Florencia: Conjunto monumental y artístico inabarcable (continuación) ✏️ Diarios de Viajes de Italia

Dentro de ese complejo enorme de Santa Maria del Fiore también visitamos Santa Reparata. Se accede desde el interior de la Cattedrale descendiendo a su subterráneo y resulta una visita muy interesante.

En el interior de la Catedral, entre el primer y segundo pilar del lado derecho de la nave central, existe una escalera que conduce al recorrido de visita a los restos arqueológicos de la antigua basílica de Santa Reparata, que fueron sacados a la luz con motivo de una gran campaña de excavaciones realizada entre 1965 y 1973.

En este lugar el visitante vive un viaje en el tiempo, a través de las diferentes fases de construcción de uno de los primeros templos cristianos de la historia de Florencia. La antigua basílica se mantuvo en pie y fue oficiada durante más de ocho siglos, es decir, desde la fundación, a principios del siglo V, hasta la demolición, que tuvo lugar en 1379, cuando se levantó el cuerpo basílica de la nueva Santa María del Fiore, de muy grandes dimensiones, que hasta entonces lo contenía como en un juego de cajas chinas. El lugar está dominado por los restos del edificio paleocristiano, que fue una de las iglesias más grandes de la Tuscia altomedieval: 50 metros de largo por 25 metros de ancho, de planta basilical, con tres naves, adornado con un extraordinario piso de mosaico decorado con motivos geométricos. motivos, nudos salomónicos y la figura de un gran pavo real, símbolo de eternidad y resurrección, flanqueado por una placa con los nombres de los benefactores que financiaron la empresa del mosaico.

A estos restos se suman los más antiguos de la Florencia romana; las huellas de las renovaciones carolingias, incluida la adición de dos capillas laterales en la zona del ábside, una pequeña cripta y un nuevo suelo de piedra; y lo que queda de las transformaciones románicas (1050-1106), cuando se construyó un coro elevado y una nueva cripta. El itinerario de la visita se enriquece con una extraordinaria serie de tumbas de diversas épocas, incluidas numerosas lápidas funerarias figurativas del siglo XIV procedentes de la venerable basílica y una antigua zona de cementerio. En el centro se encuentra la tumba del siglo XIV del abanderado Giovanni de Medici y su ajuar funerario - compuesto por una espada, una sobrepelliz y espuelas de oro - que se conserva en dos cajas, junto con otros artefactos encontrados en varias tumbas, entre ellos finamente peroné elaborados y palio de dos mil años de antigüedad (probablemente pertenecientes a los papas Nicolás II y Esteban IX). Son sorprendentes los restos de la decoración mural con Imago pietatis en el ábside derecho, que data de los últimos años de vida del edificio.

En la zona de entrada libre de la librería, a través de una reja, se puede admirar la tumba de Filippo Brunelleschi, indicada por una sencilla placa de piedra con el epitafio.

Plaza en el centro histórico con forma rectangular de aproximadamente 75 m x 100 m. Es el resultado más conocido de la era de la "Reurbanización", cuando se redefinió la planificación urbana de la ciudad tras el establecimiento de la capital del Reino de Italia en Florencia (de 1865 a 1871). Se puede acceder a la plaza desde via degli Speziali, Calimala, via Pellicceria, via degli Strozzi, via dei Brunelleschi o via Roma.

Ha sido el centro de la ciudad desde la época romana. Aquí se encontraron el cardo y el decumanus maximus y allí se abrió el foro. En el momento de las demoliciones del siglo XIX se encontraron vestigios arqueológicos, como restos de edificios, de un complejo balneario y de edificios de culto. En el lado sur de la plaza del foro había un arco de entrada, mientras que el lado norte estaba delimitado por un muro circundante; al este y al sur había edificios públicos; el templo capitolino se encontraba al oeste, más o menos donde hoy se encuentran los pórticos, colocado sobre un podio cuadrangular de unos tres metros, al que se accedía por una escalera, de la que se conservan los cimientos.

