Efectivamente, toca madrugar para variar, tengo el tren a las 6 am desde Términi a Santa Maria Novella en Florencia (07:46 am), 23'9€, preparo la mochila y salgo a la calle, la estación está a apenas 5 minutos andando.
Es el tren que va a Torino Porta Nuova, que buenos recuerdos me trae de un viaje pasado.
Llego puntual, desde la estacion hay 21 minutos, según Google Maps, hasta la primera parada del día, el
Palazzo Pitti, en el que nunca he entrado y que alberga la
Galería Palatina de arte, los jardines de Bóboli etc;
Justo enfrente la
Basílica de Santa Maria Novella, ¡todas las maravillas que hay ahí dentro!
Paso delante del Museo del Novecento, que se encuentra dentro del complejo Spedale delle Leopoldine.
Y del Palacio Rucellai, con los famosos obenques al viento símbolos de la familia de prósperos comerciantes marítimos
Llego hasta el río Arno, aquel que se desbordo por las fuertes lluvias en 1966 matando a 17 personas en Florencia y destruyendo innumerables obras de arte, de hecho es habitual ver carteles por la ciudad donde nos dicen: "Hasta aquí llegó el río Arno el 4 de Noviembre de 1966"
Es una maravilla caminar por Florencia a las 8 de la mañana
El palacio no abre hasta las 8:15, estoy casi al lado, pero justo detrás mía me doy cuenta que tengo la Basilica di Santa Trinitá, donde está la obra maestra de
Doménico Ghirlandaio, la
Capilla Sassetti con las "Historias de San Francisco":
Ghirlandaio se autorretrató varias veces, se supone que las dos que aparece señalando
pero posiblemente también el hombre de la derecha del todo que nos mira:
Francesco Sassetti (1421–1491) fue un rico banquero y miembro del entorno inmediato de la familia Medici, para la cual dirigió el Banco Medici; compró la capilla y encargó su decoración al artista más famoso de la ciudad, Domenico Ghirlandaio, quien retrató al comitente, claro:
Qué auténtico espectáculo, una emoción parecida a la primera vez que la vi, vuelvo a invertir 2€ en la iluminación de 4 minutos de la misma, euros bien invertidos
Tengo que cruzar por el Puente de la Santísima Trinidad pero prefiero gastar 3 minutos en cruzar por el siguiente:
A mitad de puente presento mis repetos al mejor orfebre de su tiempo, Benvenuto Cellini
Todas las joyerías están aun cerradas
En 1593 el Gran Duque Fernando I decidió
expulsar del puente a los carniceros, prohibiéndoles realizar sus actividades en el lugar. Se dice que no soportaba los
olores de ese comercio mientras él y sus visitantes extranjeros iban desde el Palazzo Vecchio hasta la residencia de la familia Médici, en el Palazzo Pitti, pasando sobre el corredor vasariano. Además, para aumentar el prestigio del lugar, fomentó que el sitio vacante de los carniceros fuera inmediatamente ocupado por orfebres, joyeros y comerciantes de oro, que actualmente siguen ocupando los voladizos y puestos del puente. La asociación de carniceros había monopolizado los negocios sobre el puente desde 1442.
Al otro lado, en el Borgo San Jacopo, la estatua de Baco de Giambologna
Un poco más allá llego finalmente hasta el Palazzo Pitti; dejo la mochila en taquilla y accedo con mi entrada impresa sin mayores problemas.
La Galería Palatina en el primer piso, por fin, que ganas tenía de ver esta pinacoteca!
Sin olvidarnos nunca de los techos, ¡claro!
Jacopo Carucci "Pontormo": La Adoración de los magos
Cuadros de José de Ribera, aunque algunos sean dificiles dever debido a los reflejos, como este Martirio de San Bartolomé:
Desde una de las ventanas veo los famosos
jardines de Bóboli, encargados por la duquesa Eleonora de Toledo a Niccolò Pericoli (Tribolo), en 1549:
La verdad que el tiempo ha acertado y hay intervalos de claros con llovizna, incluso lluvia fuerte en algunos momentos
Estas mesas cada vez me gustan más
Sin perder nunca de vista los frescos del techo, dos cuadros de Sandro Botticelli
Virgen con el niño de Botticelli y San Juan y encima San Pedro y San Pablo de Ridolfo del Ghirlandaio
Qué barbaridad de salas

Giorgio Vasari: La Alegoría de la Paciencia, inicialmente atribuida a Parmigianino, hoy sabemos que es de Vasari por una carta de éste a Miguel Ángel, con quien consultó el encargo:
También de Vasari: Las tentaciones de San Jerónimo
Llego hasta la espectacular
Sala Blanca, la antesala de los apartamentos donde el Gran duque Ferdinando I alojaba a personalidades ilustres:
Una sala más pequeña pero igualmente espectacular, cuyas paredes decoró Pietro da Cortona
Aquí hay que volver hacia atrás y entrar en unas salas laterales que nos hemos dejado a medio camino, el recorrido es así
Se queda uno atontado con estos techos, lunetas etc etc
El Olimpo (o "Concilio de los Dioses"), pintado por Luigi Sabatelli entre 1819 y 1825 en el techo de la Sala de la Ilíada
Una gran marina de
Salvator Rosa sobre dos retratos de
Tiziano que flanquean el cupido durmiendo de
Caravaggio; a la derecha el "Triunfo de David" de Matteo Roselli (1620) sobre el "Regreso de los campesinos del campo" de
Rubens (1640)
El
Cupido o Amorcillo durmiendo es una obra de
Caravaggio, que data de 1608. Posiblemente fue realizado como agradecimiento al apoyo de Angelico Dell'Antella, secretario del
Gran Maestre de la Orden de Malta Alof de Wignacourt, para el ingreso del pintor en la Orden, que acabó como el rosario de la aurora, como bien sabemos
En la pared opuesta otra gran marina de Salvator Rosa y debajo, 2
Tizianos y la Virgen del Gran Duque de
Rafael (1505); se llama así por haber pertenecido a Fernando III, Gran Duque de Toscana.
