Madrid: Real Academia San Fernando, Thyssen y Hammershoi, Museo Lázaro Galdiano ✏️ Blogs de España

EN CONSTRUCCIÓN

Dejo el coche en el garaje, tengo la estación de tren a 10 minutos, y cojo el tren de las 6:29 en Oviedo, con llegada a Madrid a las 09:37 (19'30€), en realidad llegamos casi a las 09:50, tiempo justo para coger el cercanias en Chamartín-Clara Campoamor (saco billete en la maquina, 1,50€, aunque creo que con el del AVE no me habría hecho falta) dirección a Parla que en 2 paradas te deja en la Puerta del Sol, donde me hago la típica foto de paleto de pueblo
Lo primero que me llama la atención es que las taquillas son de las de 1€ y aquí nadie tiene ficha de plástico para dejarte, te remiten a la taquilla para cambiar dinero...al menos allí me dejan 1€ para no cambiarme 50€, y al llegar a la taquilla los numeros no coinciden, en fin

La colección es magnífica, la gente de la sala encantadora y muy colaborativa, hago como siempre y pongo los cuadros que más me llamaron la atención:



Bartolomé Esteban Murillo: Resurrección del Señor, 1650-60.



Cabeza de San Juan Bautista, 1644, otra versión diferente de la que vi hace poco en las Galerías de Italia de Nápoles:
















En 1629 Felipe IV envió a Velázquez a Venecia para obtener copias de maestros célebres, como es el caso de esta Última Cena, copia de una veneciana de Tintoretto que vi en la Scuola Grande di San Rocco:








Es otra versión de la que tenemos en el Museo de Bellas Artes de Asturias de 1647, porque, recordemos que este pintor nació en Avilés.

Hay obras en diferentes exposiciones, como la de Zurbarán de la National Gallery o la de "De Guido Reni a Murillo" de la Fundación Unicaja de Málaga:



Paso por una zona donde hay esculturas más o menos conocidas como el Laocoonte vaticano o Aquiles llevando a Patroclo de la Loggia dei Lanzi en Florencia:





Y sobre todo esta Vista de Toledo en la que se ve a primera vista la fuerte influencia de la obra de el Greco que vi en el Met de Nueva York en 2023:


Hay muchas obras de autores más o menos conocidos, son 3 pisos los que tiene la Academia de San Fernando, siendo el último más de arte contemporáneo que ni me va ni me viene:





Bajo a la planta baja, en ella estala exposición de arte japones "Bellezas del mundo flotante", el famoso Ukiyo-e, al que me he aficionadoultimamente, sobre todo con la exposición que hubo en el Palazzo Bonaparte de Roma al respecto y la de Ando Hiroshige en el British Museum:


Al fondo, en una sala con temperatura controlada etc se encuentra la Calcografía Nacional de la Real Academia que custodia el mayor fondo de matrices y estampas del arte gráfico español, en el que destacan las 228 planchas de cobre grabadas al aguafuerte por Francisco de Goya
En diferentes salas tenemos los Caprichos, los Disparates, los Desastres de la Guerra y la Tauromaquia (cerrada por reformas)

Son las 11:35, cojo la mochila en la taquilla, devuelvo el euro que me han dejado y me voy andando al Thyssen; obviamente ya he tenido en cuenta la proximidad, tan sólo 10 minutos, para reservar la visita a la exposición del pintor danés Vilhelm Hammershøi
Sus cuadros se caracterizan por el silencio que desprenden, un pintor intimista, que prescinde de ornamentos, con tan sólo la luz que entra por la ventana es capaz de dotar a un cuadro de un halo de sensibilidad e introspección difícil de describir si no lo tienes delante. Podríamos decir que es Vermeer pero una vuelta de tuerca más, no nos fijamos en lo que hacen los personajes, en Hammershøi son acciones anodinas, personajes de espaldas, generalmente su mujer Ida, sino en donde se sitúan.







