Nápoles: Museo de Capodimonte y Galerías de Italia. ✏️ Diarios de Viajes de Italia

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Madrugo, para variar en estas escapadas , paso por delante de otro cartel con la exposición de Bernini que está cerca de Termini:

Compruebo que mi Intercity 701 de las 6:26 hace la parada en Napoli Centrale (13,90€) y espero a que pongan el andén; anuncian huelga para los días 27 y 28 de Febrero, como no podía ser de otra manera ya que aquí rara es la vez que vienes y no hay huelga de trenes y/o aviones:

Llego a la hora prevista, 8:30, a la estación de Nápoles Central, y desde aquí sigo los carteles del metro de Piazza Garibaldi para dirigirme dirección Piscinola; me he descargado la app que me bajé la última vez que vine, Unico Campania, para comprar billetes de bus y metro pero como tengo problemas para el billete de metro, conexión etc, lo compro directamente en las máquinas de la estación:

Nos indica un cartel que camino seguir para coger el bus a Capodimonte, cosa que hago; esta vez si que pasa el bus puntual, no como la otra vez que no venía ninguno, llegando al museo a las 9:25 (justo a tiempo ya que de 8:30 a 9:30 la entrada es más barata, 12€ frente a los 15€ de la entrada general)
La última vez estaban las mejores obras en una exposición del Louvre (realmente hacía un mes que había terminado la exposición pero no se dieron mucha prisa en traerlas de vuelta )





Ambos formaban parte del Políptico de la Nieve, en el altar de Santa Maria Maggiore en Roma, cuyos santos laterales se encuentran hoy diseminados por Philadelphia, la National Gallery de Londres y la Pinacoteca Vaticana.









Una copia del Pastor con flauta (o Joven con flauta) de Sebastiano del Piombo, cuyo original se encuentra en la colección de Wilton House, en Salisbury, Reino Unido.














Al fondo Annibale Carracci: Cristo en gloria. 1586. En primer término "Rapto de una sabina" de Giambologna, realizado para Ottavio Farnese en 1579, precursor de la gran obra de marmol de 4 metros de altura de la Logia de las Lanzas en florencia, su famoso Rapto de las Sabinas.


Al fondo la Intervención de las Sabinas en la lucha entre romanos y sabinos, de Girolamo Mirola. En primer término "El joven Hércules estrangulando las serpientes", de Guglielmo della Porta.

Bemvenuto Tisi, "il Garofalo": San Sebastián, 1525, y Giambologna: Hércules con el jabalí de Erimanto.






Ludovico Carracci: Caida de Simón el Mago, 1603. La caída de Simón el Mago es una leyenda cristiana, narrada en los Hechos de Pedro, donde el mago samaritano, intentando demostrar sus poderes ante el emperador Nerón en Roma, levita por los aires, pero cae y muere tras las oraciones de San Pedro, quien rompe el conjuro demoníaco. Este episodio representa el triunfo de la fe cristiana sobre la hechicería y ha sido un tema popular en el arte.


Según relata Plutarco en la Vida de Alejandro Magno, cuando sus tropas tomaron Tebas un comandante tracio de su ejercito violó a la dama Timoclea y después le preguntó si tenía oro y plata; Timoclea dijo que lo tenía escondido en un pozo de su jardín. Al asomarse lo empujó y luego lo lapidó











La justicia corona a la verdad, que entrega dos palomas como símbolo de pureza, vigiladas por el tiempo, de barba, y abrazando a un avestruz, ave vinculada a la justicia universal.




Vista de Nápoles desde Capodimonte, de Dunouy Alexandre-Hyacinthe; en un rato saldré afuera a contemplar estas mismas vistas, con el Vesubio desafiante a la izquierda.

A la derecha, más Vigée-Lebrun: Retrato de Mª Teresa de Borbón, futura emperatriz de Austria y debajo el Retrato de Francisco de Borbón-Nápoles.

Hay una exposición de "arte" moderno que van intercalando en las salas del apartamento, dando lugar a imágenes chocantes como este sátiro ahorcado frente a copias Goyescas...






Aquí tenemos el Ángel de la Caridad, Leopoldo de Borbón, Sueño enclaustrado, 1890, Luigi de Luca y al fondo el Retrato de Leticia Remolino, de Antonio Cánova.

Llego a las salas de los "Otros Caravaggios", como Battistello Caracciolo: Cristo de la Columna, 1620, y el Milagro de San Antonio de Padua, 1622.







La reina Onfalia tuvo como esclavo a Hércules, del que se burlaba obligándolo a vestir ropas femeninas y utilizar el huso y la rueca entre sus sirvientas, mientras ella lucía su piel del león de Nemea y su maza.