Voy pasando de sala en sala, viendo autenticas obras maestras, no pensaba que este Palacio tuviera tantísimas obras de arte de pintores como
Tiziano, Tintoretto, Rafael, Botticelli, Sebastiano del Piombo, Murillo, Andrea del Sarto, Salvatore Rosa, Agnolo Bronzino, Velázquez....es una barbaridad
Dos Virgen con Niño de Murillo, una llamada la Virgen del rosario
En el medio la Virgen de la Silla, de Rafael (1513-1514)
El Bautismo de Cristo, bronce obra de Giovanni Battista Foggini (1723) en la Sala de Marte
Guido Reni con su Cleopatra,
Rubens,
Van Dyck, es un no parar
Las tres Gracias de Rubens, quizás preparatorio del que conocemos del Museo del Prado
Tiziano y su retrato de Felipe II y Artemisi Gentileschi con una de las versiones de Judith
Otros Tizianos, su Cristo Salvador/Redentor (1532-34) y el Retrato de mujer, "la Bella" (1536)
Ecce Homo de Sebastiano del Piombo (1560-70)
Cristófano Allori y su Judith (1610-12)
Aquí he hecho un collage con los cuadros de
Rafael que he visto en el Palazzo y que se han librado de la gran exposición del MET de Nueva York:
Vuelvo a echar un ojo a los Jardines de Bóboli desde la ventana, luego antes de salir igual me paso
Subo a la segunda planta donde está el arte contemporáneo y los Apartamentos Reales del Gran Príncipe Ferdinando de Medici (1663-1713)
Arriba a la derecha, Dos pascual de Borbón, obra de Anton Raphael Mengs
También de Mengs: Retrato de maria Josefa de Borbón
Inesperados cuadrazos de Francesco Hayez
Sansón y el león, 1842.
Hayez: Desnudo académico. ~1812
Hayez: Los dos Foscari (1852-54)
Representa el trágico momento histórico (y la obra de Lord Byron) en el que el Dux de Venecia, Francesco Foscari, se ve obligado a condenar al exilio a su propio hijo, Jacopo, acusado falsamente de traición.
Antonio Ciseri: Ecce Homo (~1871)
y alguno otro que me gusta, aunque son pintores italianos/florentinos, que yo no conozco pero cuyos cuadros me llaman la atención y salas muy chulas.
Desde las ventanas de este piso tengo unas vistas privilegiadas de Santa María dei Fiore y Florencia
La parte de los Apartamentos Reales es espectacular también
La
Sala verde, en tiempos de Fernando se la conocía como la Sala de la Guardia, y posteriormente se convirtió en una especie de antesala con acceso directo a los aposentos, decorada con el plafón (soffitta en italiano = lienzo para techo) de la Alegoría de la Paz entre Florencia y Fiesole,
Luca Giordano ~1682:
Mueble de pared de
Vittoria della Rovere, con madera tallada y parcialmente dorada. enchapados en ébano y peral y adornos de nácar (1677):
Salgo, está lloviznando bastante, me acerco hasta la gruta al pie de los jardines, me gustaría visitarlos con tiempo, pero, entre que hay que pagar aparte, tienen la taquilla allí mismo, que esta lloviendo y que no me sobra el tiempo....para otra!
Son las 10:20,que rápido pasan 2 horas ahí dentro, me voy rumbo a la
Biblioteca Medicea Laurenziana, tengo entrada a las 12:30, ergo sigo el GPS pero al mirar a la derecha veo que me lleva paralelo a una de las plazas más bonitas del mundo, sino la más:
Así pues que le zurzan al Google Maps
El soberbio Rapto de las Sabinas de Giambologna y el majestuoso Perseo triunfante con la cabeza de Medusa, del gran Benvenuto Cellini
La fuente de Neptuno, Il Biancone, obra de
Bartolomeo Ammannati (1563-65) y aprendices, entre ellos
Giambologna; cuentan que los florentinos al verla sólo repararon en la cantidad de marmol blanco, acuñando la frase: “Ammannato, Ammannato, quanto marmo hai sciupato!” (Ammannato, Ammannato, ¡cuánto mármol has desperdiciado!)
