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Continuación recorrido Centro Histórico
La Catedral de Nápoles, Catedral Metropolitana de Santa María de la Asunción (Duomo di Napoli), se trata del principal edificio religioso de la ciudad.
La catedral destaca en el corazón de la ciudad grecorromana entre el decumanus superior, via Anticaglia, y el decumanus mayor, via Tribunali. En la Alta Edad Media toda esta zona se denominaba Platea Summae y se caracterizaba por la gran cantidad de construcciones fortificadas tanto dedicadas al culto como a la aristocracia.
La construcción, levantada a instancias del emperador Constantino I, tuvo lugar tras el Cisma de Oriente, en la zona de un templo dedicado a Apolo. Las obras para la construcción de la catedral comenzaron durante el reinado del fundador de la dinastía angevina Carlos I, mientras que las partes más antiguas de la iglesia, la tribuna y las capillas cercanas, datan de alrededor de 1270. El trabajo de construcción continuó durante el reinado de Carlos II y Robert de Anjou, bajo el cual se completó la estructura. En 1314 la Catedral fue dedicada a la Asunción.
El área donde se erige la Catedral ha albergado varios edificios sagrados desde la antigüedad, como los templos paganos primero y luego el oratorio de Santa Maria del Principio, el baptisterio de San Giovanni in Fonte y varias capillas. Si bien parte de estas estructuras aún existen y están incorporadas a la actual catedral y el palacio del obispo, otros monumentos se perdieron en las renovaciones del área. La estructura del Duomo ha sufrido muchas restauraciones también debidas a las diversas erupciones del Vesubio y los terremotos. En 1349 un fuerte terremoto provocó el derrumbe de la fachada original de la catedral de la época angevina, junto con el campanario.
En el interior de la catedral se encuentra el baptisterio más antiguo de Occidente: El Baptisterio de San Giovanni in Fonte es un baptisterio cristiano temprano. Se encuentra a la derecha del ábside de la Basílica de Santa Restituta. Es una pequeña habitación a la que se accede a través de una puerta a lo largo del pasillo lateral derecho de la Basílica. Se atribuye su construcción al emperador Constantino, al mismo tiempo que la Basílica de Santa Restituta. La edificación data del siglo IV, con alteraciones en el V.
El edificio bautismal consta de dos partes: la sala bautismal propiamente dicha, de planta cuadrada (7,60 m de lado) y conectada con la Basílica de Santa Restituta en el lado sur, y un pórtico rectangular (4,80 x 6,25 m) en el lado norte, separado de la sala por cuatro delgadas columnas y cubierto por una bóveda baja. El pórtico tiene dos aberturas, una da a la sala bautismal y conduce al Palacio Episcopal, la otra conduce a una sala de la curia diocesana. La puerta, frente a la entrada actual, corresponde a la entrada en uso antes de la era angevina. El piso del porche es de ladrillo. Las cuatro columnas idénticas que marcan el paso entre las dos habitaciones no son equidistantes entre sí y tienen tallos sin base, coronados por cuatro capiteles cubo simples adornados con cruces monogramáticas con el alfa y omega. La sala bautismal se apoya en el lado oeste al ábside de la Basílica de Santa Restituta, mientras que en la pared Este se abre una ventana. En el lado sur una puerta abierta en 1647 permite el acceso a la sala desde la nave derecha de la Basílica. La habitación está cubierta por una cúpula con una concha extradoxada, rodeadas de arcos con marco moldeado de doble. Originalmente, la sala bautismal debía constituir un edificio propio, no conectado a la Basílica. La bóveda y el tambor del Baptisterio fueron cubiertos con mosaicos fechados en el siglo V. El fondo presenta un tono predominante de azul turquesa y verde, con partes doradas. Quedan algunas escenas, en parte fragmentarias, que todavía recuerdan gran parte de la tradición clásica, aunque están dedicadas a varias historias testamentarias relacionadas con el rito del bautismo. La tapa de la bóveda está decorada con un cielo salpicado de estrellas doradas, blancas y azules, con ocho rayos, de tamaño desigual, y en el que se encuentra el monograma de Cristo (crismón) entre las letras alfa y omega. Sobre la cruz aparece la mano de Dios sosteniendo una corona de laurel anudada por dos cintas cuyos extremos revolotean a derecha e izquierda. El marco de fondo dorado que rodea el sombrero está decorado con ramas, palmeras, cestas de frutas en las que se colocan aves de diversos tipos, incluidos pavos reales, faisanes, perdices, loros.
