Exposiciones dos días antes del robo en el Louvre. ✏️ Diarios de Viajes de Francia

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Me levanto temprano, tengo la entrada al Louvre a las 9am (22€), me dirijo de nuevo a la Place Monge para coger el metro Línea 7 que tiene parada en Palais Royal - Musée du Louvre; ya hay gente bastante haciéndose fotos, algunos en la cola etc, y eso que son las 8:00 aun.


Accedo sin problemas, estoy el décimo o así en la cola, que enseguida se llena y casi rodean la famosa pirámide, en nada el atrio bajo la pirámide de cristal se convertirá en un hervidero de gente; dejo la mochila en una taquilla y me voy a ver al gran Jacques-Louis David



Realizado en 1794 mientras estaba en prisión por haber sido partidario de Robespierre, sostiene el pincel con la mano izquierda, cuando él era diestro, ya que usó un espejo para retratarse.

Màdame Recamier, 1800, un cuadro inacabado de una de las mujeres más bellas y notables de su época, que contaba 23 años en ese momento:

Qué imagen , al fondo El Rapto de las Sabinas, 1799, o más bien La intervención de las Sabinas, entre romanos y sabinos, a la izquierda el Retrato de Madame de Verninac, 1799, la hermana mayor del pintor Eugéne Delacroix y a la derecha Madame Recamier:

Retrato de Napoleón en su gabinete de trabajo, 1812, dado que era pintor oficial de Napoleón Bonaparte, hay dos versiones. La original (izquierda) que se conserva en la Galería Nacional de Arte de Washington D. C. y otra versión en el Palacio de Fontainebleau (dcha)

También una de las cinco versiones que hizo de su Napoleón cruzando los Alpes , del Musée national des châteaux de Malmaison et de Bois-Préau, una versión idealizada de lo que realmente ocurrió, dado que Napoleón los cruzo a lomos de un burro y con guía




En varias firmas podemos leer Bruxelles o Brux, ya que Jean-Louis david tuvo que exiliarse por revolucionario y bonapartista, tras la vuelta de los Borbones al poder, a Bruselas, en donde falleció el 29 de diciembre de 1825, golpeadopor un carruaje a la salida del teatro; no se permitió que el cuerpo de David regresara a Francia, a pesar de las peticiones de su familia, por la intervención que David tuvo en la ejecución de Luis XVI, por lo que fue enterrado en Bruselas y su corazón fue llevado a Père Lachaise.

Retrato inacabado de Napoleón (1797) junto a Bonaparte en el puente de Arcole (1796) de Antoine-Jean Gros
Napoleón Bonaparte se negaba a posar para ser retratado, ya que lo consideraba una gran pérdida de tiempo. En 1798 Jacques-Louis David consiguió que posara para él, pero las tres horas que consiguió que el nervioso e impaciente Napoleón estuviese quieto, no fueron tiempo suficiente para poder crear una imagen decente y el artista prefirió no concluir su obra.

El enorme e inacabado Juramento del Juego de Pelota , 1791, uno de los acontecimientos fundacionales de la Revolución Francesa.
Representa el compromiso de unión presentado el 20 de junio de 1789 entre los 577 diputados del Tercer Estado para no separarse hasta dotar a Francia de una Constitución, haciendo frente a las presiones del rey de Francia Luis XVI; con el pretexto de unas reparaciones que debían hacerse en la sala del Hôtel des Menus Plaisirs, en la que se celebraban las sesiones de los Estados Generales de Francia, la guardia impidió que los diputados del tercer estado se reunieran allí el 20 de junio de 1789, reuniéndose entonces en la Pista Real de Tenis de Versalles.

Bruto regresa a casa tras condenar a muerte a sus hijos o Los lictores llevan a Bruto los cuerpos de sus hijos, 1789, al que se refiere el texto de una foto anterior:


Dibujos preparatorios de muchos de sus cuadros, como del monumental La Coronación de Napoleón, que sigue estando en su sitio en la sala 702, los cuadros más grandes los han dejado en su sitio:


La muerte de Sócrates, 1787, con un anciano Platón sentado abatido en el extremo de la cama. El pintor inglés Joshua Reynolds escribió que "La muerte de Sócrates" era "la mayor obra de arte desde la Capilla Sixtina y las Estancias de Rafael en el Vaticano" (igual se flipó un poco )


Su última pintura, Marte desarmado por Venus y las Gracias, 1824, una obra monumental (308 cm × 265 cm) que terminó con 76 años; él mismo escribió: "Esta es la última pintura que deseo pintar, pero quiero superarme en ella. Pondré el dato de mis 75 años en ella y después nunca volveré a coger el pincel"
Es una escena fantástica con un templo que flota entre las nubes, donde Venus, las Tres Gracias y Cupido, se aplican en desarmar al dios.

Al fondo Júpiter y Tetis , de Jean Auguste Dominique Ingres. Pintado en Roma en 1811, se conserva en el Museo Granet de Aix en Provence.



Dado que estoy en el Louvre, me voy a ver el museo nuevamente, pero sin esa prisa ni esa ansiedad de la primera vez, que quieres verlo todo.
Psique reanimada por el beso del amor, Antonio Cánova, 1793 y el Busto de María Duglioli Barberini, 1627, ejecutado por Giuliano Finelli bajo la dirección de Gian Lorenzo Bernini para el Papa Urbain VIII, tío de la difunta.



Más Cellini, con su famoso Mercurio, y Hércules luchando contra la Hidra, escultura italiana que parece ser un adorno de una fuente del Castillo de Rueil.