Me paso por la placa que conmemora el ajusticiamiento del zumbado de
Savonarola y sus famosas "hogueras de las vanidades", siendo él quemado a su vez cuando los vientos cambiaron y dejaron de soplar a su favor:
Su austeridad es una de las razones por la que Santa María dei Fiori no tiene ese esplendor interior que cabría esperar de esta gran catedral; aún así es digna de ver, lo hice la anterior vez, pero me niego a esperar esas 2 horas de cola que tendrán los del final
Sí a todo lo que dice la señal
Como aún son las 11, tengo planeado volver a la
Basílica de la Santissima Annunziata, que ya conozco de otra visita y que está justo al lado del
Ospedale degli Innocenti, diseñado por
Brunelleschi y con esos tondos con los niños, obra de
Andrea Della Robbia entre 1463-66, su característica terracota policromada, representando a los niños que eran abandonados allí.
Antes de entrar un cartel nos recuerda la altura que alcanzó el río Arno aquel aciago 4 de Noviembre de 1966 que se desbordó:
Hay varios carteles de este tipo por Florencia, como comenté al principio, que nos dan una idea de la magnitud de la tragedia, sobre todo por la pérdida de obras de arte.
Nada más entrar en la basílica, el majestuoso
Chiostro dei Voti, con frescos de, entre otros,
Rosso Fiorentino,
Franciabigio,
Cosimo Rosselli,
Pontormo y, sobre todo, del gran
Andrea del Sarto, cuyo busto también está presente:
El horario de misas no deja muchas opciones
Estos frescos, iniciados en 1460, también sufrieron las terribles inundaciones del 66, de hecho fueron desprendidos, restaurados y finalmente reinstalados. Narran las historias de la Vida de María y las de San Felipe Benizi, el primer fraile de la Orden de los Siervos de María en ser canonizado (fallecido en 1285 ), quien difundió el culto a la Virgen y a la Orden en Italia y más allá de los Alpes.
Cosimo Rosselli: Vocación (o Vestimienta) de San Felipe Benizi, 1476
El castigo de los pecadores. Andrea del Sarto ~1510.
A la izq la Muerte de San Felipe Benizi y Resurrección de un Niño y a la dcha la Curación de la mujer poseída. Del Sarto ~1510
Andrea del Sarto era amigo de la familia Della Robbia, por eso Vasari nos dice que retrató a
Girolamo della Robbia (dcha de pie) como un hombre joven vestido de rojo y también al anciano patriarca
Andrea della Robbia (padre de Girolamo) y a su hermano
Luca della Robbia "el Joven" (a la izquierda)
San Felipe vistiendo a un leproso. Andrea del Sarto, ~1510
Las referencias a los desnudos del bautizo de
Masaccio en la Capilla Brancacci son claras, ya que era referencia de estudio para todos los pintores.
Adoración de los Pastores, Alessio Baldovinetti , 1460-62.
Desposorios de la Virgen. Franciabigio, 1514.
Cuenta Vasari en sus Vidas que Franciabigio dejó la obra inconclusa ante la falta de respeto de los frailes al descubrir el fresco antes de estar terminado: "lleno de ira contra los padres por causa de su presunción y la falta de respeto con la que le habían tratado, salió precipitadamente, llegó ante su obra, se subió al andamio que aún no se había desmantelado, y con una llana que se encontraba allí
destrozó algunas cabezas femeninas, causó desperfectos en la cabeza de la Virgen y destruyó, casi totalmente, una figura desnuda que rompe un báculo."
Según Vasari, los padres del convento quisieron pagarle el doble para que reparara los desperfectos, pero él siempre se negó. Sus colegas tampoco quisieron hacerse cargo de la obra por respeto a su compañero. El propio pintor se habría
autorretratado a la izquierda con gorro blanco y mirándonos.
Tremendo fresco de "La Visitación", de Pontormo
A continuación veo La Asunción de María, Rosso Fiorentino, 1513-14.
Vasari nos cuenta en su obra maestra "Las vidas de los más excelentes pintores, escultores y arquitectos", 1550, cómo fue pintada rápidamente entre 1513 y 1514, lista para ser inaugurada en la solemnidad del 8 de septiembre de 1514, cuando la basílica recibió el título de jubileo perpetuo del
Papa León X.
Natividad de la Virgen (Andrea del Sarto, 1513-14)
En la chimenea representada a la izquierda del fresco, el pintor pintó el escudo de armas de los Servitas y su firma: Andreas Faciebat (Andrea lo hizo)
Procesión de los Reyes Magos, Andrea del Sarto, 1511.
Aquí se dice (Vasari) que
Andrea del Sarto pintó los retratos de
Jacopo Sansovino, señalando, y el músico Francesco d'Agnolo Aiolle, profesor de canto y composición de Benvenuto Cellini, así como su propio
autorretrato a la derecha del todo mirándonos.