En una pequeña colina entre dos palmeras se alza el Nimbata Phoenix. De este borde cae una cortina azul con filetes dorados y ocho guirnaldas de follaje, frutas y pájaros, que se elevan desde Canari ansati, de los cuales solo uno permanece en su totalidad. Estas guirnaldas albergan escenas bíblicas que representan: la Traditio legis, la mujer samaritana y las bodas de Caná, la pesca milagrosa o Pedro caminando sobre las aguas y las mujeres piadosas en la tumba. De pie sobre un globo azul, El Cristo barbudo y nimbado entrega a Pedro con su mano derecha un pergamino en el que se lee "Dominus legem dat". A la derecha, Pedro avanza hacia Cristo y tiende a recibir el don, con las manos cubiertas por las solapas del Palio por respeto y lleva sobre el hombro derecho una cruz monogramática. Detrás de él se puede ver una palmera. El otro lado de la escena está prácticamente destruido: solo queda el pie y la parte inferior del vestido de Pablo, así como la base de la segunda palma. En otro compartimento se yuxtaponen dos escenas de la vida de Cristo: el encuentro con la Samaritana en el pozo y el milagro de Caná. A la izquierda del pozo se sienta el Cristo. La cabeza y los hombros se han ido, pero el brazo derecho permanece extendido por encima del pozo hacia el cubo en poder de la mujer samaritana. La mujer samaritana está de pie, de frente, el peso del cuerpo apoyado por la pierna derecha, la pierna izquierda se flexiona y la rodilla izquierda sobresale del vestido. En su mano derecha levanta un balde pequeño como para ofrecer un trago a Cristo. El brazo izquierdo cae a lo largo del cuerpo. Detrás de ella se disponen en dos filas seis frascos. En el avión trasero, dos sirvientes llevan en su hombro derecho cada uno un ánfora, cuyo contenido vierten en un frasco. A la derecha de la Traditio legis queda una escena incompleta, con un hombre de pie, nimbado, girado a la derecha. Frente a él, un mar donde se pueden ver peces. Arriba, un hombre en un barco se destaca. Los arqueólogos creen que es la pesca milagrosa, o Pedro salvado de las aguas por Jesús o una combinación de las dos escenas. Se puede formular una tercera hipótesis, y es la que el artista quiso representar la llamada de Pedro y Andrés, como en Sant'Apollinare Nuovo.
Un personaje en sandalias, túnica clavata y Palio está sentado sobre una piedra y sostiene en su mano izquierda un volumen. Detrás de él, se puede ver el sótano de un edificio. Los arqueólogos están de acuerdo en reconocer en este personaje al ángel sentado en la tumba. Las mujeres piadosas que se le acercaron han desaparecido casi por completo, solo queda la cara de una y parte de la cabeza cubierta con un velo de otra. En los nichos cóncavos angulares del tambor están representados los cuatro símbolos de los evangelistas. El águila se ha ido, el buey apenas se destaca, pero el ángel y el león están intactos. Ambos están equipados con tres pares de alas de acuerdo con el texto de la revelación de Juan. No tienen el nimbo, pero a los lados de su cabeza están dispuestas cinco estrellas. El león es visto con su cara, sus ojos brillando, su garganta abierta como para rugir. El ángel de tres cuartos de edad, su rostro ligeramente girado hacia la derecha, pero su mirada dirigida hacia la izquierda, tiene una expresión dura, al igual que el buey, que mira fijamente al visitante. En los arcos de los nichos se pueden ver dos pequeños pastores, sentados con sesgo. Dos ovejas van a la una, dos ciervos van a la otra a beber en la fuente de la vida. Palomas y palmeras completan la escena. Otros dos pastores enfrente, llevan animales de su rebaño sobre sus hombros. En los paneles del medio se pueden ver cuatro personajes de pie, en túnica y Palio, sosteniendo coronas. Sus poses difieren notablemente entre sí: uno de ellos levanta su corona con su mano derecha y al mismo tiempo también una solapa de su Palio.
La fachada de la Catedral de Nápoles: de unos 50 m de altura, tiene tres portales: dos laterales y uno central. Los portales están alineados con las naves laterales y las capillas del ábside dedicadas a los santos. La puerta de la derecha se abría sólo para las fiestas de San Gennaro y en algunos casos extraordinarios. La fachada de la catedral ha sufrido muchos cambios radicales a lo largo de los años.