Y es que a finales del s. XIX las figuras de James McNeill Whistler, como el famoso y sobrio retrato de su madre en el Orsay (lo vi en 2022 por primera vez):
eran muy conocidos y ejercieron influencia en pinturas como la de Rusiñol o esta de Hammershoi de 1895: "Tres mujeres jóvenes"donde volvemos a ver a Ida pero esta vez flanqueada por sus cuñadas, Ingeborg, la esposa de su hermano Peter Ilsted y Anna, la hermana de Hammershoi, leyendo un libro.



Hammershøi pinta dos vistas casi complementarias del British Museum desde el piso de Bloomsbury Street en el que se instala con lda en el invierno de 1905-1906; aun entonces las calles estarían abarrotadas de viandantes, que Vinhelm omite conscientemente.
En una de las composiciones gira la mirada hacia la grandiosa entrada principal, que sin embargo cuesta reconocer a lo lejos. En la otra, muestra una perspectiva poco solemne, la esquina del museo y la calle que recorre su lateral. Hammershøi envuelve las lineas arquitectónicas, la estructura de los árboles y la verja en una atmósfera brumosa.

El mismo año en que Hammershøi pintó Plaza de Amalienborg, Copenhague (1896) la Galería Nacional de Dinamarca la compró. Se convirtió asi en la primera obra que entró a formar parte de una colección pública.
A la derecha la antigua sede de la Compañía Asiática, que Hammershøi veía desde la ventana de su salón en el apartamento de Strandgade 30, protagoniza esta vista de 1902, estrictamente frontal y casi simétrica.






Antes de ir a la exposición había visto un par de documentales sobre este pintor, especialmente bueno es uno que presenta Michael Palin, el Monty Python que hacía de Pilatos en La vida de Brian, en donde viaja por los lugares que pintó Hammershøi, visitando su casa en Copenhague etc, muy recomendable y está en Youtube (en inglés)


Salgo de la exposición, me ha encantado, ha merecido bajar a Madrid sólo por esto, me quedé con la espina clavada de no poder bajar para las exposiciones de Veronese y la de Mengs en el Prado pero esta no me la quería perder.
Siempre que viajamos fuera nos preguntamos lo mismo: está gente cómo duerme sin persianas??

Continúo con el resto del museo, que ya visité cuando la exposición de Lucian Freud hace 3-4 años, y vuelvo a constatar que es un museo absolutamente espectacular, lo que llegó a reunir el Barón Thyssen, con dinero de los nazis o sin él , cuesta creerlo
Una de las versiones preparatorias que Tintoretto hizo para su gran fresco de "El Paraíso" en el Palacio Ducal de Venecia, preside la entrada.
Justo cuando empezó la visita un pedazo grupo de gente trajeada pasa a mi lado, como sé dónde van, me adelanto hasta la sala contigua:
Efectivamente, como sospechaba enseguida llegan y rodean la maravillosa obra de Doménico Ghirlandaio, Retrato de Giovanna Tornabuoni, se ve que les van a hacer un tour expréss por lo mejor del museo.









José de Ribera: La Piedad, 1633









Me gustaría poner todos los cuadros que me gustan del Thyssen pero eso sería casi imposible así que iré resumiendo con:



















Un par de Childe Hassam, pintor que cada vez me gusta más: Plaza de la Merced, Ronda, 1910 y la 5ª Av. en Washington Square, NY (1891)






En fin, que podría seguir hasta el infinito, este museo es inagotable, la suerte que tenemos de poder tenerlo en España (pagando sí, pero suerte)

Son casi las 14h, han pasado 2 horas volando, mi idea era acercarme al Museo Lázaro Galdiano que he visto que era gratuito de 14-15, cuando cierra al mediodia; reabre por latarde 16:30 pero dado que tengo el tren a las 16:39 decido coger un UBER por 7€; lo cierto que me toca un conductor peruano, majete, pero que está más perdido que yo porque lleva apenas una semana con el coche, ergo le voy indicando que calle coger mirando su GPS, que él aun no controla mucho...lo lleva claro!
Llego al museo a las 14:08, pregunto donde están las mejores obras y me dicen que planta 2 y 3 y que a las 14:50 empiezan a desalojar, ergo dejo la mochila en la taquilla y subo pitando a la 2ª
Lo primero que te llama la atención es que parece que hemos retrocedido un par de siglos, que maravilla de interior y de techos tiene este museo no en vano se ubica en el Palacio Parque Florido, una antigua residencia señorial del siglo XIX situada en la calle Serrano 122.