El fresco es espectacular, también se dice que la figura envuelta en ropajes con abundante drapeado podría tratarse de un joven Rosso Fiorentino.
La Jirafa, que era un animal desconocido para la inmensa mayoría; recordemos la famosa
jirafa de los Médici, que fue un regalo diplomático enviado en 1486 a
Lorenzo el Magnífico por el sultán de Egipto, al-Ashraf Qaitbay y que causó auténtico furor en el Renacimiento, siendo la primera en verse en Europa desde la época del Imperio Romano.
Este fresco también incluye la firma/anagrama de Andrea del Sarto
La Virgen de las Nieves se atribuye a Luca della Robbia
La devoción de los florentinos a las reliquias de San Felipe, Andrea del Sarto, 1510.
Aquí también se dice que del Sarto pintó al anciano Andrea Della Robbia a la derecha.
Sobre los arcos del pórtico, dentro de medallones, se encuentran representaciones de figuras del Antiguo Testamento, obra de Andrea di Cosimo Feltrini. Los dos vitrales en trampantojo, que representan a un fraile leyendo y un jarrón de flores, son obra de Clemente di Giovanni Rosselli.
Que atrio/claustro tan absolutamente fantástico
Antes de entrar en la basílica propiamente dicha, un cartel nos resalta los "highlights"
Nada mas entrar, a la izquierda, el supuesto rostro de la virgen que fue pintado por un ángel, como ya conté en mi viaje anterior a Florencia:
El propio
Miguel Ángel dijo: "Aquí no es el arte de los pinceles lo que creó el rostro de la Virgen, sino algo verdaderamente divino"
Y en frente Andrea del Sarto con su "Holy Face" o Salvador (~1525)
La tumba de
Baccio Bandinelli y su hijo Clemente, en la Capila de la Piedad, donde el escultor se
autorretrató como Nicodemo sosteniendo al Cristo:
Espectacular Piedad
Se supone que los retratos de Baccio Bandinelli y su esposa Jacopa Doni están esculpidos en bajorrelieve en la base, pero como no se puede entrar en la capilla tampoco podemos comprobar tal afirmación.
A la izquierda tenemos la Capilla de San Girolamo, con el fresco de La Trinidad y los Santos (Aparición de la Trinidad a los santos Jerónimo, Paula y Julia Eustochium) de
Andrea del Castagno , 1453-54.
La Capilla de la Asunción, con una Asunción de María de Perugino (~1506) que también vi en mi anterior visita
Al fondo, sobre el altar, el impresionante fresco de La Asunción de la Virgen (1680-1683), Volterrano
Bajo este fresco está la tribuna, construida por
Michelozzo en 1444 con forma circular como una rotonda reservada para la meditación de los frailes, posteriormente transformada en un gran espacio abovedado diseñado por Leon Battista Alberti, y las capillas, donde nos encontramos con maravillas como la Capilla de la Resurrección, con esta impresionante Resurrección de
Agnolo Bronzino (1552)
O la Capilla de Nuestra Señora del Socorro, obra de
Giambologna, quien la decoró, espectacular crucifijo de bronce (1598), y convirtió en su capilla funeraria, ya que sus restos se hallan al fondo, junto a los de
Pietro Tacca, en un sarcófago bajo la pintura de la Piedad de Jacopo Ligozzi:
Me voy, pero antes pregunto a un cura por el
Chiostro dei Morti, sobre cuya puerta de acceso Andrea del Sarto pinto una de sus obras maestras,
La Virgen del saco, y Giorgio Vasari un San Lucas pintando a la virgen en una capilla, entre otros pintores; me dice que sólo es visitable los lunes por la mañana...

un motivo más para volver a Florencia
Como tengo optimizada la ruta, a 10 minutos andando está la
Biblioteca Medicea Laurenziana, son las 11:50 y yo tengo para las doce y media pero accedo sin problemas gracias a que tengo la entrada sacada con antelación, sino habría tenido que hacer bastante cola.
Vengo porque, aparte de tener un trozo de la muestra de
Rothko del Palazzo Strozzi, sobre todo para ver la escalera que diseño
Miguel Ángel:
Dos Rothkos se exponen frente a la escalera, no se les han caído los anillos trayendo cuadros de Rothko, no...
Las vistas del claustro y de Florencia son magníficas
Vuelvo a la planta baja
Como he entrado bastante antes, son aun las 12:20 y no tengo la entrada a la Galeria dell'Academia hasta las 13:00 (7' andando desde aquí), recorro el claustro y veo una puerta que baja a la Cripta; mi sorpresa es mayúscula al encontarme allí nada más y nada menos que:
¡La tumba del gran
Donatello!
Mira que siempre leo y me informo de lo que hay que ver antes de visitar un lugar, pero no se porqué se me escapó esto.
