pero sólo por los dibujos y cuadros ya ha merecido la pena




Muchas de estas obras llevan en la cartela un distintivo dorado de "Tesoros del Louvre", lo cual me parece estupendo






Y a la izquierda la parte del norte de Europa y una escultura que tenía muchas ganas de ver (la última vez que vine este ala estaba cerrada)
María Magdalena, una de las joyas menos conocidas del Louvre, obra del escultor Gregor Erhart, Alemania, 1520, a caballo entre el arte medieval y el renacimiento.
Cuenta la leyenda que en sus últimos años María Magdalena viajó a Francia y se fue como eremita a una cueva —La Sainte-Baume, cerca de Marsella— donde vivió sin ropa el resto de sus días, vestida únicamente con sus cabellos.


Schongauer fue un maestro grabador que sirvió de referencia a muchos artistas posteriores pero él también tomo como referencia a otros, como el caso del Maestro Es:







Veo que hay varias cartelas, como esta de la batalla de Clavijo, que hacen referencia a una obra de Schongauer llamada "El camino al Calvario" pero no acabo de encontrar el grabado y llego al final de la exposición

Resulta que está dividida en dos partes, menos mal porque ya me estaba enfadando por este tema de la cartela Culpa mía por no haber leído bien los carteles del principio donde dice claramente que hay dos partes








Por fin veo la obra a la que se hacía referencia en la otra parte de la exposición, El camino al Calvario (1470-75)
El escudero al que hacía referencia en La batalla de Clavijo, quizás también obra de Schongauer pero no atribuida aún, o de otro grabador desconocido que le copió ese detalle.




He visto antes de venir el plan de cierre de salas del día, cosa imprescindible que hay que hacer antes de venir al Louvre, quería ver unos Gerard, o Gerrit, Dou pero vi que la sala de pintura nórdica anterior a 1680 del nivel 2, ala Richelieu, hoy estaba cerrada; aún así subo a comprobarlo, y sí, de todas formas veo un tríptico que acaban de restaurar y se anuncia por el museo:

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