La auténtica fachada de la Catedral, del siglo XIV, se perdió casi por completo, muy probablemente a causa del terremoto de 1349. Sólo quedan algunos ornamentos de la fachada original, como los leones de la portada principal y la Virgen con el Niño de mármol en el luneto central. Antonio Baboccio creó todas las partes que componen el portal principal: los grupos de ángeles en relieve, la cúspide, el clípeo superior con la Coronación de la Virgen, las figuras de San Pietro y San Gennaro con el cardenal Enrico Capece Minutolo. La parte superior no se pudo completar debido a la muerte de Baboccio y también fue severamente dañada por el terremoto de 1456.
Las pinturas de Luca Giordano adornan la parte superior de las paredes de la nave y el crucero y que acarician las ventanas que representan a los Apóstoles, los Padres y los Doctores de la Iglesia. Luca Giordano también pintó los lienzos circulares que representan a los santos patronos de Nápoles, colocados en las pechinas entre los grandes arcos apuntados.
Diferentes estilos arquitectónicos tienen presencia en la catedral. Originalmente fue de estilo gótico, pero con la remodelación a cargo de Luca Giordano se le sumó el estilo barroco. Para el s. XIX Errico Alvino reconstruyó la fachada manteniendo el estilo gótico originario. Actualmente, la fachada es neogótica, con puertas góticas del s. XIV y su sala principal es barroca.
La contrafachada: En el portal principal interior de la fachada, en la parte superior se encuentra el monumento sepulcral de Carlos I de Anjou, en el centenar de la derecha el de Carlo Martello, rey de Hungría.
Interior: Está compuesta por tres naves divididas por 8 pilares consecutivos ubicados a cada lado. Las dimensiones de cada nave son de 100 m de largo y 48 m de alto.
La nave central, de 15 m de ancho, ha sido visiblemente restaurada. El interior tiene planta de cruz latina de tres naves con una profundidad de unos 100 m.
Las naves están divididas por 16 pilares, ocho a cada lado, sobre los que descansan los arcos apuntados. Incluidos en los pilares hay 110 columnas de granito oriental y africano. El techo era originalmente de cerchas de madera, pero en 1621 el cardenal Decio Carafa lo mandó construir en artesonado. Tras el terremoto de 1732, el cardenal Giuseppe Spinelli reorganizó la zona del ábside y más tarde el cardenal Sersale cubrió con mármol las bases de los pilares góticos. La reforma más sustancial se llevó a cabo en el siglo XIX con el objetivo de devolver a la Catedral su belleza gótica original. Al comienzo de la nave izquierda, partiendo de la contrafachada, se abre el acceso a la escalera de la torre que conduce al Tesoro Viejo. Esta zona albergaba la Compañía de la Muerte, también conocida como Cofradía de Santa Restituta dei Neri. Los hermanos que vestían el "saco" negro tenían la tarea de dar sepultura a los napolitanos que morían repentinamente, quienes por lo tanto no podían proveer su propia sepultura. Cuando parte de la Catedral y la torre se derrumbaron a causa del terremoto de 1456, las ampollas de la sangre de San Gennaro se guardaron en el Tesoro Viejo y se consideró que el hecho de que permanecieran intactas era un verdadero milagro. Las ampollas también corrieron peligro en 1557 cuando el tesorero Mariano Catalano, que tenía la reliquia de sangre en sus manos, se deslizó por la antigua escalera de caracol de madera sin dañar las botellas. En el interior de la nave se encuentran la capilla de Santa María Francesca de las Cinco Llagas y la de Teodoro, dedicada a Santo Tomás.
La Catedral contiene pinturas de gran valor como son: La adoración de los pastores, obra de G. Balducci; la Adoración de los Reyes, obra de G. Vincenzo de Forlì; La circuncisión, obra de F. Allegrini; La Anunciación y la Presentación en el templo de G. Imparato.
Capilla del tesoro: es una valiosa capilla barroca. En esta sala se encuentra el busto de San Genaro, estatua de plata en donde se guarda la cabeza del santo. El tesoro se ha formado gracias a diversas donaciones que hicieron ricos devotos. Si hay una pieza que resalta de este tesoro es la mitra de plata con piedras preciosas que donó Matteo Treglia. Esta grandiosa mitra con sus 21 mil joyas compite con el Tesoro de la Corona británica.
En la capilla se hallan unas cápsulas con la sangre del santo. En septiembre, en el aniversario de su muerte, se licúa la sangre y luego se realiza la procesión por Nápoles. A la procesión se llevan las cápsulas con la sangre y el busto de San Genaro.
En esta capilla se conserva una importante pieza de José de Ribera, la pintura de San Genaro cuando sale ileso del horno. Esta atípica obra es de un vistoso colorido, el cobre sobre la cual se pintó la hace especial y diferente, puesto que usualmente se usaba este material para cuadros pequeños.
La capilla es una joya mundial del arte y la arquitectura barroca. Es la síntesis de la profunda relación de fe entre el pueblo de Nápoles y el joven mártir cristiano. Se confió el diseño de la capilla a Francesco Grimaldi, un famoso arquitecto de entre los siglos XVI y XVII. El proyecto siguió los cánones y criterios más actuales, especialmente en lo que se refiere a la cúpula, que, como las de la catedral de Florencia y la basílica de San Pietro, es una cúpula con doble casquete.
La decisión de invitar a pintores de otras ciudades no fue compartida por los pintores napolitanos. Estos, ofendidos por su exclusión recurrieron a la vía dura. El pintor Giuseppe Cesari, por ejemplo, a pesar de haber sido contratado, nunca comenzó su trabajo y lo mismo le sucedió a Emiliano Guido Reni que tras amenazas recibidas y el apuñalamiento de su ayudante, abandonó Nápoles. En 1630 la Diputación contactó con Domenico Zampieri, conocido como “il Domenichino”, amigo de Guido Reni. En 1631 se firmó finalmente el contrato, hoy conservado en el archivo de la diputación. Domenichino, sin embargo, fue amenazado e intimidado, tanto que decidió huir de Nápoles y regresó solo debido a la insistencia de sus amigos y al encarcelamiento de su esposa e hija que fueron rehenes de los napolitanos. Así fue como Domenichino completó su obra: pintó al fresco los lunetos de los altares, los arcos y las pechinas en la base de la cúpula. También completó cinco de las seis pinturas de cobre que decoran los altares laterales. Sus pinturas despertaron la aprobación y el entusiasmo unánimes, tanto de la Diputación como de la Ciudad, pero el 6 de abril de 1641 la muerte se lo llevó repentinamente, quizás por envenenamiento. Giovanni Lanfranco completó la cúpula, en la que representó el paraíso, y José de Ribera, “el Spagnoletto”, recibió el encargo de pintar el San Gennaro ileso en el horno de fuego.
La cripta de San Genaro: El cardenal Oliviero Carafa el 10 de diciembre de 1497 inició la construcción de una cripta, debajo del altar mayor de la catedral, que tendría la tarea de custodiar las sagradas reliquias de San Gennaro. El trabajo fue asignado a Tommaso Malvisto que tuvo que excavar profundamente. Esta técnica favoreció la construcción de un ambiente con armoniosas formas renacentistas. Esta estructura, con sus acabados de mármol y la concordancia de proporciones, despertó grandes elogios y admiración desde su inauguración.
La basílica paleocristiana de Santa Restituta: Una puerta en la nave lateral izquierda de la catedral conduce a la basílica, un interesante testimonio del arte paleocristiano en Nápoles. Esta basílica conduce no sólo al área arqueológica situada debajo de la Catedral, donde se encuentran importantes restos de la ciudad greco-romana y paleocristiana, sino también al baptisterio de San Giovanni in Fonte. En la nave lateral derecha está la capilla de Nicola di Mira y el Crucifijo donde hay un pequeño cuadro de la Virgen de los Dolores. Cuadro que fue llevado a la catedral en 1809 y que perteneció a una mujer piadosa que vio el sudor goteando del lienzo. Además, están la capilla de San Gennaro, de Pentecostés y de la familia Carbone.
Luego saliendo de la Catedral por Corso Umberto I y la primera a la izquierda, via San Arcangelo a Baiano hasta Via Tribunali, donde está Pio Monte della Misericordia
Horario: L – S: 10.00 – 18.00 / D 9.00 – 14.30
Intero: € 8,00; Ridotto: € 6,00 Minori di 25 anni
La iglesia del siglo XVII, de planta octogonal, exhibe en el altar mayor la obra maestra de Caravaggio, "Las Siete Obras de Misericordia", que concentra en un solo gran lienzo lo que el Monte se comprometió a hacer desde su fundación.
Las capillas laterales albergan pinturas de Battistello Caracciolo "San Pedro liberado de la prisión", Fabrizio Santafede "Cristo alojado en la casa de Marta y María" y "San Pietro resucita a Tabithà", Luca Giordano "Deposición", Giovan Vincenzo D' Onofrio conocido como el Forlì "El Buen Samaritano" y Giovan Bernardo Azzolino "San Paolino libera al esclavo" que ilustran las obras de misericordia ejercidas desde los primeros años de actividad.
En 1658 se encomendó el proyecto de la iglesia a Cosimo Fanzago pero éste ya estaba ocupado por lo que se recurrió a otra gran personalidad en el campo artístico: el ingeniero del Reino Francesco Antonio Picchiatti (1617 - 1694).
Retrocedemos por via Tribunali hasta la atracción Napoli Sotteranea (Si se quiere visitar, por 5€ tienes la opción de no hacer cola reservando por internet) La única ruta Oficial y Autorizada de la Asociación Cultural Nápoles Subterránea parte de la Piazza San Gaetano n. 68, en Via dei Tribunali. La duración de la visita es de 90’ a 120'. La entrada está al lado de la Basílica de San Paolo Maggiore, en la base de la escalera, entre dos columnas romanas de orden corintio. Nuestra entrada está marcada con banderas blancas y azules con las palabras Napoli Sotterranea.
Como advertencia para no cofundirla con otras atracciones similares, en su web dice: " No se accede desde iglesias y no concertamos cita en el exterior de bares o en otras zonas de la ciudad. Por lo tanto, presta la máxima atención"
Precio: 10€ adultos/8€ estudiantes hasta 24 años Para no hacer cola:15€ adultos y 10€.
La temperatura es constante todo el año y oscila entre los 16 y los 18 grados. El camino es iluminado y accesible, los espacios son amplios, el único tramo estrecho es un túnel, pero es opcional. Hay 136 escalones que subir y bajar.
Estamos abiertos todos los días, de lunes a domingo. Las excursiones en italiano empiezan a las: 10.00 - 11.00 - 12.00 - 13.00 - 14.00 - 15.00 - 16.00 - 17.00 - 18.00 En inglés comienzan a las: 12:00 - 14:00 - 16:00
La visita incluye:
1- Acueducto grecorromano. Bajando 136 escalones, bajos y cómodos, alcanzaremos una profundidad de unos 40 m, donde visitaremos algunas de las cavidades excavadas en época griega (siglo IV a. C.), utilizadas como aljibes para el abastecimiento de agua de nuestra ciudad durante unos 23 siglos. Las salas atravesadas son todas amplias e iluminadas, salvo un trecho muy corto cuyo recorrido es, sin embargo, opcional pero lleno de encanto porque está iluminado por la luz de las velas (en nuestro caso, la luz de los móviles de los participantes
), además la superficie de paso es regular y rectilínea. La visita dura aproximadamente una hora. 
Visitaremos también los refugios antiaéreos de la Segunda Guerra Mundial, el Museo de la Guerra y los Jardines del Hipogeo, un nuevo proyecto. La iniciativa nació en vísperas de la Expo Milán 2015 dedicada a la nutrición del Planeta Tierra: una huerta en las entrañas de la tierra, un ambiente aparentemente hostil, pero que, lejos de la lluvia ácida, el polvo fino contaminante, el smog, microorganismos que también son nocivos para la vida del hombre, protege los cultivos de plantas hortícolas clásicas.
2- Restos incorporados del Teatro Romano.
Entraremos en una casa típica napolitana, "basso", porque se encuentra al nivel de la calle. Una vez dentro bastará con mover una cama y abrir una trampilla para acceder a los restos del antiguo Teatro de Neapolis y a las estancias donde Nerón tenía sus camerinos privados, cada vez que acudía a montar sus espectáculos en Nápoles. La duración de la visita es de aproximadamente 20’.
En una antigua carpintería aparece otro fragmento del teatro, en cuyo interior se ha instalado una exposición permanente de scarabattoli (santuario de vidrio que exhibe imágenes y objetos sagrados del siglo XVII) para conservar los belenes. Alrededor, opus reticulatum y latericium. Estamos en el intrados-summa cavea del teatro greco-romano en Vico Cinquesanti detrás de la Piazza San Gaetano, un ágora de Neapolis. Dentro de esta ubicación se ha hecho un nuevo descubrimiento. En el piso corrían pequeños canales que fueron bloqueados por el material generado por la sierra. Durante la limpieza se constató la presencia de desagües de las cloacas de la época borbónica, realizados con "riggiole" (azulejos) con motivos azules. Esos canales han sido protegidos por rejas y son visibles.
En mi opinión, si se tiene poco tiempo en Nápoles, no hace falta perderlo en la cola de esta atracción ni en su visita; pero es curioso comprobar la inmensidad de lo que allí se encuentra.
Tip: De los pocos restaurantes que ofrecen pizza sin gluten de la zona encontré:
• Pizzeria Vessi
Via dei Tribunali 388 (entre Napoli Sotterranea y Piazza Bellini)
Carta especial GF
• Dal Presidente
Via dei Tribunali, 120 (llamar para reservar y preguntar GF) Recomendada por Bill Clinton
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