Que inesperada sorpresa, al igual que encontrar 2 dibujos atribuidos a
Pontormo que aparecieron en los
Púlpitos de Donatello que hay En la Basílica de San Lorenzo y que vi en mi anterior visita a Florencia:
La Flagelación y San Juan evangelista (primera mitad s. XVI)
Continúo con el resto de la cripta y veo el Tesoro de San Lorenzo
Antes de salir, la tienda de suvenirs, cómo no
Son las 12:40, tengo la entrada a la
Galleria dell'Academia a las 13, pero como está casi al lado voy a ver si puedo entrar antes....error, hay unas colas considerables, con cartelitos de estos que te indica que grupo horario esta entrando, actualmente los de las 12:15...así que menudo retraso, encima empieza a llover bien
MAJESTUOSO
Total, que al final entro a eso de las 13:15, no fue para tanto, lo único que cuando planifiqué el día, para optimizarlo tengo sacado billete de
Trenitalia para las 14:20 desde Florencia Santa Maria Novella a Bolonia, ergo tampoco tengo tiempo para dormirme en los laureles ya que la estación está a 15' andando (10 a buen ritmo)
Lo primero es ver el David claro, es lo que más se peta
Que barbaridad, seguramente la mejor escultura del mundo
También vuelvo a ver la Piedad Palestrina (1555)
Atribuida a Miguel Ángel, vemos a Cristo, la Virgen María y María Magdalena, con unas medidas de dos metros y medio de altura.
Enfrente de la Piedad, "Venus y Cupido", de Jacopo Pontormo (1533), basada en un dibujo de Miguel Ángel
Debajo dos tondos de Ridolfo del Ghirlandaio ~1565
Veo los "Prisioneros" de Miguel Ángel, datados entre 1519 y 1534, encargadas originalmente para decorar el gran mausoleo diseñado para el Papa Julio II della Rovere:
A la izquierda del David tenemos muchos cuadros de gran formato, entre ellos cabe destacar una Deposición de Cristo del gran
Agnolo Bronzino, que tiene dos detalles:
Hay cuadros que hay que hacer malabares para evitar los reflejos o usar la IA para quitarlos
Esconde el autorretrato de Bronzino, a la izquierda, de barba, y su firma en el asa de un jarrón verde abajo a la izquierda.
Santi di Tito > Izq: Deposición de Cristo con San Juan Bautista, Santa Catalina de Alejandría y un donante,~1592. Dcha:Entrada de Cristo en Jerusalén ~1536
Alessandro Allori: La Anunciación, 1603.
Otra Anunciación de Alessandro Allori, 1577-78
Vuelvo para atrás, antes de subir al primer piso, ya que me dejé la primera sala para ver rápido el David, pero ahora puedo verla con calma, y ojo lo que contiene
El modelo de El Rapto de las Sabinas de Giambologna preside la sala, esta fue una de sus versiones preparatorias (~1581)
Pietro Vanucci "il Perugino": Asunción de la Virgen ~1500
Filippino Lippi y, tras la repentina muerte de éste, Perugino: Deposición de la Cruz
Paolo Uccello: Alegoría de la vida Monástica 1460-65
Sandro Botticelli y taller: Martirio y Gloria de San Lorenzo (1470-80)
Adoración del niño con dos ángeles y San José, de Lorenzo di Credi, 1501-05
San Juan Bautista y Stª María Magdalena. Filippino Lippi, 1498.
El espectacular Árbol de la Vida, de Pacino di Buonaguida (1310-15)
Restos del fresco de Cabeza de pastor y rebaño, Giotto di Bondone, 1315-25
Crucifijo de Bernardo Daddi (1340-45)
Taddeo Gaddi: Historias de Cristo y san Francisco de Asis, ~1340
Que absoluta maravilla

Lorenzo de Monaco: Anunciación y Santa Catalina de Alejandría, San Francisco de Asis etc, 140-15.
En fin, no quiero, ni puedo, poner todos los cuadros que me han gustado, además son ya las 13:55: y tengo que ir a la estación de tren a 10'; por suerte el tren que va a Venecia llega puntual a las 14:20 y a las 14:58 estoy en
Bolonia Central (18,90€ Frecciarossa).
Me recibe una lluviosa Bolonia, nada que ver con el sol de mi anterior visita

Las famosas torres
Garisenda y Asinelli , menudas vistas desde allí arriba

, y la inconclusa fachada de San Petronio
Reconozco que aquí se me fue un poco la pinza, la idea es ir a
Forli a la exposición del Barroco, pero hago parada de una hora aqui para acercarme a ver la
"Lamentación sobre Cristo muerto" de Niccolò dell'Arca en la iglesia de Santa Maria della Vita, que no tuve tiempo de ver en mi anterior visita; según google maps son 24 minutos andando, esta lloviznando, pero entre que llevo paragüas y que Bolonia esta llena de soportales por los que da gusto caminar, me echo a andar a lo largo de toda la Via dell'Indipendenza, llegando a la iglesia a eso de las 15:20.