En la época medieval la zona estaba densamente urbanizada. Antes de la construcción del quinto círculo de murallas, los cronistas cuentan cómo en la ciudad ya no había ni un solo huerto ni espacio para el pastoreo y las casas-torre se alzaban hacia el cielo con un desarrollo vertical obligado por la falta de espacio. Con el tiempo, sin embargo, esta zona mantuvo su función de lugar de encuentro, pasando a acoger el mercado, que se institucionalizó a partir del año 1000. Se definió así el espacio público destinado al comercio, que se contrastaba con una Piazza del Duomo destinada a asuntos religiosos y una plaza del Municipio (Piazza della Signoria) destinada a la política y los asuntos civiles. En el siglo XVI el Mercado se volvió "Antiguo" debido a la construcción de la Loggia del Mercato Nuovo. La plaza Mercato Vecchio, que corresponde a un tercio de la plaza actual, se extendía hacia el sur y en el centro se encontraba el edificio Beccheria del siglo XIV, destinado al matadero y la venta de carne, detrás se encontraba la Loggia del Pesce desde el siglo XVI. Alrededor de estos dos edificios principales había densas hileras de puestos y tiendas. Aquí también se encontraba el gueto judío, donde Cosimo I había obligado a residir a los judíos de la ciudad desde 1571. En el gueto había una sinagoga italiana y otra española.

De aquella época sólo queda visible hoy la columna de la Abundancia, tras su reubicación en 1956, en una posición cercana a la original. Está coronado por una réplica en resina de una estatua de pietra serena que representa a Dovizia (o Abundancia), copia realizada en 1956 por Mario Moschi de una obra de Giovan Battista Foggini, que a su vez sustituyó irremediablemente a un original de Donatello deteriorado en 1721.

El libro Firenze sotterranea, del periodista Jarro (1881) describía y denunciaba las condiciones higiénicas y sanitarias de la zona, destacando la degradación moral de la población que vivió aquí. El proyecto de rehabilitación se realizó en 1885 también por el temido peligro de una epidemia de cólera. La decisión de ampliar la plaza supuso la destrucción total de edificios: las torres medievales, las iglesias, la sede corporativa de las Artes, algunos palacios de familias nobles, así como talleres y viviendas de artesanos. Numerosas obras de arte y fragmentos arquitectónicos alimentaron el mercado de antigüedades, y sólo una parte de ellas se guardó en el lapidario del Museo de San Marco. En 1888, tras la demolición de las chozas en el centro del mercado, reapareció la antigua Piazza del Mercato Vecchio, con la Logia, la Columna de la Abundancia y la iglesia de San Tommaso, pero en lugar de una cuidadosa restauración se decidió proceder a un desmantelamiento más detallado. El 20 de septiembre de 1890, cuando todavía estaban abiertas las obras para reconstruir los edificios de la plaza, se inauguró en presencia del rey el monumento a Vittorio Emanuele II a caballo, que dio a la plaza su nombre. La estatua no agradó a los florentinos y hoy la estatua se encuentra en el Piazzale delle Cascine.

Los edificios que surgieron en la nueva plaza siguieron el gusto oficial y burgués de la época y fueron diseñados por arquitectos de la época. Tras esta transformación, la plaza se convirtió en una especie de "salón" de la ciudad. Allí aparecieron nuevos edificios señoriales, hoteles de lujo, grandes almacenes y elegantes cafés, incluido el conocido Caffè Le Giubbe Rosse, actualmente cerrado, que fue lugar de encuentro de escritores y artistas famosos.

Los resultados de la intervención fueron inmediatamente criticados por intelectuales, historiadores y cronistas, tanto por los resultados obtenidos por los nuevos edificios (un gigantismo poco local), y, sobre todo, por la destrucción de una zona de la ciudad que conservaba memorias artísticas e históricas de extraordinaria importancia. La estatua de Vittorio Emanuele II fue retirada en 1932 y trasladada a Cascine. En abril de 1947 la plaza cambió su nombre por el de "Piazza della Repubblica", en honor a la República Italiana, proclamada en 1946, aunque en florentino la plaza fue denominada durante mucho tiempo Piazza Vittorio. En 1956 se trasladó allí la columna de la Abundancia, en un punto ligeramente más al este que originalmente, para no obstruir la calzada. Allí se agruparon cafés históricos como Le Giubbe Rosse, Paszkowski, Gilli, Gambrinus. Después de la IGM la plaza fue escenario de enfrentamientos debido a luchas políticas, hasta la llegada del fascismo. Y luego volvió a ser frecuentada por los intelectuales y artistas.

El lado norte tiene aproximadamente 75 m de largo y está formado por un gran edificio en el centro, el palacio Levi, en el que se encuentran los históricos cafés Paszkowski y Gilli. El lado este se compone de dos edificios principales (Savoy y el Palazzo del Trianon), entre los cuales la Via degli Speziali desemboca en la plaza. Aunque más en Via Calimala que en la plaza, el antiguo edificio del Banco di Sicilia también pertenece a la numeración de Piazza della Repubblica de este lado. El lado sur está ocupado por los tres cuerpos del Palazzo delle Giubbe Rosse, que alberga, entre otras cosas, el histórico Caffè delle Giubbe Rosse y Donnini. El lado oeste se caracteriza por el Palazzo dell'Arcone di Piazza y sus pórticos, que se extienden al norte y al sur hasta via dei Brunelleschi y via Pellicceria. En el centro destacan las elaboradas y elegantes farolas fechadas en 1909.

Edificios:
Palazzo del Trianon: construido según un proyecto del arquitecto e ingeniero Luigi Buonamici se caracteriza por su adhesión a un estilo neocinquencentesco particularmente rico, con profusión de balcones y decoraciones. Originalmente ocupados por las salas del café Trianon, inaugurado en 1891 y cerrado en 1896 para dar paso a varios almacenes. Actualmente el edificio ha vuelto a albergar los grandes almacenes La Rinascente.
Torre dei Romaldelli: Entre los dos edificios modernos, encima de una bóveda que conduce a la Piazza dei Tre Re, se levantó un edificio estrecho de estilo del siglo XIII, un recordatorio de que aquí existía la reconocible pero decapitada torre Romaldelli antes de las demoliciones. En lo alto del lado sur de esta torre, hasta el siglo XVIII, se encontraba una escultura en piedra de la cabeza de Giorgio Romaldelli, obispo de Faenza, perteneciente a la familia propietaria del edificio.
Sede histórica del Banco di Sicilia: Cuando se construyó este edificio suscitó numerosas polémicas, tanto por su arquitectura moderna, con claro protagonismo de la estructura de hormigón armado, como porque se planteó la hipótesis de dejar libre toda la zona previamente demolida. La inauguración tuvo lugar el 6 de enero de 1960. Frente a estas críticas del pasado, hoy el edificio es considerado por la mayoría como "un sabio ejemplo de arquitectura basada en el uso de materiales constructivos que combina materiales como el hormigón armado y el aluminio anodizado con la piedra más tradicional y el mármol. El edificio está actualmente ocupado por los grandes almacenes Zara.
Palazzo delle Giubbe Rosse: edificio construido según un diseño del arquitecto Torquato Del Lungo, de arquitectura sobria. La parte del edificio que da a Via San Miniato fra le Torri incorpora los restos del antiguo palacio de los Catellini da Castiglione, testimonio de las fábricas que alguna vez marcaron esta zona de la ciudad.
Palazzo dell'Arcone di Piazza: El gran edificio, construido según un proyecto del arquitecto Vincenzo Micheli (1895), se define como un telón de fondo escénico de la plaza, imponiéndose gracias al gran arco que conduce a Via Strozzi. Queda el recuerdo, colocado por Isodoro Del Lungo con el conocido epígrafe "El antiguo centro de la ciudad volvió de la miseria centenaria a una nueva vida". Durante mucho tiempo fue duramente criticado tanto como símbolo de la destrucción de uno de los lugares más antiguos de Florencia, como por su carácter "pomposo" y nada florentino (la referencia a un estilo que habitualmente se define como "romano)
Palazzo Levi: Se trata de un edificio de estilo neorrenacentista, construido entre 1890 y 1893 encargado por los hermanos Ottavio y Enrico Levi, hijos de Salvatore. De dimensiones considerables, hasta el punto de ocupar una manzana entera, presenta un frente de plaza organizado en cuatro plantas, con un largo balcón en la planta principal que abarca cinco de los once ejes generales.
Savoy: El gran edificio, construido en 1898 por el arquitecto Vincenzo Micheli en la esquina entre Piazza della Repubblica y Via degli Speziali, tiene su fachada principal dividida por pilastras planas de sillería y se caracteriza, en el piso principal, por la presencia de nichos con estatuas alegóricas que representan las Estaciones, de Vincenzo Rosignoli. El terreno está marcado por una sucesión de grandes arcos que dan acceso a diversos establecimientos comerciales. Desde sus orígenes utilizado como hotel (Albergo Savoia).

La Columna de la Abundancia se encuentra en el punto donde, en la época de la Florentia romana, se cruzaban el cardo mayor y el decumano. Sin embargo, el monumento actual, con su fuste de granito gris de Elba, fue erigido en 1430-1431 por los Oficiales de la Torre, cuando la zona se caracterizaba fuertemente por la presencia de un mercado. En lo alto tenía una estatua de pietra serena de Donatello, que representaba a Dovizia (en alusión a los productos de la tierra que se comercializaban). El desarrollo del mercado hizo que la columna se incorporara a uno de los comercios de la zona, sobresaliendo la parte superior del fuste, el capitel y la estatua más allá del tejado del pequeño edificio. Durante las demoliciones que afectaron a la zona del Mercato Vecchio, primero se liberó la columna, luego se desmanteló, la estatua (entretanto reemplazada en 1721 por Giovanni Battista Foggini) y el capitel se colocaron en el lapidario instalado en el museo de San Marco. Sólo en 1956 se volvió a montar la columna colocando en su parte superior una copia de la escultura de Foggini realizada por Mario Moschi (hoy, sin embargo, se puede ver otra copia en fibra de vidrio, para evitar que la frágil piedra se derrumbe).

El 12 de abril de 2023, en el edificio Trianon, cerca de la esquina con Via degli Speziali, se colocó una placa en memoria de las tres víctimas de la policía estatal que cayeron en esta plaza mientras estaban de servicio:
Giuseppe Cangiano cayó el 29 de agosto de 1920, durante una manifestación socialista de apoyo a la Revolución Rusa que degeneró en enfrentamientos entre la policía y los manifestantes. Luciano Luciani y Luigi Spina fueron ejecutados sumariamente por los partisanos poco después de la liberación de Florencia, el 18 de agosto de 1944, como representantes de la República Social Italiana.

Quisimos tomar un café, chocolate o algún pastel en el más histórico de la plaza, el Caffè Gilli de 1773; pero todas las veces que pasamos estaba prácticamente lleno y además tiene unos precios muy elevados.

El Museo alberga obras maestras de arte originales de más de siete siglos de historia en más de 6.000 m2 de superficie divididos en 28 salas y repartidos en tres plantas. Una espectacular instalación capaz de poner en valor obras maestras únicas en el mundo que por primera vez se presentan de forma adecuada y fiel al significado para el que fueron creadas.

Estatua de mármol que representa a San Juan Evangelista, esculpida por Donatello entre 1409 y 1415 para una hornacina cerca del portal central de la primera fachada de la Catedral. Para esculpir al evangelista Juan, la Ópera del Duomo puso a disposición de Donatello una capilla en el interior de la Catedral, cerrada con tablas para que la estatua no fuera vista antes de estar terminada. Los numerosos encargos recibidos llevaron al artista a retrasar la entrega, hasta el punto de que en 1415 recibió una notificación pidiéndole que terminara la obra en el plazo de un año, so pena de una multa de 25 florines. Donatello entregó la estatua en octubre de ese año y recibió 160 florines. La gran estatua, de más de dos m de altura, desafió al joven artista, que en el momento del encargo tenía poco más de veinte años. En él se puede admirar el realismo del rostro y las manos, que revelan un profundo conocimiento de la anatomía humana.

La puerta de bronce dorado es la famosa "Puerta del Paraíso" creada por Lorenzo Ghiberti entre 1425 y 1452 para la entrada oriental del Baptisterio. Sus diez paneles representan historias del Antiguo Testamento. Encargada a Ghiberti por el Arte de Calimala tras el brillante resultado de la puerta con historias de la vida de Cristo, esta tercera y última puerta del Baptisterio representa historias del Antiguo Testamento. Inicialmente fue diseñado para el lado norte del Baptisterio, pero, cuando se terminó, se consideró tan bello que merecía un lugar de honor: es decir, el lado este, frente a la fachada de la Catedral. En esta puerta, a Ghiberti se le permitió abandonar el rígido esquema compositivo de las otras dos, con veintiocho paneles polilobulados, para adoptar un formato más sencillo que favorecía la dimensión narrativa: diez paneles que ilustran cuarenta y siete episodios bíblicos. De hecho, la forma cuadrada permitió al artista fusionar varios episodios en el mismo panel, organizándolos en perspectiva. Las historias se leen de izquierda a derecha y de arriba a abajo: comienzan así con la creación de Adán y Eva y el pecado original y continúan con los acontecimientos de Caín y Abel, Noé, Abraham, Isaac y sus hijos Esaú y Jacob, Jos, Moisés, Josué, David y finalmente Salomón. La elección de los episodios está ligada a la exégesis bíblica de la teología cristiana y hay prefiguraciones del bautismo y de la venida de Cristo. Los marcos están adornados con espléndidos nichos que contienen figuras del Antiguo Testamento (entre ellos, Jason y Judit) y óculos de los que emergen cabezas (quizás profetas o, genéricamente, representaciones del "pueblo elegido"). En los dos centrales podemos reconocer los retratos de Lorenzo Ghiberti y su hijo Vittore. En la franja central se lee la inscripción autocelebratoria con la "firma" del autor: “[Opus] Laurentii Cionis de Ghibertis mira[bile] arte fabricatum” ( creada por el arte admirable de Lorenzo di Cione Ghiberti).

La estatua, tallada en madera con estopa y yeso, parcialmente coloreada y dorada, representa a Santa María Magdalena penitente. La obra es una de las obras maestras de Donatello, que la pintó hacia 1455, probablemente para el Baptisterio. Aunque se la menciona pocas veces en los Evangelios, Magdalena es una de las discípulas más importantes de Jesús, porque estuvo presente en su crucifixión y, sobre todo, porque fue la primera persona a la que se apareció resucitado. A lo largo de los siglos, la tradición cristiana identificó a Magdalena con la figura evangélica de la "pecadora" (culpable de prostitución) salvada y convertida por Jesús. En los últimos años de su vida vivió en soledad, llevando una vida ascética. La escultura de Donatello insiste en el largo cabello de la mujer, que casi la cubre como un pelaje salvaje y "penitencial" sobre el cuerpo podrido vaciado por el ayuno. En la probable ubicación original en el interior del Baptisterio, en el lado izquierdo del altar mayor, la Magdalena de Donatello representaba una poderosa invitación al arrepentimiento de los pecados y a la conversión: en esa posición, además, volvía la mirada hacia el altar y por tanto, idealmente, hacia el misterio eucarístico celebrado allí.

El grupo escultórico de mármol representa la Deposición de Cristo en la Cruz o en la tumba y es una de las últimas obras de Miguel Ángel Buonarroti, quien lo realizó aproximadamente entre 1547 y 1555, dejándolo interrumpido. La placa con inscripción, realizada por trabajadores florentinos, conmemora el traslado de la obra desde la Basílica de San Lorenzo al Duomo en 1722. Diseñada por Miguel Ángel como monumento para su propio entierro, la obra perteneció durante un tiempo a la familia Bandini en Roma, hasta que fue adquirido por el Gran Duque Cosme III de' Medici en 1671. Inicialmente colocado en San Lorenzo, en 1722 fue trasladado a la Catedral, al fondo del altar mayor, y luego en 1933 fue colocado en el Capilla de Sant'Andrea. Desde 1981 está ubicado en el Museo de la Ópera. La Piedad representa el cadáver de Jesús sostenido por Nicodemo, uno de los hombres que bajó al Señor de la cruz, y acostado en los brazos de su madre María, mientras otra mujer, Magdalena, lo ayuda. Frente a Nicodemo, a quien la tradición cristiana consideraba un escultor, Miguel Ángel, que ahora tiene setenta años, retrató su propio autorretrato, como para identificarse con él, en su amoroso cuidado del cuerpo de Jesús. La muerte y la sepultura, con la esperanza cristiana de la resurrección, se combinan aquí con una reflexión típicamente católica sobre la Eucaristía: al tener que ser colocada sobre un altar, la Piedad reitera el concepto de que el "cuerpo" que los fieles reciben durante la misa, en El pan consagrado, es realmente el mismo cuerpo físico de Jesús, crucificado, sepultado y resucitado.

El Museo está estructurado en 28 salas repartidas en tres plantas más una magnífica terraza. Las salas más importantes se encuentran en la planta baja aunque en la planta segunda se encuentra la Sala Belvedere della Cupola en la que se muestra el proceso de construcción de la famosa cúpula de Brunelleschi. Esto se completa con las vistas que proporciona la terraza, en el tercer piso, sobre la cúpula.

Salimos del museo y nos fuimos al cercano apartamento a cenar y reposar durante un rato. Luego, cuando vimos desde las ventanas del alojamiento que la Cattedrale estaba ya iluminada fuimos a dar una vuelta. Nos dirigimos por via Roma hasta la Fontana del Porcellino en la Piazza del Mercado Nuovo, a esas horas ya cerrado y sin cola en la Fontana para cumplir con la tradición.

La Fontana del Porcellino, o simplemente Il Porcellino es el nombre que los florentinos dan a la popular fuente, situada a un lado de la logia del Mercado Nuevo. Su nombre es irónico pues se trata de un jabalí salvaje adulto, realizado en bronce por el maestro barroco Pietro Tacca hacia 16331 a partir de una copia romana en mármol de un original del período helenístico. Este último, encontrado en Roma y transportado a Florencia a mediados del siglo XVI por los Médici, se asoció al jabalí de Calidón de la mitología griega. Tras haber formado parte de las colecciones del Gran Ducado, el original de mármol se expone actualmente en la sección clásica de la Galería Uffizi.

Según la tradición popular, los visitantes deben introducir una moneda en la boca del jabalí para que les traiga suerte y para asegurar su vuelta a Florencia. El procedimiento completo para obtener un buen augurio consiste en meter la moneda tras haber frotado el hocico del animal. Si esta cae y supera la reja de la pila hasta la zona donde salpica el agua, traerá fortuna; de lo contrario, no se conseguirá el efecto deseado. En realidad la inclinación es tal que solo las monedas más pesadas caen con facilidad por las rendijas.