Hércules debe elegir entre dos caminos simbolizados con dos mujeres, la Virtud (camino difícil al cielo) que conduce a la inmortalidad y Voluptas (camino fácil al placer), que empuja al pecado y la lujuria. Encargado por el cardenal Odoardo Farnese, la pintura muestra a Hércules en conflicto, simbolizando la elección moral entre la fama duradera y la pereza.

Andrea Mantegna: retrato de Francesco (o Ludovico) Gonzaga (1460) y Lorenzo Lotto: Retrato de Bernado de'Rossi, obispo de Treviso (1505)


Giulio Clovio fue un pintor del Renacimiento italiano especializado en miniaturas o iluminaciones para libros. Fue apodado el Miguel Ángel de las miniaturas







Menuda pared, el Retrato de una joven, llamada "Antea" (una mujer noble de Parma) de Parmigianino (1535), seguida de una Magdalena penitente (1567) y Danáe con Zeus como lluvia dorada (1544), ambas de Tiziano.

Al lado de Danae, Sofonisba Anguissola: Autorretrato en la Espineta, 1556-57


Frente a él, probablemente el cuadro más famoso del museo, mejorando lo presente, La flagelación de Cristo (1607), de Michelangelo Merisi da Caravaggio
Parece ser que se inspiró en Sebastiano del Piombo, según bocetos de Miguel Ángel, cuya flagelación está en la Basílica de San Pietro in Montorio:



Continuó con una galería de bustos y esculturas, como la de Antinoo, el amigo/amante del emperador Adriano y otro de Lucio Vero:

Veo otro David con la Cabeza de Goliath, obra de un desconocido, al menos para mí, Giuseppe Diamantini (1670-75):




Este museo aún se resiste a entregar todas sus obras maestras, de pronto me encuentro con la exquisita Adoración de los Pastores de Giovanni Battista Salvi "Sassoferrato" (1653):

Dos pinturas con el bíblico tema de "Susana y los Viejos", no conozco un pintor que no haya hecho su versión:



Y como remate final, una de las tres versiones que hizo Artemisia Gentileschi de "Judith y su doncella con la cabeza de Holofernes", cuya copia más conocida está en el Detroit Institute of Arts:



Y las estupendas vistas, con el Vesubio a la izquierda, que vi en el cuadro de Dunouy Alexandre-Hyacinthe:



Miro en el Google Maps para ir al Complesso Monumentale Santa Maria La Nova y la Chiesa di Santa Maria la Nova; cojo el autobús 168 cerca del museo, donde la otra vez, y me bajo junto a un viejo conocido, la estatua de Dante:


He visto que está iglesia tiene un claustro con unos frescos que merecen la pena y, sobre todo, la "supuesta" tumba de Vlad el Empalador, más conocido como DRÁCULA
La teoría napolitana dice que Vlad Tepes, "Drácula", no murió en combate, sino que fue capturado y luego rescatado por su hija María Balsha, trasladado a Nápoles y donde fue enterrado por ella a su muerte.
Referencias al nombre de Vlad y relieves de Dragón, orden a la que pertenecía.




Subo al piso superior, se supone que hay más obras de arte pero ya veo que han "forzado" el tema del museo metiendo basuras a las que llamar arte religioso, a fin de cuentas todo es susceptible de ser arte...


Y desde aquí me voy a la siguiente cita de mi día napolitano, la exposición en las Gallerie d'Italia (alojadas en el Palazzo Zevallos Stigliano): Mujeres en la Nápoles española. Otro siglo XVII. (7€)


La exposición se abre con las figuras de Lavinia Fontana y Fede Galizia, artistas de otras ciudades que trabajaron para mecenas napolitanos a principios de siglo, ofreciendo una interesante comparación con las innovaciones introducidas por Caravaggio. Sus obras revelan la densa red de intercambios artísticos, comerciales y de coleccionistas que hicieron de Nápoles una encrucijada de la cultura mediterránea.






Lavinia Fontana: Retrato de Antonietta Gonzales, 1592. Representa a una niña con hipertricosis o síndrome del hombre lobo.
Hija de Pedro Gonzales, natural de Tenerife y fallecido en Capodimonte, quien fue el caso de hipertricosis más antiguo de los que se han descrito en Europa.


Tras años de turbulencias personales, trabajar en Roma, Florencia y Venecia, Artemisia Gestileschi se trasladó a Nápoles, donde se convirtió en una figura destacada de la pintura barroca, interactuando con artistas como Massimo Stanzione, incluyendo encargos para la catedral de Pozzuoli, y falleciendo en esta ciudad. Su tumba se encontraba en la Basílica de San Giovanni Battista dei Fiorentinos; lamentablemente, tras la destrucción de dicho templo durante la Segunda Guerra Mundial, su sepulcro se perdió.