He pagado con gusto los 8€ para ver esta maravilla de grupo escultórico en terracota, con esa
intensidad dramática que desprenden los rostros, sobre todo el de las
dos Marías a la derecha; San Juan está más contenido, quizás incrédulo, y
José de Arimatea parece que no va con él la cosa
La firma de Niccolò dell'Arca sobre la almohada
«Enfurecidas por el dolor, enloquecidas por el dolor estaban las Marías. Una, junto al lecho, extendió la mano como si no quisiera ver el rostro amado; y el llanto y el sollozo le contrajeron la boca, le surcaron la frente, la barbilla, el cuello. Escúchenme.
¿Pueden imaginar lo que es el grito en piedra? ¿Pueden imaginar, en medio de la tragedia cristiana, la erupción de las Erinias?» Gabriele D'Annunzio, "Le Faville del Maglio", 1924.
José de Arimatea ya se olía lo de la Resurrección
Es impresionante, me voy, a 5 minutos de aquí está una casa que quiero ver y también se me pasó la otra vez, el lugar
donde falleció "el gran pintor Guido Reni" , como reza la placa:
La verdad que el tiempo ha acertado, hago bastante uso del paraguas de mano que he traido, si bien siendo asturiano, la lluvia y yo somos viejos conocidos


Me despido de "il Gigante" de Giambologna, su impresionante Fuente de Neptuno, con esa leyenda que dice que al prohibirle la iglesia poenrle genitales más grandes a la estatua, Giambologna colocó el pulgar de la mano izquierda de manera que al ser visto desde cierto ángulo pareciese su miembro erecto
Merece la pena buscar ese ángulo :lol:(foto mía de mi anterior viaje, con solazo)
Vuelvo a toda leche a la estación, los soportales tienen tanta gente que la mayoría del tiempo voy con mi pequeño paraguas por la carretera para no tropezarme con nadie; cojo el tren de las 16h con llegada a Forlí a las 16:36 (10€ Intercity).
La verdad que de no ser por la exposición no habría venido aquí nunca, sólo sé de este sitio por otro pintor,
Melozzo da Forli, cuyos frescos de ángeles músicos en la Pinacoteca Vaticana son una delicia:
Foto que hice en los Museos Vaticanos en 2024
Son 25' de paseo, nada más salir de la estación de Forli nos recibe el cartel de la exposición con el David de Tanzio da Varallo
Un poco más adelante una escultura del Caballo de Troya me saluda desde una rotonda, curioso
Pocas veces he tenido tan claro que dirección seguir
Llego a la céntrica Piazzetta delle Poste con la Abbazia di San Mercuriale y el campanario homónimo
La Torre Cívica se alza imponente en la Piazza Saffi con sus 72 metros de altura
Camino a lo largo de la Via Cristóbal Colón, que curiosamente enlaza con la Vía Americo Vespuccio y, unos 22 minutos después llego al
Museo de San Doménico:
Me recibe el cartel con el fantástico David con la cabeza de Goliat, de
Tanzio da Varallo, 1625 (Pinacoteca y Museo di Storia Naturale Pietro Calderini) nuevamente, que es la imagen de la exposición
Barroco. El gran teatro de las ideas (21 feb-28 jun 2026)
Está tranquilo pero con mi suerte entra un grupo y se ponen a acaparar las obras, les evito rápido
Ludovico Carracci: La Conversión de Saulo (Pablo), 1587-88, lo recuerdo de la Pinacoteca Nacional de Bolonia
San Sebastián de Rubens y Pietro Bernini, el padre de Gian Lorenzo: San Martín rasgando su capa.
La coronación de espinas de Caravaggio (que vi en la expo de Artemisia del Jacquemart)
Guercino: La cátedra de Pedro, 1618.
Gian Lorenzo Bernini: Busto de Gregorio XV y Nicolas Cordier: Busto de Paolo V Borguese
Matthäus Greuter: Globo celeste. Roma 1636.
Paolo Antonio Barbieri: Especias. 1637
Pierre Puget: El Rapto de Helena, y al fondo Giovanni Battista Gaulli "il Baciccio": Adoración de los pastores, ~1679.
Pietro da Cortona: Adoración de los pastores, ~1625, y Giovanni Baglione: El lavado de pies, ~1628.
Andrea Pozzo: Modelo para el altar del beato Luigi Gonzaga en la Chiesa di San Ignazio (1697)
Dibujos y planos de Francesco Borromini
Diseño de la linterna de Sant'Ivo alla Sapienza de Roma y boceto parcial de la Chiesa di Sant'Andrea della Valle
Estudios anatómicos de Gian Lorenzo Bernini (1648 y 1630-40)
Bernini: Modelo preparatorio para el Río de la Plata en la Fuente de los Cuatro Ríos de Piazza Navona y Columna salomónica de autor desconocido.
Andrea Pozzo: boceto para la falsa cúpula de San Ignazio de Loyola y para el fresco de la Gloria de San Ignazio.
Pietro de Cortona: Alegoría de la Divina Providencia (fresco del techo en el Palazzo Barberini)
El Triunfo del nombre de Jesús, el fresco que il Baciccio pintó en el techo de la Chiesa dil Gesú.