Un estudio de Cabeza de muchacha atribuida al mismo Velázquez al inicio de su etapa madrileña según los estudios hechos a la misma.




Tres Vicente López Portaña: La infanta Luisa Carlota de Borbón, Fernando VII conel hábito de la Orden de Carlos III y Fernando VIII con el hábito del Toisón de Oro.










Escritorio. Amberes (?),h. 1650 > "La decoración pictórica de este escritorio ofrece una interesante visión calvinista de los conceptos clásicos del amor y la belleza mediante un recorrido moralizante por las Metamorfosis de Ovidio"

Es una copia del cuadro de su padre, Peter Brueghel, el viejo, copiando aquí Jan parte de su cuadro y animales de otros cuadros, como el caballo central o los leones que son copia de Daniel y los leones de Rubens, en la Galería Nacional de Washington:



Giovanni Antonio Boltraffio (ATRIB.)Salvador adolescente, 1490-1491. Considerado tradicionalmente por la historiografía española como obra de Leonardo, la crítica contemporánea debate la autoría de esta excelente pintura que refleja sin duda un diseño perdido del maestro de Vinci, atribuyendo su realización bien a Boltraffio, bien a Marco d'Oggiono, artistas que trabajaron a su lado en Milán. En todo caso, es la obra leonardesca de mayor calidad entre las conservadas en España.






Una copia del Retrato de Luis de Góngora de Velázquez y un Lope de Vega atribuido a Eugenio Cajés (1574-1634) del primer tercio del siglo XVII.




Un San Sebastián de Escuela madrileña (?), segunda mitad del siglo XVII> "Ésta fue una de las pinturas más apreciadas por su propietario. Atribuida antaño a los pinceles de Murillo, hoy es una obra, como varias otras de la Colección, cuya clasificación desafía al historiador del arte. Comprada por José Lázaro en París, procede de la Colección del Marqués de Salamanca.






Entre tanta maravilla, dos pequeñas estatuas de santos obra del genial Giambologna, o Juan de Bolonia:

Dos saleros y dos cajas pintadas en esmalte procedentes de Limoges, primera mitad del siglo XVI:

También una Fortuna obra de Ferdinando Tacca, hijo de Pietro, junto a una mini copia del Hércules Farnesio:

Otra joya como es la Copa de Cesar también conocida como la taza Aldobrandini o "Copa del Emperador Rodolfo II (s. XVI).
El platillo representa cuatro escenas de las batallas de Julio César: el sitio de Avaricum, el paso del Rubicón, la batalla de Farsalia y el triunfo de César en Roma. En el centro cuenta con una estatuilla de Julio César vestido de militar y laureado

Un poco más allá, Michaelina Wautier(1617-1689) y su maravilloso San Juan Bautista, 1659.

Maravillosamente acompañaba por un "Cristo atado a la columna" obra de Michelangelo Naccherino en 1616

Y de La Buenaventura, obra de David Teniers, el joven (1640-1650)

Salgo del museo, son las 15h, fabuloso este Palacio y lo que contiene:

Como me he vuelto un señorito y sólo cuesta 6€ me pillo un UBER hasta la estación de Chamartín, me sale el tren a las 16:39, así que me siento a esperar leyendo el libro que me compré en el Thyssen.
No acaba de salir el número de andén, saldremos con retraso, por fortuna finalmente son sólo 10 minutos:

Regreso cómodamente en el tren, repasando todo lo visto y contemplando esos paisajes vacíos e interminables de la meseta castellana, que bien pudieran haber sido pintados por el mismo Hammershøi.

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