Aquí veo otra de las copias que realizó Artemisia sobre el tema de Judith y su doncella con la cabeza de Holofernes, en este caso procedente del Museo de las Exploraciones del Mundo, en Cannes, y pintado antes que el Farnese, entre 1640-45.

El cuadro representa un episodio de la mitología griega relatado en las Metamorfosis de Ovidio. Para evitar que Aquiles muriera en la Guerra de Troya (la profecía decía que si luchaba en la guerra de Troya, tendría una vida corta pero llena de gloria eterna), su madre, la ninfa Tetis, lo disfrazó de mujer y lo escondió en la corte del rey Licomedes en la isla de Esciros, viviendo entre sus hijas.



Entre los préstamos destacan el retrato de María de Hungría de Velázquez, y el retrato de Maddalena Ventura, la “mujer barbuda”, pintado por Ribera, (cedidos por el Museo del Prado) obras que evocan las múltiples representaciones de lo femenino en el Nápoles español del siglo XVII.
La Infanta estuvo en Nápole entre agosto y diciembre de 1630, un acontecimiento de gran trascendencia que marcó la historia del arte y del género.





Según reza la explicación, se formó con el afamado pintor Massimo Stanzione, en cuyo taller conoció a su futuro compañero de vida, Agostino Beltrano.
Giuseppe Tramontano: Diana di Rosa, apodada Anella di Massimo, y Massimo Stanzione siendo espiados por un criado en el estudio del Maestro

Ottavio Leoni: Andreana Basile (a la derecha), 1619. Fue una famosa cantante de ópera nacida en Nápoles y que actuó principalmente en la corte de la Famila Gonzaga en Mantua.

Nicolas Perrey (grabador): "El Teatro de las Glorias de Lady Adriana Basile. Construido en 1628, para su honor, por la Cetra (Lira) de los Anfiones de este siglo."(Anfión era un músico talentoso. Se dice que tocaba la cetra con tanta dulzura y maestría que las piedras se movían por sí solas para construir los muros de la ciudad de Tebas, mientras su hermano Zeto se encargaba del trabajo físico.)

Otra mujer que esta exposición rescata del olvido, Teresa del Pó, pintora y grabadora nacida en Roma en 1649 pero cuya actividad principal se desarrolló en Nápoles, donde falleció en 1713:

Se exponen obras de escultores anónimos napolitanos en contraste con la escultora barroca andaluza Luisa Roldán, para subrayar la cultura mediterránea común de la que Nápoles era un centro fundamental.




Me ha gustado la exposición, muy bien montada, con préstamos muy importantes de varios museos de todo el mundo, muy explicativa


Una Caravaggiesca "Decapitación del Bautista", 1683-89, obra de Nicola Vaccaro, que nos lleva irremediablemente a la Concatedral de San Juanen La Valeta, Malta, donde está la maravilla pintada por Caravaggio y que pude ver el año pasado in situ






El que se considera el cuadro más importante de estas galerías, El Martirio de Santa Úrsula, una de las últimas pinturas de Michelangelo Merisi da Caravaggio, 1610.

Ya pude admirar el cuadro en la magnífica exposición del maestro milanés que ví el año pasado en el Palazzo Barberini de Roma, a donde volveré mañana para ver la de Bernini y los Barberini:


Hay otros cuadros interesantes como este retrato de una dama llamada Fulvia, de Vincenzo Migliaro (1887), pintor nacido en Nápoles:


Llego a la sala con obras del napolitano Vincenzo Gemito (Nápoles, 16 de julio de 1852 - 1 de marzo de 1929), escultor, pintor, diseñador y orfebre italiano:





Piramo y Tisbe, fresco de otra casa pompeyana. De la Metamorfosis de Ovidio, dos jóvenes babilonios de familias enemigas se enamoran y planean escapar, pero un malentendido con una leona provoca el suicidio de ambos, tiñendo de rojo los frutos de la morera.



Salgo del museo, me ha encantado, me voy dando un paseo hasta la Chiesa dei Santi Apostoli, en ella hay un altar filomariano, obra de Borromini pero, como me ocurrió la otra vez, esta iglesia parece abandonada y sigue cerrada:

ergo me voy de camino a la estación de tren, parando a disfrutar del ambiente napolitano dado que son las 15 y mi tren sale a las 16:31 (veré en la pantalla que viene con retraso de 15 minutos) de Napoli Centrale y llega a Roma Termini a las 18:34 (14'90€ comprándolo con días de antelación sino puede ser mas del doble)

Para llegar a la estación tengo que coger el metro en Piazza Garibaldi, accediendo a ese mundo subterráneo de escaleras mecánicas que suben y bajan en interminables niveles:

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