Doménico Zampieri "Domenichino": Retrato del Papa Gregorio XV y su sobrino Ludovico Ludovisi, 1621-23.
Giovanni Lanfranco: La Música o Venus tocando el arpa, 1629-34.
Bernardo Strozzi: Naturaleza muerta con rosas y hortensias en flor en un jarrón tipo ánfora con relieves, ~1635.
Jean-Francois Niceron: Anamorfismo (Retrato de Luis XIII delante del crucifijo)
La esquiva
Fortuna de Guido Reni (está en la Acedemia de San Lucas de Roma normalmente pero cuando la visité ya había salido para Forlí)
Es una exposición con una cantidad y calidad de obras considerable, se lo han currado
Carlo marata: Retrato de María Maddalena Rospigliosi (1664) y Retrato del Papa Clemente IX Rospigliosi (1669)
Otro retrato del mismo Papa: "Clemente IX Rospigliosi bendiciendo", a mano y pincel de Giovanni Battista Gaulli
"il Baciccio", más famoso por su
fresco 3D del techo de la Iglesia del Gesú en Roma:
Jacob Ferdinand Voet: Retrato de Inocencio XI (1676-80 Colec Priv.) y una copia "feliz" del Inocencio X de Velázquez (post. 1650)
Otro Papa más, a fin de cuentas era la iglesia la que tenía el poder y contrataba a los pintores:
Guido Ubaldo Abbatini: Retrato del Papa Urbano VIII Barberini:
Debería haber un azul que se llamase "Azul Sassoferrato": Retrato de monseñor OttavianoPrati (~1650)
Pier Francesco Mola: Alegoría del pontificado de Alejandro VII (~1655-60)
David Teniers el joven: La galería de pintura del archiduque Leopoldo Guillermo (~1653)
Una exquisita manufactura palermitana con una miniatura que reproduce el Traslado del Cuerpo de Cristo de Federico Barocci (1579-82)
Estatua de Filippo Parodi: Baco sosteniendo una vela (~1667) y detrás manufactura Barberini: Tapiz a partir de dibujo de Clemente Maggioli con
Apolo y Mercurio (1648-1673)
Artesanos de Trapani y Palermo: Triunfo de Apolo sobre el carro del sol (fin s. XVII). Cobre dorado, coral y plata.
Guido Cagnacci: Gloria de San Valeriano y San Mercuriale (1642-44)
Arrib: Ludovico Gimignani: Rinaldo abandona a Armida en la orilla del mar (1667-69)
Abaj: Gian Lorenzo Bernini y Antonio Chiccari: Mesa con cornucopias (cuerno de la abundancia rebosante de frutas, flores, cereales y monedas)
Copia de un Van Dyck que vi en el Mauritshuis: Retrato del pintor belga Quentin Simons (~1635)
Aun no entiendo muy bien el valor de poner copias anónimas de otros cuadros de pintores famosos
CONTINÚA EN LA ETAPA SIGUIENTE YA QUE NO ME DEJA GUARDAR MÁS EN ÉSTA
Continúo con la etapa de la exposición de Forlí ya que no me deja guardar más datos en la anterior, me he pasado con las fotos
Y aun no hemos llegado a otros "pesos pesados" de la exposición:
Caravaggio: San Francisco en Meditación(~1606)
Lionello Spada: San Jerónimo (1610)
San Sebastián de Guercino (1642) y San Sebastián de Guido Reni (1619)
Otro San Sebastián, de Gian Lorenzo Bernini (1635-44 Col. Priv.)
San Sebastián curado por Santa Irene. Salvator Rosa (~1650-70)
Y un último, tambien curado por Santa Irene, de un anónimo "Candelight Master" que bien pudiera ser De la Tour, Matthias Stom, etc
Bernini: Estudio de un busto drapeado y del rostro de Cristo en carboncillo sobre papel (~1679)
Un
Zurbarán que no se ha ido a la expo de Londres: Cristo en la Cruz (~1627), puro barroco patrio
Otro Bernini, no podemos hablar de Barroco sin él:
Cristo encadenado. Terracota (~1630)
Detrás podemos ver una Piedad de Il Baciccio (~1667)
Massimo Stanzione:Lamento sobre Cristo muerto (1621-25)
Bernini: Ángel alegórico (1636-40)
Giovanni Baglione: Santa Margarita de Antioquia, 1605.