Voy a poner sólo los que vi esta vez y que no vi en visitas anteriores, porque sino sería repetirme, para más sobre el Louvre:



Las luces y sombras de Georges de la Tour, que ya conozco pero que siempre hay que venir a ver, sobre todo teniendo la exposición por la tarde:

Esta pintura está considerada una obra maestra de su autor gracias a la fluidez de su pincelada, los colores brillantes y el punto de vista, desde abajo, adoptado por el autor.




Paso por delante de la Sala Apolo, hoy en día de triste actualidad dado el robo de joyas perpetrado con un montacargas y por una ventana Las fotos que yo hice básicamente se las llevaron todas:



Esto tenía muchas ganas de verlo: la espada y la daga de oro y gemas que Felipe II regaló al Gran Maestre Jean Parissot de Valette como agradecimiento por su valor durante el Gran Sitio de Malta de 1565 y que robo Napoleón en 1798.


Son las 12:30, tengo la entrada al Museo de Orsay a las 13h para ver la exposición de "Los Años Parisinos (1874-1884)" del gran John Singer Sargent, como me gusta este museo, ni muy grande ni muy pequeño, y con una calidad de obras tremenda
La primera sorpresa de la cual me enteré unos días antes de venir: Por primera vez en muchos años se expone "El Desesperado" de Gustave Courbet, 1843-45, que viene desde Qatar (hay cierto revuelo en redes por saber como se permitió salir este cuadro de Francia hace años y no fue declarado como nuestros BIC, que no pueden ser sacados de España sin permiso del gobierno)

Accedo a la exposición, el motivo principal no es otro que ver el cuadro que Sargent pintó tomando como referencia Las Meninas de Velázquez, normalmente en el Museo Fine Arts de Boston, pero que basta que vaya yo a Bostón para que se lo lleven a París

Las otras estrellas de la exposición, el ginecólogo Doctor Pozzi y Virginie Amélie Avegno Gautreau, más conocida por Madame X, 1884, el retrato que desató el escándalo y obligó a Sargent a subir el tirante e huir a Londres.




Es un privilegio poder ver cuadros que no me sonaban de otras exposiciones, dado que vienen de coleccionistas privados, como el cuadro de la izquierda, En los olivos, 1878, donde vemos a Rosina Ferrara, una italiana de la Isla de Capri que sirvió de modelo y musa de Sargent
A la derecha Incendiando el velo, 1880, cuya acuarela de papel vi en el Isabella Stewart Gardner y era propiedad del Dr Pozzi, quien por cierto reunió una de las colecciones más importantes de la obra de Sargent.

Volvemos a ver a Rosina Ferrara bailando en la azotea de un hotel de Capri, 1878:



La Carmencita, 1890, retrato de la famosa bailaora almeriense Carmen Dauset, famosa en EEUU tras su exitosa gira de 1889:

La visitas de Sargent a España y como le impresionó el flamenco:
El impresionante cuadro de "El Jaleo" acabo de verlo hace unas semanas en Boston (ver diario anterior), aquí lo proyectan en unas pantallas:


Al igual que en el Louvre, me despido de Sargent:
La obra representa a los hermanos Edouard y Marie-Louise Pailleron, hijos del dramaturgo francés Édouard Pailleron.


Al lado de la de Sargent aprovecho para ver otra exposición, la del escultor, desconocido para mi, Paul Troubetzkoy



Hay cuadros de Sorolla, dado que fue amigo de Troubetzkoy, en donde aparecen obras que el escultor le regaló, como en el retrato que pintó Sorolla de su hijo, donde podemos ver la escultura La Bailarina, presente en la muestra:

Y continúo con el resto del museo porque hay cuadros que nunca he visto aún está mi cuarta visita en 3 años; me gustan estas exposiciones inesperadas, como también me gusta comprobar que, finalmente, puedo ver "La Noche estrellada sobre el Rodano" de Van Gogh en su museo, las veces anteriores siempre estaba fuera en exposiciones temporales; de hecho la acabé viendo en Londres el año pasado, en la exposición de la National Gallery "Van Gogh, poet and lovers", cuyo diario también está por aquí:
Se ha comprobado que la Osa Mayor, que Van Gogh pintó brillando sobre Arles, estaba en otra latitud y el pintor habría decidido colocarla encima, gran acierto

Veo otros cuadros que no me sonaban de visitas anteriores, como Los Descargadores de Carbón, 1875, de Monet:

Y sobre todo La calle Montorgueil , también de Claude Monet, 1878, con ocasión de la Fiesta Nacional de Francia y de la clausura de la Exposición Universal:
La estación de Saint-Lazare, una de las doce versiones que hizo el cansino de Monet, quién pintó esta serie de cuadros en 1877, durante la época de industrialización.


Me voy rumbo al Petit Palais , hace un día estupendo en París:

Quiero ver la exposición de Jean-Baptiste Greuze, el pintor de los niños, que suena algo "raro" hoy en día, y más viendo algunas de sus pinturas, pero que en el final de sus días, arruinado y tras divorciarse, sus hijas eligieron quedarse con él, así que quiero pensar que no hubo nada extraño



Las sanguinas (pigmento natural de color rojo-ocre, derivado del óxido de hierro y usado como material de dibujo desde la antigüedad. Se comercializa en forma de barras, lápices o polvo, y se asemeja al color de la sangre seca, de ahí su nombre)

Fue también un pintor de escenas familiares, como en "La lectura de la Biblia", 1755, una de sus primeras obras maestras, que le granjeó el acceso a la Academia Real de Pintura y Escultura, expuesta y aclamada con éxito en el Salón de ese mismo año:

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