Fine Arts de Boston, Isabella Stewart Gardner (El robo de 1990) y langosta. ✏️ Diarios de Viajes de USA

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Un nuevo día, hemos vuelto a Boston, para hoy tengo las entradas para el Museo Fine Arts y el Isabella Stewart Gardner, donde parece ser que aun están los marcos vacíos de los cuadros que cortaron y robaron en 1990 unos ladrones disfrazados de policías, entre ellos la Tormenta en el Mar de Galilea, de Rembrandt y El Concierto, de Vermeer; esperan que algún día los encuentren y puedan ser devueltos a su sitio pero no lo tengo muy claro tras 35 años.....

Nos tomamos nuestro café, hacemos las maletas, ya que hoy nos vamos, tenemos el vuelo de vuelta a Barcelona a las 23h; ya he preguntado si podemos dejar las maletas aquí, tienen una esquina de la cocina para eso:

Nos vamos a coger la Blue Line a la cercana estación de Wood Island hasta la de Government Center en donde cambiamos a la verde E dirección Heath Street hasta la parada propia del Museum of Fine Arts; unos 45 minutos en total.

Esta vez no he tenido "suerte" en el sentido de que no hay ninguna exposición temporal y encima 100 obras impresionistas se han ido de tour a Melbourne, casi nada, en fin, a veces sale bien y otras sale cruz
Ojo que aún con eso el museo tiene unos fondos impresionistas que ya quisieran muchos
¿De dónde venimos? ¿Quiénes somos? ¿A dónde vamos? (óleo de Paul Gauguin, 1897).



Claudio de Lorena o Claude Lorrain/Gellée como dicen por aquí


Compruebo con una sonrisa que Hendrick Avercamp sigue "escondiendo" el anagrama de su nombre (HA) y los aldeanos "cagando" en prácticamente todos sus cuadros



















Llego a la zona de grabados, maravillas de Hendrick Goltzius, como la caída de Ícaro, el Apollo Belvedere o el Hércules Farnesio entre muchos otros:


Fue encargada por la Pennsylvania Railroad Company en honor a los 1,307 empleados que murieron en la Segunda Guerra Mundial. La escultura de bronce se encuentra en la Estación de la Calle 30 en Filadelfia desde 1952.
Los nombres de los 1,307 empleados fallecidos están inscritos en la base de la escultura.



En ella recuerda las partidas de ajedrez que jugó a lo largo de su relación con su mujer, la también artista Dorothea Tanning y que le sirvieron para conocerla, separándose entonces de Peggy Guggenheim.


Estatua del faraón Micerino, hijo de Kefrén y nieto de Keops. 2514a.C., hecha de Travertino (alabastro egipcio)

Intento ir viendo sala por sala todos los cuadros que quiero ver, pero es inevitable perderse o no encontrar salas, ¡incluso la tercera planta! a la que sólo se accede por unas escaleras concretas que están en la sección de Arte Americano.
El impresionismo americano, no muy conocido pero con auténticos cuadrazos:














Mención aparte merecen los frescos de los techos, pintados por el gran John Singer Sargent
En una pared están los bocetos más pequeños, Sargent moriría sin llegar a verlos todos en el techo.

Y hablando de Sargent, uno de los cuadros estrella del museo: Las hijas de Edward Darley Boit
Se lo han llevado a la exposición de París que espero poder ver en unos días, de momento me conformo con los bellos jarrones de porcelana japonesa que los herederos de la familia Boit donaron al museo para ser exhibidos con el cuadro.
Lo han sustituido por el Fusilamiento del Emperador Maximiliano de Eduoard Manet, espero que no le den a los jarrones



Me han dicho que las salas de Renacimiento Italiano están cerradas hoy por restauración , ya me voy a ir maldiciendo mi mala suerte cuando pienso: espera, ¡compruébalo!
Gentille Bellinni ya me indica que algunos vigilantes no tienen mucha idea... Retrato de un Dux, probablemente Pasquale Malipiero, 1460-62.








Los hermanos Della Robbia y sus exquisitas cerámicas policromadas:

La lamentación sobre Cristo muerto de Carlo Crivelli , 1485, y esas caras tan características:

El estupendo relieve de Julio César a manos del gran Mino da Fiesole, 1455.

El descanso en la huída a Egipto, del Cavaliere D'Arpino (Giuseppe Cesari), 1590-1600:

Y pensar que si llego a hacer caso a la chica me habría perdido todo esto....

En resumen, es un museo espectacular, de esos a los que volvería, si pudiese, un mes después, sobre todo si han vuelto las 100 obras de Melbourne😂, ojo que entre ellas había cuadrazos de Renoir o venecianos de Monet, C'est la vie


Como ya dije, espero que al menos alguno de esos Renoir venga a las exposiciones de 2026.

Son las 13:30, voy saliendo del museo, me ha encantado aún con las ausencias, en el hall de salida, un poco escondido, uno de los bodegones de Luis Meléndez:

Y me voy al cercano Isabella Stewart Gardner museum, a 8 minutos caminando, cuya fachada no deja entrever en absoluto el Palazzo veneciano que se oculta dentro:

En este museo hay un panel informativo en cada sala con un QR que escaneas y te lleva a la página del museo con las obras destacadas de esa sala, como la Sala Rafael, Veronese, Neerlandesa etc etc










Bicci di Lorenzo: La Anunciación, 1385-1390; Debajo, Cosme Tura los dos primeros y Mantegna el último a la derecha, vistos antes


















Este retrato fue criticado en su época por el escote y porque el halo a su alrededor era prueba de su enorme ego, por lo que Isabella lo tuvo bajo llave, fuera de la vista de los visitantes, hasta su muerte en 1924.


Debo mencionar que Isabella compró muchas obras como originales de Cranach, Bellini, Cosme Tura etc pero con los años se han ido poniendo en duda dichas atribuciones, cambiando a "Seguidor de" "taller de"...




Otro caso de lo que comentaba antes, este "Cristo portando la cruz" fue comprado por Isabella en 1896, estando entonces atribuido a Giorgione, aunque ya se dudaba de dicha atribución; después a Giovanni Bellinni pero hoy en día está atribuido al círculo de Bellinni, quizás obra de Vincenzo Catena:

A su lado, "Juana de Austria y una joven", 1561. Atribuido a Tiziano cuando se compró, hoy a Sofonisba Anguissola

Diego Velázquez: Rey Felipe IV de España, 1628. Firma parte de una serie de retratos del Rey que Velázquez pintó tras su nombramiento en la Corte en 1623:

A su lado se encuentra el autorretrato de Baccio Bandinelli, 1545, que no podía ver a Miguel Ángel y que sostiene un dibujo del Hércules y Caco que podemos ver junto a la copia del David frente al Palazzo Vecchio en la Piazza della Signoria y del que Cellini dijera que parecía un saco de melones dada su exagerada musculatura granjeándose también la enemistad de Bandinelli:
Curiosamente Isabella lo compró erróneamente atribuido como un retrato de Miguel Ángel, colgándolo junto al busto de Bindo Altoviti, obra de Cellini, dada la estrecha amistad que unía a Miguel Ángel, Cellini y Altoviti, sin saber que en realidad estaba juntando a los protagonistas de una amarga rivalidad renacentista


En esta sala tuvo lugar el famoso robo de 1990 en el que una noche, unos ladrones disfrazados de policías llamaron a la puerta del museo.... Maniataron a los vigilantes y cortaron y se llevaron obras de valor incalculable, cuyos Marcos vacíos aún esperan su vuelta:

Me refiero por supuesto a los dos Rembrandt, "Tormenta en el Mar de Galicia" (1633), que incluye su autorretrato, y Una Dama y un Caballero de negro, 1633, y al Vermeer, El Concierto, 1663.













Termina con la Capilla , en el estreno sur de la Galería Larga, con su espectacular vidriera gótica de la Catedral de Soissons, en Francia:
Isabella era una devota anglocatólica y dejó escrito en su testamento que cada abril se celebre aquí una misa en su memoria

Bajo a la primera planta, que apenas he visto ya que hay colas por los cupos entrar en las habitaciones, como la Habitación Azul:

La famosa Madame X del retrato más famoso y polémico de Sargent qué está en el MET de NY y actualmente en la exposición parisina del pintor que espero ver estos días y que ya pude admirar en la exposición del Tate del año pasado.

Otro de Sargent: "Fumée d’Ambre Gris" (Humo de Ámbar Gris), donde vemos a una mujer norteafricana que parce inhalar el humo de ambar gris que arde en un brasero frente a ella:
En realidad la mujer sostiene la parte superior de su vestido a modo de capucha sobre un incensario de plata con el objetivo de capturar el humo perfumado del ámbar gris que se consume lentamente para que quede impregnado sobre sí misma.

Era un método por el que las personas se perfumaban en la época para que su piel adquiriera el olor, en este caso de ámbar gris, que se utilizaba en diversos rituales religiosos… Además, se decía que tenía propiedades afrodisíacas. John Singer Sanger se inspiraba en otras culturas y países, este cuadro lo inició durante su estancia en Tánger y lo terminó en París.






Sargent de nuevo: Retrato de Charles Martín Löffler, 1903, violinista que formó parte de la Orquesta Sinfónica de Boston de 1882 a 1903

Y de pronto e inesperadamente me doy de bruces con la gran pintura de Sargent y de las más famosas del Museo:

Me quedo con ganas de verlo más reposadamente pero mi mujer hace rato que me espera fuera, así que salgo, nos encontramos frente al Fine Ars Museum y cogemos el metro/tranvía dirección al Quincy Market

Volvemos a ver los puestos de recuerdos, entramos en alguna tienda que no habíamos visitado y, finalmente, nos volvemos deshaciendo el camino hasta el apartamento para coger las maletas.

Llegamos al aeropuerto, sólo una patata en tren, y allí coger el bus hasta nuestra terminal, nos equivocamos de bus y tenemos que cambiarnos a la carrera, como para ir justos de tiempo!
Tras un cambio de puerta en este interminable aeropuerto de Boston, salimos en hora rumbo a Barcelona, llegando con media hora de antelación el Lunes, sobre las 11:45am.
El vuelo de vuelta va medio vacío por lo que podemos coger varios asientos y volver muy cómodos

Cogemos el metro desde el Prat a Barcelona Sants, donde subimos sin mayores problemas el AVE de las 14h rumbo a Madrid (17:20h) (Barcelona-Oviedo 107'80€ los dos). En la capital tenemos que coger metro nuevamente y cambiar desde Atocha a Chamartín, con tiempo para comer algo y coger el tren final de las 18:50h para llegar a Oviedo a las 22:35 de la noche, dando por terminado un viaje memorable.

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