Nicolas Tournier (1625) y Alessandro Algardi
Llego por fin al cuadro que es cabeza (nunca mejor dicho) de la exposición e imagen del cartel, que ya vi all salir del tren y en las puertas del museo:
Antonio D'Errico, detto Tanzio da Varallo: David con la cabeza de Goliat (1623-25)
Un espectacular: Erminia entre los pastores de Giovanni Lanfranco (1633-37)
Busto de la cabeza de Proserpina, Bernini 1622, y del Laocoonte (~1620)
Guido Cagnacci: Cleopatra (~1662)
Luca Giordano: El regreso de Proserpina (~1665-70)
Magnifica
Artemisia Gentileschi
Cleopatra (~1635 Colec. Priv.) y Amor/Cupido durmiente (~1627 Colec. Pitti)
Qué maravilla de detalles
Madonna con niño de Orazio Gentileschi (Magnífica exposición la de Turín) y Cristo de Guido Reni
Guercino: San Carlos Borromeo en oración (1614)
Annibale Carracci: San Francisco
Simone Cantarini detto il Pesarese: Agar e Ismael en el desierto con el arcangel Miguel
Alessandro Algardi: Hércules niño con la serpiente (~1650)
Aniello Stellato: Angel Custodio (~1617)
Autómata demoníaco del siglo XVII (Museo Castello Sforzesco de Milán) atribuido a Manfredo Settala
Al fondo el filósofo "Crates de Tebas" de Luca Giordano (~1650)
Antoon Van Dyck: Amarilli y Mirtillo (1631-32)
Más Bernini: estudio para la estatua ecuestre de Luis XIV (~1673)
El Barroco español, con Alonso Cano y su magnífico Cristo muerto sostenido por un ángel (~1646)
Pedro de Mena y Medrano: Ecce Homo (1673)
Bartolomé Esteban Murillo: Inmaculada Concepción (~1675-80)
Subo al último piso, el del arte más vanguardista, el retorno del barroco en el Novecento, con la Madonna di Lassing de Oskar Kokoschka (1906)
y El poder de la música (1918-20)
Umberto Boccioni y sus Formas únicas de la continuidad en el espacio (Forme uniche della continuità nello spazio), 1913.
Es una de las esculturas más icónicas del siglo XX, famosa también por aparecer en la moneda de
20 céntimos de euro de Italia.
"Parsifal, el puro loco" (1930) y Santa Lucia, de Adolfo Wildt (1926-27)
Cerámica policromada de Leoncillo Leonardi, 2 trofeos (1941) flanqueando una Arpia (1939)
Sorpresas inesperadas, varios
Giorgio de Chirico, cuya casa museo vi en Roma no hace tanto, empezando con una naturaleza muerta con caza y copa de vino (1923):
Un espectacular Angelica y Ruggero (1946-50)
Caballo en el bosque (Arión), 1948; representa al
caballo divino y mitológico Arión (hijo de Poseidón y Deméter), dotado de una velocidad prodigiosa.
Caballero Boyardo y un embajador de Francesco I (1948)
Paisaje con ruinas, caballos bebiendo y un caballero (1955)
Naturaleza muerta (o Vita Silente) de la fruta en un país (~1961)
Y sobre todo su Autorretrato en traje del Seicento o Autorretrato en azul (~1946) de la Galleria Nazionale d'Arte Moderna de Roma
Siento dar tanto la turra, me encana Giorgio de Chirico, se nota no?
Tambien un Francis Bacon inesperado, con un estudio de Papa tras el Inocencio X de Velázquez (1951)
Aun una última sorpresa, Eva, de Antonio Cánova (1816-17)
QUÉ PEDAZO DE EXPOSICIÓN, OIGA 
Salgo por la tienda, el merchandising con el catálogo de la exposición etc etc
Qué pena que en 2011 no me gustase el arte como ahora para ver la expo del hijo predilecto de Forlí
Me despido del Museo cívico de San Doménico, con los carteles de la entrada que vi al llegar:
El triunfo del nombre de Jesús, de il Baciccio y el David de Tanzio da Varallo
Y me voy deshaciendo el camino de 23 minutos que hice al llegar, parando en un super que tengo de camino para comprar algo de comer/cenar ya que hoy voy a llegar tarde al hostel; son las 19:21 y llego a la estación, tengo el tren de
Trenitalia de Forli a Bolonia a las 19:56 con llegada a las 20:48 (7'20€), y desde aquí el tren de
Italo a Roma a las 21.57 con llegada a Termini a las 00:24 (28,90€).
Son las 21:10, veo que hay un tren que sale a las 21:15 e intento cambiar billete, Italo lo permite en su app, me pone que el cambio cuesta 15€, lo acepto para no esperar más, pero no me deja comprarlo, parece ser que es por la tarifa que compré (la más ruin, siempre

), cuando estoy en esas veo que me llega un mail de Italo, WTF?¿ y me dice que mi tren, 9963, va con
retraso de 80 minutos 
, ha habido una avería...entro en pánico, por suerte veo una trabajadora de Italo esperando el de las 21:15 y le explico mi caso (en inglés); cuando ve mi billete en la app de Italo, ahh train 9963 yes, ok, puedes cambiarte sin coste y subirte a este de las 21:15, siéntate en el vagon 6, asiento 5C que no va nadie hasta Roma...
GRACIAS!
En esta categoría te cuidan bien
Voy en Business, menos mal que vine con tiempo a la estación, sino tendría que esperar hora y pico, como poco, por mi tren, llegando a las tantas; de esta manera a las 23:50 estoy en Roma, y en 8 minutos llego al Hostal, donde me doy una ducha y caigo rendido, la app de contar pasos lo dice todo: