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Sábado, 13 de abril, de nuevo salimos del apartamento para ir en Uber hasta la Piazza Castello, donde empezamos nuestro recorrido por la zona, más o menos, del recuadro en azul siguiente mapa.
Hoy se trata del día de visitas a museos e iglesias, plazas y galerías. Es el recorrido más típico en la ciudad; pero, no sé si por fechas o porque Turín no es un destino todavía muy explotado, no hemos tenido aglomeraciones, ni colas para entrar en ninguna de las atracciones. El recorrido, con parada incluida para comer, fue el siguiente:
Cuando el Uber nos deja en la Piazza Castello, lo primero que hacemos es admirar esta magnífica plaza. La piazza Castello es la plaza principal de Turín, corazón del centro histórico de la ciudad: aquí están situados varios palacios de la ciudad, como el Palacio Real y el Palazzo Madama. En la Piazza Castello confluyen cuatro de las principales vías del centro: via Garibaldi (peatonal), via Po, via Roma y via Pietro Micca.
Proyectada en el 1584 por Ascanio Vitozzi, la plaza tiene una superficie de unos 40 000 m2, que la hacen la segunda más grande de la ciudad, tras la Piazza Vittorio Veneto. Dañada en la guerra civil que ensangentó Turín entre los años 1637 y 1640, fue reconstruida por Cristina de Francia, madre de Carlos Manuel II de Saboya, futuro duque de Saboya. Hizo modernizar el antiguo Palazzo di San Giovanni, el Palacio Real, y comenzó las obras del Palazzo Madama entre 1645 y 1646. Durante la ocupación napoleónica los edificios de la plaza corrieron el riesgo de ser demolidos: alguien sugirió a los ingenieros del Emperador que destruyeran el Palacio Real y el Palazzo Madama para destinar el lugar a Campo de Marte. En los primeros años del siglo XX atravesaban la plaza tranvías y automóviles, hasta el 2000, cuando fue peatonalizada.La Piazza Castello es el centro de Turín y, durante el período de permanencia en la ciudad de la Corte de los Saboya, fue el lugar más importante del Estado piamontés: por tanto, en ella se encuentran los edificios de mayor importancia y de mayor valor artístico.
En la plaza están situados, aparte del Palacio Real y, en el centro, el Palazzo Madama, el Teatro Regio, el Palazzo della Giunta Regionale, la Armeria Reale, el Palazzo del Governo, la Biblioteca Reale, el Archivio di Stato, la Iglesia de San Lorenzo, y el Palazzo Chiablese.
Monumentos. En la plaza, alrededor del Palazzo Madama, están situados tres grandes monumentos:
- El primero es, frente a la Via Garibaldi, la escultura dedicada al Alférez del Ejército Sardo, inaugurado en abril de 1859, obra de Vincenzo Vela.
- En el lado con dirección a Via Roma, está el monumento al Caballero de Italia, obra de Pietro Canonica en el 1923.
- En el lado hacia Via Po, está la obra de Eugenio Baroni dedicada a Manuel Filiberto de Saboya-Aosta.
Monumentos. En la plaza, alrededor del Palazzo Madama, están situados tres grandes monumentos:
- El primero es, frente a la Via Garibaldi, la escultura dedicada al Alférez del Ejército Sardo, inaugurado en abril de 1859, obra de Vincenzo Vela.
- En el lado con dirección a Via Roma, está el monumento al Caballero de Italia, obra de Pietro Canonica en el 1923.
- En el lado hacia Via Po, está la obra de Eugenio Baroni dedicada a Manuel Filiberto de Saboya-Aosta.
La primera visita en la Piazza Castello es la Chiesa di San Lorenzo (www.sanlorenzo.torino.it) que se encuentra, mirando de frente el Palazzo Reale, a la derecha antes de cruzar la Cancellata Reale, la verja que separa el palacio real del resto de la plaza. Recomiendo su visita. Se trata de una Iglesia pequeña, pero cargada de mucha historia y con elementos muy emotivos para los católicos. Se ha de tener en cuenta su horario de apertura al público.
Horarios iglesia: Días no festivos: de 7.30h a 12.00h y de 15.30h a 19.00h. Festivos: de 9.00h a 12.30h y de 15.30h a 19.30h
Horario de visita turística: Días no festivos: de 9.00h a 12.00h y de 15.30h a 18.00h. Festivos: de 15.30h a 18.00h (no abierto a los visitantes durante las celebraciones de la mañana). Es necesario que todos los turistas RESERVEN* la visita a través de la Asociación de Voluntariado (amicisanlorenzo2019@gmail.com)
* Les envié un email para reservar turno y la respuesta fue que, al ser 4, nos presentáramos durante el horario de las visitas si queríamos unirnos a una visita guiada y si sólo queríamos entrar a contemplar la Iglesia, lo podíamos hacer libremente dentro del horario de apertura
Precio: Gratis.
Explicación de la Sábana Santa
En la capilla de la Addolorata, se exhibe una copia de la Sábana Santa. Los voluntarios brindan servicios de explicación de forma gratuita:
L - S: de 9.00h a 12.00h; de 15.30 a 18.00 horas. D y festivos religiosos: de 15.30h a 18.00h
Horario de visita turística: Días no festivos: de 9.00h a 12.00h y de 15.30h a 18.00h. Festivos: de 15.30h a 18.00h (no abierto a los visitantes durante las celebraciones de la mañana). Es necesario que todos los turistas RESERVEN* la visita a través de la Asociación de Voluntariado (amicisanlorenzo2019@gmail.com)
* Les envié un email para reservar turno y la respuesta fue que, al ser 4, nos presentáramos durante el horario de las visitas si queríamos unirnos a una visita guiada y si sólo queríamos entrar a contemplar la Iglesia, lo podíamos hacer libremente dentro del horario de apertura
Precio: Gratis.
Explicación de la Sábana Santa
En la capilla de la Addolorata, se exhibe una copia de la Sábana Santa. Los voluntarios brindan servicios de explicación de forma gratuita:
L - S: de 9.00h a 12.00h; de 15.30 a 18.00 horas. D y festivos religiosos: de 15.30h a 18.00h
El 10 de agosto de 1557, el duque Emanuele Filiberto derrotó al ejército francés en San Quintín, permitiendo la hegemonía española sobre Europa, gracias a la posterior Paz de Cateau Cambrésis (1559), y su regreso a ese Ducado de Saboya, que poco después comenzaría a cambiar profundamente. Era el día de San Lorenzo y tanto Felipe II de España como Emanuele Filiberto prometieron la construcción de un lugar de culto dedicado a él. Felipe construyó el Monasterio de San Lorenzo del Escorial, donde luego se retiró en los últimos años de su vida. Emanuele Filiberto, ocupado con la construcción de la Ciudadela y la reconstrucción del Estado, no tenía recursos suficientes para una nueva iglesia y dedicó al Santo la iglesia existente de Santa Maria ad Presepae. Fue aquí donde, entre otras cosas, Emanuele Filiberto hizo traer la Sábana Santa para ser venerada por San Carlo Borromeo, por un exvoto realizado durante la peste en Milán
Plano de la Iglesia
"Una maraña de estructuras divididas en tres órdenes superpuestos, ocultas por la arquitectura aparente de la sala, sostienen la vertiginosa cúpula que presenta pares de arcos cruzados que reflejan el motivo del octágono y forman una gran estrella de ocho puntas con el octágono regular en el centro de la linterna. Todo se vuelve aireado y luminoso gracias a la luz que penetra por las ventanas abiertas en las nervaduras de la bóveda y que, rota por la articulación de los arcos cruzados, crea un efecto óptico de irrealidad: todo parece real y todo parece ilusorio" dijo Guarino Guarini, arquitecto de la Iglesia. (sacerdote teatino, matemático, escritor y arquitecto italiano del duque Filiberto de Saboya del siglo XVII)
La inusual estructura abovedada toma la forma de una cesta invertida, obtenida del entrelazamiento de 8 pares de arcos. El visitante no percibe la verdadera estructura portante, sino sólo el casco: de hecho, la cúpula parece descansar sobre ocho esbeltas columnas de mármol coronadas por arcos que delimitan partes del casco vaciadas en los puntos de menor esfuerzo. La cúpula (con una altura de 55 m desde el suelo hasta su cima) no tiene una cúpula real. Se puede transitar internamente gracias a un espacio obtenido entre la estructura visible internamente y la carcasa arquitectónica externa.
L'Altare Maggiore: Guarino Guarini diseñó el primer altar desprendido del muro del fondo para darle mayor protagonismo a la mesa del Señor. Mármol, piedras de colores combinadas en figuras geométricas entrelazadas, paneles de mármol curvos e incrustados, columnas retorcidas, presbiterio y tribunas reales doradas (reservadas a los duques), rejas de madera tallada y dorada dan testimonio de la imaginación y la creatividad de Guarini.
El diácono Lorenzo, representado en el retablo con los instrumentos de su martirio (obra de finales del siglo XVII), nacido en España, tesorero del Papa Sixto II, fue llamado por el emperador romano Valeriano en el año 258 para entregar todos los tesoros de la Iglesia. Según la tradición, tres días después, Lorenzo se presentó al emperador con los lisiados, cojos y ciegos de Roma, manifestándole que aquellos eran los verdaderos tesoros de la iglesia. El emperador lo consideró una provocación y dio orden de martirizarlo sobre una parrilla y mientras ardía pidió que le dieran la vuelta para cocinar mejor. El frontal del altar, obra de Tantardini, representa el voto hecho por Emanuele Filiberto a San Lorenzo en la batalla de San Quintín, en Flandes, el 10 de agosto de 1557 (fiesta del santo).
Tabernáculo y trono son obras maestras de armonía en mármol y bronce dorado tachonadas de piedras preciosas: ágatas, jaspes, lapislázuli, ónix, granitos. A los lados del altar hay dos puertas del siglo XVII, llamadas Turchine, talladas en madera dorada, colocadas en 1828 por el rey Carlo Felice. En las pechinas que conectan el presbiterio con la imposta de la cúpula están representadas las cuatro Virtudes cardinales: la Prudencia, con el espejo y el caduceo; Justicia, con balanza y espada; la Fortaleza, con el cetro y la armadura; Templanza, en el acto de echar agua de un cántaro a otro.
Sobre el arco exterior dominan dos ángeles dorados que introducen el presbiterio y aluden al martirio de San Lorenzo representado en el retablo: a la izquierda, un ángel con corona de laurel, gloria de Dios; a la derecha, un ángel con la palma del martirio.
En el centro del arco triunfal se puede leer un pergamino: D.O.M. EMANUEL PHILIBERTUS VOVIT, MARIA JO BAPTISTA IN SABAUDIA PERFECIT, CAROLUS FELIX RESTITUIT (A Dios Todopoderoso Massimo Emanuele Filiberto hizo un voto en 1557. Maria Giovanna Battista (Nemour) de Saboya (viuda de Carlo Emanuele II) completó el voto en 1680. Carlo Felice lo restauró en 1828 y le dio dignidad a la iglesia).
En el centro del arco triunfal se puede leer un pergamino: D.O.M. EMANUEL PHILIBERTUS VOVIT, MARIA JO BAPTISTA IN SABAUDIA PERFECIT, CAROLUS FELIX RESTITUIT (A Dios Todopoderoso Massimo Emanuele Filiberto hizo un voto en 1557. Maria Giovanna Battista (Nemour) de Saboya (viuda de Carlo Emanuele II) completó el voto en 1680. Carlo Felice lo restauró en 1828 y le dio dignidad a la iglesia).
Cappella dell'Addolorata: Entrando a la iglesia desde Piazza Castello, la capilla se ubica longitudinalmente. Data del siglo XII (hacia 1177) y estuvo dedicada a la Madonna della Neve, más tarde a Santa María "ad praesepem" y, tras la batalla de San Quintino en Flandes, a San Lorenzo en espera de la construcción de la iglesia actual.
La antigua capilla recuerda tres hechos de particular importancia.
1. EL VOTO del Duque - Emanuele Filiberto, comandante del ejército de Felipe II de España. El 10 de agosto de 1557, día de San Lorenzo, el duque ganó la batalla de San Quintín en Flandes, obteniendo Turín. Emanuele Filiberto había prometido, en caso de victoria, construir una iglesia dedicada a San Lorenzo en la ciudad. En la pequeña capilla de la Virgen "ad praesepem" construyó un primer altar al Santo, esperando realizar su voto de manera más digna. En 1572 fue sede de la fundación de los caballeros de la orden de S. Maurizio y Lazzaro, cuyo gran maestre fue Emanuele Filiberto.
2. LA PRIMERA EXPOSICIÓN DE LA Sábana Santa en TURÍN - San Carlos Borromeo, arzobispo de Milán, llegó a Turín el 10 de octubre de 1578 en peregrinación a pie para venerar la Sábana Santa (propiedad de los Saboya conservada en Chambéry), transportada para la ocasión a la capilla ducal de Turín para acortar la peregrinación del arzobispo de Milán.
3. LA INSTALACIÓN de los PADRES TEATINOS el 8 de febrero de 1634 - se les encargó construir la nueva Iglesia de San Lorenzo, para la que ya existían algunos planos de los arquitectos ducales.A la izquierda del altar, la tribuna real dorada desde la que los duques asistían a los actos religiosos.
En memoria de la Sábana Santa, por concesión de la Santa Sede, Bernardo Vittone creó en el siglo XVIII delante del altar la escalera sagrada de 12 escalones que se sube de rodillas.
2. LA PRIMERA EXPOSICIÓN DE LA Sábana Santa en TURÍN - San Carlos Borromeo, arzobispo de Milán, llegó a Turín el 10 de octubre de 1578 en peregrinación a pie para venerar la Sábana Santa (propiedad de los Saboya conservada en Chambéry), transportada para la ocasión a la capilla ducal de Turín para acortar la peregrinación del arzobispo de Milán.
3. LA INSTALACIÓN de los PADRES TEATINOS el 8 de febrero de 1634 - se les encargó construir la nueva Iglesia de San Lorenzo, para la que ya existían algunos planos de los arquitectos ducales.A la izquierda del altar, la tribuna real dorada desde la que los duques asistían a los actos religiosos.
En memoria de la Sábana Santa, por concesión de la Santa Sede, Bernardo Vittone creó en el siglo XVIII delante del altar la escalera sagrada de 12 escalones que se sube de rodillas.
Al salir De la Iglesia de San Lorenzo, cruzamos la verja del Palacio Real, pero no entramos en él; sino que a la derecha por la piazzetta Reale y pasando por unos soportales llegas a la Piazza San Giovanni, donde se encuentra la Cattedrale di San Giovanni di Torino
Precio: Gratis
La Catedral de Turín, dedicada a San Juan Bautista, se encuentra en la plaza que también lleva el nombre del santo, cerca de los Museos Reales y a pocos pasos de la Piazza Castello y del Teatro Romano de la antigua Augusta Taurinorum. Entre las iglesias de Turín, el Duomo, sin duda, está en la lista de las que hay que visitar. Es la única iglesia de estilo renacentista de la capital piamontesa.
El edificio, muy deseado por los Saboya y el obispo Domenico della Rovere, fue construido entre 1491 y 1498 por Amadeo de Francisco de Settignano, también conocido como Meo del Caprino en el área de tres iglesias medievales dedicadas al Salvador, San Giovanni Battista y Santa María. Durante el siglo XVII, la Catedral fue ampliada para permitir una mejor conservación de la Sábana Santa, que había sido traída a Turín por la familia Saboya. También durante el siglo XVII Guarino Guarini, que ya había trabajado en la Real Iglesia de San Lorenzo, se encargó de la construcción de la majestuosa cúpula. Las obras duraron veintiocho años, desde 1666 hasta 1694 .
La Capilla de la Catedral de Turín, de planta interior circular, diseñada por Guarini, fue encargada por Emanuele Filiberto de Saboya para conservar la sábana sagrada. La Real Capilla de la Catedral de Turín tiene planta circular. Fue obra del mismo artista que diseñó la cúpula. En el centro de la capilla surge el impresionante altar. En su interior, en un estuche de cristal y plata, se conserva la Sábana Santa. Solo visible en algunas ocasiones decididas por el Papa vigente, es posible contemplar una réplica expuesta.En el centro de la Capilla se levanta el altar, de traza barroca y obra de Antonio Bertola. Esta capilla conecta la Catedral con el Palacio Real.
La fachada, a la que se abren tres elegantes portales, revestida de mármol blanco, era una anomalía en comparación con los edificios de ladrillo contemporáneos. En el exterior de la Catedral se puede ver el campanario, construido en 1468, que no fue tocado durante las obras de ampliación del siglo XVII. Buscado por el obispo Juan de Compeys, el campanario, de tres órdenes y dotado de espadaña, sufrió algunas modificaciones, especialmente en altura, durante el reinado de Vittorio Amadeo II.
El interior, de planta basilical, es de cruz latina con tres naves y elementos góticos. Las capillas laterales albergan altares devocionales; en el segundo altar destaca el políptico de la nave derecha de la Compañía de Zapateros de Martino Spanzotti y Defendente Ferrari.
Las escaleras laterales situadas al pie del presbiterio conducen a la capilla de la Sábana Santa. Construido entre 1668 y 1694 según un diseño de Guarino Guarini, es una obra maestra de la arquitectura barroca. Actualmente, la Capilla de la Sábana Santa es accesible exclusivamente desde la ruta de los Museos Reales.
La fachada y el interior de la Catedral fueron restaurados tras el incendio ocurrido la noche del 11 al 12 de abril de 1997 que destruyó buena parte de la misma. En aquella ocasión la Sábana Santa fue salvada por obra de los bomberos. Recordamos las imágenes de la vitrina siendo sacada del edificio aún en llamas.
Precisamente después de aquel incendio, la hoja fue colocada en una nueva vitrina. Según las disposiciones dadas por una comisión científica nombrada por el arzobispo de Turín, el cardenal Giovanni Saldarini, la Sábana Santa está dispuesta en posición estirada, plana y horizontal. Además, la carcasa está fabricada en cristal antibalas, estanco al agua, en ausencia de aire y con gas inerte, protegido de la luz y otros agentes atmosféricos.
La fachada y el interior de la Catedral fueron restaurados tras el incendio ocurrido la noche del 11 al 12 de abril de 1997 que destruyó buena parte de la misma. En aquella ocasión la Sábana Santa fue salvada por obra de los bomberos. Recordamos las imágenes de la vitrina siendo sacada del edificio aún en llamas.
Precisamente después de aquel incendio, la hoja fue colocada en una nueva vitrina. Según las disposiciones dadas por una comisión científica nombrada por el arzobispo de Turín, el cardenal Giovanni Saldarini, la Sábana Santa está dispuesta en posición estirada, plana y horizontal. Además, la carcasa está fabricada en cristal antibalas, estanco al agua, en ausencia de aire y con gas inerte, protegido de la luz y otros agentes atmosféricos.
En la pared opuesta al altar mayor se puede admirar una copia de la Última Cena de Leonardo Da Vinci. Se trata de una pintura realmente impresionante que pesa aproximadamente 900 kg, encargada en 1835 por el rey Carlo Felice y creada al óleo sobre madera por el pintor de Vercelli Luigi Cagna.
También cabe destacar el Museo Diocesano que se encuentra en la Iglesia Baja de la Catedral y que alberga en su interior numerosos restos histórico-artísticos, entre ellos los de tres iglesias paleocristianas.
Después de la visita a la Cattedrale (Duomo)pasamos delante del Palazzo Chiablese que sólo se puede visitar con reserva previa y entramos en el Palazzo Reale o mejor dicho en I Musei Reali que incluyen: Palazzo Reale, Armeria Reale, Cappella della Sindone, la Galleria Sabauda, los Giardini Reali, Museo di Antichità y Teatro Romano. (museireali.beniculturali.it)
Para un recorrido completo se recomiendan unas 4 horas; pero se puede acortar por donde se quiera.
Horario: M a D: de 09:00h a 19:00h
Precio: 15€, Ridotto 2€ (de 18 a 25 años)
Gratis con la Carta Torino + Piamonte
El ticket incluye: Palazzo Reale, Armeria Reale, Cappella Sindone, Galleria Sabauda, Museo Antichità, Teatro Romano y Giardini Reali
La Biblioteca Reale y Palazzo Chiablese tienen un horario y tickets diferentes.
Sede principal de la familia Saboya, el Palacio Real conserva obras de arte, muebles y decoraciones del siglo XVII al XX. La visita ordinaria recorre el antiguo ceremonial cortesano, pasando por el Salón del Trono cortesano, el suntuoso Comedor y el elegante Salón de Baile. La Real Armería y la Capilla de la Sábana Santa enriquecen el recorrido.
PALAZZO REALE
1 La Sala de la Guardia Suiza, primera sala de la planta principal del Palacio Real, toma su nombre del cuerpo militar que la guarnecía.
Con casi 13 metros de altura, la gran sala se utilizaba para realizar diversas funciones: ceremonias, celebraciones, alta representación. El entorno conserva el friso del siglo XVII, pintado por los hermanos Fea, que representa las glorias sajonas: dentro de una arquitectura trompe-l'œil, líderes y batallas se alternan con el objetivo de conectar idealmente la dinastía Saboya con las glorias del Sacro Imperio Romano Germánico. Imperio. Durante la renovación del Palacio encargada en el siglo XIX de Carlo Alberto y dirigida por el boloñés Pelagio Palagi la sala fue modificada en gran medida. El artesonado presenta en el centro un cuadro de Carlo Bellosio que representa a Amadeo VI, el Conde Verde, en el acto de fundación de la Orden de la Santísima Anunciada, el más alto honor concedido por la familia Saboya. Las paredes decoradas con estuco verde fueron diseñadas por Palagi y enriquecidas con imponentes antorchas en hierro fundido, dispuestas en dos niveles y originalmente alimentadas a gas. El gran lienzo que destaca en el muro oeste es obra del veneciano Jacopo Negretti conocido como Palma il Giovane: pintado en 1582 representa la batalla de San Quintín, librada en 1557 por el duque Emanuele Filiberto, representado a la derecha a caballo con el bastón de mando en la mano. Tras firmar la Paz de Cateau-Cambrésis en 1559, fue él quien trasladó la capital del ducado desde Chambéry a Turín, iniciando la historia del Palacio Real, durante la época Ducal.
Con casi 13 metros de altura, la gran sala se utilizaba para realizar diversas funciones: ceremonias, celebraciones, alta representación. El entorno conserva el friso del siglo XVII, pintado por los hermanos Fea, que representa las glorias sajonas: dentro de una arquitectura trompe-l'œil, líderes y batallas se alternan con el objetivo de conectar idealmente la dinastía Saboya con las glorias del Sacro Imperio Romano Germánico. Imperio. Durante la renovación del Palacio encargada en el siglo XIX de Carlo Alberto y dirigida por el boloñés Pelagio Palagi la sala fue modificada en gran medida. El artesonado presenta en el centro un cuadro de Carlo Bellosio que representa a Amadeo VI, el Conde Verde, en el acto de fundación de la Orden de la Santísima Anunciada, el más alto honor concedido por la familia Saboya. Las paredes decoradas con estuco verde fueron diseñadas por Palagi y enriquecidas con imponentes antorchas en hierro fundido, dispuestas en dos niveles y originalmente alimentadas a gas. El gran lienzo que destaca en el muro oeste es obra del veneciano Jacopo Negretti conocido como Palma il Giovane: pintado en 1582 representa la batalla de San Quintín, librada en 1557 por el duque Emanuele Filiberto, representado a la derecha a caballo con el bastón de mando en la mano. Tras firmar la Paz de Cateau-Cambrésis en 1559, fue él quien trasladó la capital del ducado desde Chambéry a Turín, iniciando la historia del Palacio Real, durante la época Ducal.
2 El Salón del Trono Situado al final de las tres antecámaras representativas, el Salón del Trono es el punto de apoyo simbólico de los ambientes ceremoniales del Palacio Real.
El trazado actual es fruto de la intervención decimonónica coordinada por Pelagio Palagi, que aprovechó muebles y obras en parte de épocas anteriores. El trono, elevado y enmarcado por un suntuoso dosel, está rodeado por una balaustrada de madera tallada, esculpida y dorada, creada por Francesco Bolgié en 1789. Esta obra, decorada con querubines, espirales de acanto, jarrones, antorchas y palomas, encontró su primera ubicación en el segundo piso del edificio, para luego ser trasladado al Salón del Trono siguiendo las indicaciones de Palagi. En la sala se conserva el techo de la época barroca, donde lo enmarca una preciosa talla cubierta con pan de oro el lienzo que representa el Triunfo de la Paz, pintado en 1662 por el flamenco Jan Miel. El parquet es una auténtica obra maestra de la ebanistería del siglo XIX, obra del artista Gabriele Capello, conocido como Moncalvo, que creó numerosos muebles para el Palacio.
3 Salón del Consejo
Utilizada en la segunda mitad del siglo XVII como dormitorio de la duquesa, la habitación debe su nombre al Consejo de ministros, que Carlo Alberto quiso reunir aquí a partir de las primeras décadas del siglo XIX.
El precioso mobiliario de estilo ecléctico, diseñado por Pelagio Palagi, refleja plenamente la gran creatividad del artista boloñés, que diseñó la reorganización del Palazzo Reale. Sobre la mesa hay una reproducción del Estatuto Albertino, la famosa constitución firmada por la soberana en esta sala el 4 de marzo de 1848 y permaneció formalmente en vigor hasta 1946, cuando, tras la caída de la Monarquía y el nacimiento de la República, se promulgó la actual constitución del Estado italiano. Gracias a este importante acontecimiento histórico, la sala también se conoce como Sala dello Statuto. En las paredes, algunas pinturas del siglo XIX representan a hombres y mujeres benditos de la Casa de Saboya, recordados en la historia dinástica por haber "muerto en olor de santidad" y celebrados como antepasados ilustres. En la pared este se puede ver un busto de mármol esculpido en 1881 por Benedetto Cacciatori para celebrar la memoria de Carlo Alberto, retratado bajo la apariencia de un emperador romano.
Utilizada en la segunda mitad del siglo XVII como dormitorio de la duquesa, la habitación debe su nombre al Consejo de ministros, que Carlo Alberto quiso reunir aquí a partir de las primeras décadas del siglo XIX.
El precioso mobiliario de estilo ecléctico, diseñado por Pelagio Palagi, refleja plenamente la gran creatividad del artista boloñés, que diseñó la reorganización del Palazzo Reale. Sobre la mesa hay una reproducción del Estatuto Albertino, la famosa constitución firmada por la soberana en esta sala el 4 de marzo de 1848 y permaneció formalmente en vigor hasta 1946, cuando, tras la caída de la Monarquía y el nacimiento de la República, se promulgó la actual constitución del Estado italiano. Gracias a este importante acontecimiento histórico, la sala también se conoce como Sala dello Statuto. En las paredes, algunas pinturas del siglo XIX representan a hombres y mujeres benditos de la Casa de Saboya, recordados en la historia dinástica por haber "muerto en olor de santidad" y celebrados como antepasados ilustres. En la pared este se puede ver un busto de mármol esculpido en 1881 por Benedetto Cacciatori para celebrar la memoria de Carlo Alberto, retratado bajo la apariencia de un emperador romano.
4 Gabinete chino
La sala conserva intacta su distribución del siglo XVIII, diseñada por Filippo Juvarra de Messina y completada por su sucesor Benedetto Alfieri
Las paredes están revestidas con refinada boiserie de estilo rococó, que enmarca algunas lacas orientales compradas en el mercado romano en 1732. Durante la instalación de los paneles se comprendió que la cantidad de lacas disponibles no sería suficiente para cubrir toda la superficie, por lo que se decidió integrar los originales chinos con algunas reproducciones realizadas por el piamontés Pietro Massa. En la bóveda, pintada al óleo en la pared por el pintor de la corte Claudio Francesco Beaumont en la década de 1730, la decoración principal representa el Juicio de París.
La sala conserva intacta su distribución del siglo XVIII, diseñada por Filippo Juvarra de Messina y completada por su sucesor Benedetto Alfieri
Las paredes están revestidas con refinada boiserie de estilo rococó, que enmarca algunas lacas orientales compradas en el mercado romano en 1732. Durante la instalación de los paneles se comprendió que la cantidad de lacas disponibles no sería suficiente para cubrir toda la superficie, por lo que se decidió integrar los originales chinos con algunas reproducciones realizadas por el piamontés Pietro Massa. En la bóveda, pintada al óleo en la pared por el pintor de la corte Claudio Francesco Beaumont en la década de 1730, la decoración principal representa el Juicio de París.
6 Galleria del Daniel
La Galería nació durante la gran obra de renovación de los apartamentos nupciales de Vittorio Amadeo II y Anna de Orleans, dirigida por el arquitecto Carlo Emanuele Lanfranchi a finales del siglo XVII.
Diseñado como conexión escenográfica entre los dormitorios de los duques, debe su nombre al pintor vienés Daniel Seiter, que decoró la bóveda. En los cinco compartimentos en los que se divide el espacio, destaca en el centro la apoteosis del Héroe, Vittorio Amadeo II, acogido por Júpiter entre las divinidades del Olimpo. Las paredes fueron revestidas de espejos por Benedetto Alfieri en el siglo XVIII, siguiendo el modelo de las galerías cortesanas francesas. Las ventanas dan al Jardín Oriental, una grandiosa extensión del parque del Palacio diseñada por André Le Nôtre, el brillante arquitecto paisajista de los jardines de Versalles. La Galería Daniel fue utilizada por la corte para recepciones y bailes hasta la primera mitad del siglo XIX, cuando Carlo Alberto modificó la función de las salas del Palacio.
La Galería nació durante la gran obra de renovación de los apartamentos nupciales de Vittorio Amadeo II y Anna de Orleans, dirigida por el arquitecto Carlo Emanuele Lanfranchi a finales del siglo XVII.
Diseñado como conexión escenográfica entre los dormitorios de los duques, debe su nombre al pintor vienés Daniel Seiter, que decoró la bóveda. En los cinco compartimentos en los que se divide el espacio, destaca en el centro la apoteosis del Héroe, Vittorio Amadeo II, acogido por Júpiter entre las divinidades del Olimpo. Las paredes fueron revestidas de espejos por Benedetto Alfieri en el siglo XVIII, siguiendo el modelo de las galerías cortesanas francesas. Las ventanas dan al Jardín Oriental, una grandiosa extensión del parque del Palacio diseñada por André Le Nôtre, el brillante arquitecto paisajista de los jardines de Versalles. La Galería Daniel fue utilizada por la corte para recepciones y bailes hasta la primera mitad del siglo XIX, cuando Carlo Alberto modificó la función de las salas del Palacio.
7 Sala da Pranzo
La sala surge de la unión de dos salas que tuvo lugar durante las obras dirigidas por Pelagio Palagi en la primera mitad del siglo XIX.
La gran mesa, adornada con un refinado servicio de porcelana perteneciente a las colecciones del museo, está decorada en el centro con candelabros de estilo neobarroco realizados en bronce dorado, mientras que los asientos del siglo XVIII proceden del Palacio Real de Génova. En la bóveda, un lienzo de la escuela de Claudio Francesco Beaumont representa a Umberto I Biancamano, fundador de la dinastía, a caballo. El refinado parquet, con incrustaciones de estrellas y volutas, fue integrado por el ebanista Gabriele Capello durante la obra de Carlo Albertino, homogeneizando los tablones con la sección más antigua del siglo XVIII visible en el fondo de la sala.
La sala surge de la unión de dos salas que tuvo lugar durante las obras dirigidas por Pelagio Palagi en la primera mitad del siglo XIX.
La gran mesa, adornada con un refinado servicio de porcelana perteneciente a las colecciones del museo, está decorada en el centro con candelabros de estilo neobarroco realizados en bronce dorado, mientras que los asientos del siglo XVIII proceden del Palacio Real de Génova. En la bóveda, un lienzo de la escuela de Claudio Francesco Beaumont representa a Umberto I Biancamano, fundador de la dinastía, a caballo. El refinado parquet, con incrustaciones de estrellas y volutas, fue integrado por el ebanista Gabriele Capello durante la obra de Carlo Albertino, homogeneizando los tablones con la sección más antigua del siglo XVIII visible en el fondo de la sala.
8 Sala da Ballo
Al final del itinerario de la visita, como un templo neoclásico en el corazón del edificio barroco, el Salón de Baile fue diseñado en la década de 1840 por Pelagio Palagi para albergar recepciones de la corte.
A lo largo de las paredes, 22 columnas de mármol blanco de Carrara sostienen el grandioso artesonado, adornado mediante dorados y tallas. En el centro de la bóveda, un lienzo del propio Palagi representa la Danza de las Horas, mientras que el friso está inspirado en los frescos de la domus pompeyana. La orquesta se presentó en el escenario de la pequeña galería situada en el lado oeste de la sala, sostenida por esbeltas columnas de hierro fundido, mientras que la iluminación procedía de elegantes lámparas de araña de cristal de Bohemia. El parquet es obra del ebanista de la corte Gabriele Capello, artista activo en muchas otras estancias de la residencia.
Al final del itinerario de la visita, como un templo neoclásico en el corazón del edificio barroco, el Salón de Baile fue diseñado en la década de 1840 por Pelagio Palagi para albergar recepciones de la corte.
A lo largo de las paredes, 22 columnas de mármol blanco de Carrara sostienen el grandioso artesonado, adornado mediante dorados y tallas. En el centro de la bóveda, un lienzo del propio Palagi representa la Danza de las Horas, mientras que el friso está inspirado en los frescos de la domus pompeyana. La orquesta se presentó en el escenario de la pequeña galería situada en el lado oeste de la sala, sostenida por esbeltas columnas de hierro fundido, mientras que la iluminación procedía de elegantes lámparas de araña de cristal de Bohemia. El parquet es obra del ebanista de la corte Gabriele Capello, artista activo en muchas otras estancias de la residencia.
ARMERIA REALE
En 1832 por voluntad de Carlo Alberto se abrió al público la Real Armería que expone las obras más preciosas de la amplia colección de armas y armaduras antiguas propiedad de la familia Saboya y aún hoy conserva su carácter escenográfico de su primera puesta en escena.
Diseñada a principios del siglo XVIII por Filippo Juvarra y posteriormente remodelada por Benedetto Alfieri, la sala que una vez albergó las pinturas de las colecciones de arte que ahora se exhiben en las salas de la Galería Sabauda.
Los paneles de la bóveda, creados en 1738 por el pintor de la corte Claudio Francesco Beaumont, representan las Historias de Eneas, mientras que las esculturas alegóricas de los extremos de la galería son obra de los hermanos Ignazio y Filippo Collino. La Real Armería fue abierta al público en 1832 por orden de Carlo Alberto y aún hoy conserva el carácter escenográfico de su primer trazado. Al final de la galería, la Rotonda Palagiana expone armas del siglo XIX, como la espada que lució Napoleón Bonaparte durante la campaña de Egipto y en la batalla de Marengo, así como una selección de armas orientales, entre ellas las dos armaduras japonesas donadas por el emperador Meiji. Desde aquí se abre la logia desde la que Carlo Alberto anunció el inicio de la primera guerra de independencia, que goza de una vista privilegiada de la Piazza Castello.
Los paneles de la bóveda, creados en 1738 por el pintor de la corte Claudio Francesco Beaumont, representan las Historias de Eneas, mientras que las esculturas alegóricas de los extremos de la galería son obra de los hermanos Ignazio y Filippo Collino. La Real Armería fue abierta al público en 1832 por orden de Carlo Alberto y aún hoy conserva el carácter escenográfico de su primer trazado. Al final de la galería, la Rotonda Palagiana expone armas del siglo XIX, como la espada que lució Napoleón Bonaparte durante la campaña de Egipto y en la batalla de Marengo, así como una selección de armas orientales, entre ellas las dos armaduras japonesas donadas por el emperador Meiji. Desde aquí se abre la logia desde la que Carlo Alberto anunció el inicio de la primera guerra de independencia, que goza de una vista privilegiada de la Piazza Castello.
Armadura samurái
Las armaduras B. 53 y B. 54 fueron donadas a Vittorio Emanuele II por el emperador Meiji de Japón en 1869 y 1871, pocos años después de la firma del tratado de amistad y comercio entre el Reino de Italia y el Imperio japonés.
Se trataba de obsequios prestigiosos, destinados a personas de alto rango, como lo demuestran los preciosos materiales con los que se fabricó la armadura y el cuidado puesto en la ejecución de las dos obras.
Las armaduras B. 53 y B. 54 fueron donadas a Vittorio Emanuele II por el emperador Meiji de Japón en 1869 y 1871, pocos años después de la firma del tratado de amistad y comercio entre el Reino de Italia y el Imperio japonés.
Se trataba de obsequios prestigiosos, destinados a personas de alto rango, como lo demuestran los preciosos materiales con los que se fabricó la armadura y el cuidado puesto en la ejecución de las dos obras.
CAPILLA DE LA SÍNDONE
Cappella della Sindone
Considerada universalmente una de las obras maestras del Barroco, la Capilla de la Sábana Santa es obra del matemático y arquitecto Guarino Guarini, quien en la década de 1660 asumió la dirección de las obras de la obra preexistente para la construcción de una monumental Capilla Palatina.
Considerada universalmente una de las obras maestras del Barroco, la Capilla de la Sábana Santa es obra del matemático y arquitecto Guarino Guarini, quien en la década de 1660 asumió la dirección de las obras de la obra preexistente para la construcción de una monumental Capilla Palatina.
La cúpula se concibe como una audaz torre relicario, una arquitectura espectacular con seis niveles de arcos superpuestos, girados entre sí, que se reducen a medida que se elevan, convergiendo en la estrella de la cúpula de piedra, sobre la que se alza la paloma del Espíritu. fuera Santo. Debido al entrelazamiento de sus diferentes elementos y la refinada atención al detalle, la Capilla de la Sábana Santa no tiene comparación en las experiencias de la arquitectura occidental. En el interior de la sala se despliega una densa red de símbolos: las estrellas se alternan con los hexágonos, la forma inspiradora de la cúpula y una referencia al Empíreo (cielo o esferas concéntricas en que se mueven los astros.); las cruces aluden a la redención de la humanidad. En los capiteles tallados en lo alto de los pilares aparecen flores de pasiflora (o pasiflora), mientras que coronas de espinas se entrelazan con las ramas de olivo. En 1694 la Sábana Santa fue trasladada al altar situado en el centro de la Capilla y diseñado por el ingeniero Antonio Bertola.
GALLERIA SABAUDA
Fundada en 1832, la Galería recorre la historia de la pintura europea desde el gótico tardío hasta el siglo XX, testimonio del gusto coleccionista de los Saboya a lo largo de los siglos. Enriquecido con importantes adquisiciones, conserva obras de maestros del Renacimiento italiano, primitivos flamencos y, a partir de 1930, la colección del industrial Riccardo Gualino. La pinacoteca expone hoy más de 800 obras: en la planta baja, la sección dedicada a los maestros del Renacimiento en Piamonte, en el primer piso las colecciones italianas y extranjeras del siglo XV a principios del XVII y, en el segundo piso, las obras del siglo XVIII y la colección Gualino.
Aquí nos limitamos a buscar obras concretas que son de nuestro interés que básicamente se hallan en la número 4 dedicada a I pittori caravaggeschi: Una de las corrientes presentes en las colecciones de la Casa de Saboya es la de la pintura de Caravaggio. A las obras ya reunidas por Carlo Emanuele I, entre las que destacan la Anunciación de Orazio Gentileschi y el San Gerolamo de Valentin de Boulogne, con el tiempo se han ido añadiendo obras procedentes del territorio piamonteso y de grandes colecciones privadas, como es el caso del Suonatore de Antiveduto Gramatica, que durante un cierto período fue atribuido al propio Caravaggio. También visitamos las salas 8 La grande pittura fiamminga del Seicento
La Galería cuenta con algunas obras maestras de maestros de la pintura flamenca del siglo XVII. Por motivos dinásticos y relaciones con algunas de las principales cortes europeas, la Galería puede presumir de algunas obras maestras de maestros de la pintura flamenca del siglo XVII, como el Retrato del príncipe Tomás de Saboya Carignano a caballo de Van Dyck y Los tres hijos de Carlos I de Inglaterra, del mismo autor. A estos retratos, junto con otras pinturas religiosas y profanas del ámbito de Rubens y Van Dyck, se unió en años relativamente recientes el gran lienzo de Rubens con Hércules en el Jardín de las Hespérides, originalmente en Génova con Deianira tentada por la Furia, que hace él del colgante.
Y, por último, la sala 10 Vetrine, corridoio verso nord
En las vitrinas del pasillo se conservan preciosas obras flamencas y holandesas de pequeño y pequeñísimo tamaño. La tablilla con los estigmas de San Francisco de Jan van Eyck es un prodigio de pintura minuciosa y cristalina y fue adquirida en 1866 en Casale Monferrato. Las tallas con Las Visitaciones de Rogier van der Weyden formaban originalmente parte de un tríptico pintado para Chieri y ya están descritas en el inventario de 1635 de las colecciones de Saboya. Aquí también se expone El viejo durmiente de Rembrandt, que desafía la mirada del visitante con sus sombras llenas de detalles.
Antes de salir del recinto por los Giardini Reali echamos un vistazo al Teatro Romano
Del S I-III d.C. y encontrado en 1899 durante la construcción de la Manica Nuova del Palacio Real, visible al aire libre durante poco más de su mitad. En su parte inferior se conserva el auditorio semicircular, donde se sentaban los espectadores, junto con la orquesta y a la escena. Detrás del muro del escenario, equipado con dispositivos funcionales a la escenografía, se conservan restos del pórtico cuadrangular donde los espectadores podían moverse durante los descansos o refugiarse en caso de lluvia.
Después de comer por la zona, salimos de la Piazza Reale por la Cancellata di Palazzo Reale que abre la Piazza del Castello. Obra realizada entre 1835 y 1842, la puerta de hierro fundido se caracteriza por los finos motivos de la mano de obra, entre ellos las cabezas de Medusa, los grandes escudos de Saboya enmarcados por el cuello de la Santísima Anunciada con el nombre del cliente, el rey Carlo Alberto, y los ocho candelabros colocados en lo alto de las columnas. Para completar, los dos grupos ecuestres colocados sobre pilares de mármol representan a los Dioscuros, Cástor y Pólux, héroes espartanos de la mitología clásica.
Luego, en medio de la Piazza del Castello entramos en el Palazzo Madama (lamentablemente su bonita facha se encentra cubierta con una lona para su rehabilitación)
Horario: L, X, J, V, S y D de 10:00h a 18:00h
Precio: Colección permanente € 10; Reducido € 8 (entre 19 y 25 años)
Gratis con el Card Torino
El palacio resume toda la historia de la ciudad: de puerta romana se transformó en la Edad Media en fortaleza y luego en castillo de los príncipes de Acaja. Entre los siglos XVII y XVIII las Señoras Reales de Saboya lo eligieron como residencia y en el siglo XIX Carlo Alberto instaló allí el primer Senado del Reino de Italia. Desde 1934 el edificio alberga las colecciones de arte antiguo del Museo Cívico.
Es una de las «Residencias de la casa real de Saboya» declaradas Patrimonio de la Humanidad por la Unesco.
A comienzos del siglo I a. C., el lugar de este palacio estaba ocupado por una puerta en los muros romanos de la que partía el decumanus maximus de Augusta Taurinorum (Turín). Dos de las torres, aunque restauradas, aún testifican este núcleo original. Después de la caída del Imperio Romano de Occidente, la puerta se usó como baluarte fortificado en las defensas de la ciudad. Más tarde se convirtió en posesión de los Saboya-Acaya, una rama secundaria de la Casa de Saboya; a principios del siglo XIV, se amplió para hacer de él un castillo. Un siglo más tarde, Ludovico de Acaya lo reconstruyó en forma cuadrangular, con un patio interior y un pórtico, y cuatro torres cilíndricas, una en cada esquina. La forma de este edificio aún se reconoce claramente en la parte posterior del palacio. Después de la extinción de los Acayas, el edificio se convirtió en residencia para invitados de los Saboya.
En 1637 la regente del duque Carlos Manuel II, Cristina de Francia, lo eligió como residencia personal. Encargó que se cubriera el patio y una renovación de los apartamentos interiores. Sesenta años más tarde, otra regente, María Juana Bautista de Saboya-Nemours, vivió en el palacio, y de ella obtuvo el apodo definitivo de Madama. Ella le pidió al arquitecto Felipe Juvara que diseñara un nuevo palacio barroco en piedra blanca, pero las obras cesaron en 1721 después de que se acabara sólo la sección frontal.
En 1637 la regente del duque Carlos Manuel II, Cristina de Francia, lo eligió como residencia personal. Encargó que se cubriera el patio y una renovación de los apartamentos interiores. Sesenta años más tarde, otra regente, María Juana Bautista de Saboya-Nemours, vivió en el palacio, y de ella obtuvo el apodo definitivo de Madama. Ella le pidió al arquitecto Felipe Juvara que diseñara un nuevo palacio barroco en piedra blanca, pero las obras cesaron en 1721 después de que se acabara sólo la sección frontal.
Más tarde se dieron varios usos al palacio, y albergó los cuarteles del gobierno provisional francés durante las guerras napoleónicas.
La restauración de los Saboya, en Turín y el Piamonte, dio nueva vida al palacio: fue sede del Mando Militar, y luego se convirtió en observatorio astronómico en el año 1822. Carlos Alberto reconsideró el edificio, haciéndolo sede de la Pinacoteca Regia, la galería de arte real, y posteriormente del Senado Subalpino (el Parlamento del Reino de Cerdeña) y luego de la Corte de Casación: el Senado fue inaugurado el 8 de mayo de 1848, mientras el rey estaba en guerra contra Austria; la última sesión se celebró el 9 de diciembre de 1864. El local del Senado, aún íntegro hasta el año 1927, fue luego demolido durante unas obras internas en el edificio.
La restauración de los Saboya, en Turín y el Piamonte, dio nueva vida al palacio: fue sede del Mando Militar, y luego se convirtió en observatorio astronómico en el año 1822. Carlos Alberto reconsideró el edificio, haciéndolo sede de la Pinacoteca Regia, la galería de arte real, y posteriormente del Senado Subalpino (el Parlamento del Reino de Cerdeña) y luego de la Corte de Casación: el Senado fue inaugurado el 8 de mayo de 1848, mientras el rey estaba en guerra contra Austria; la última sesión se celebró el 9 de diciembre de 1864. El local del Senado, aún íntegro hasta el año 1927, fue luego demolido durante unas obras internas en el edificio.
La sección construida por Juvara da a la Plaza Castello (la que está en rehabilitación), y constituye una fachada escenográfica, de un solo hueco de profundidad, ocultando la parte posterior del edificio, que permaneció inalterado. Juvara expresó en este exterior lo que pretendía que fuera un magnífico preámbulo arquitectónico a un edificio que nunca se construyó, con una planta noble de altos techos y ventanas bajo arcos, que está unido a un mezzanine sobre él por un orden colosal de pilastras de orden compuesto. Cada pilastra destaca sobre una planta de mampostería rústica en la planta baja del palacio. Los tres huecos centrales están subrayados por un relieve más marcado ofrecido por las columnas unidas a la fachada, que se reproduce al interior para permitir un amplio espacio central interior de cristal, como una logia vidriosa. Muy destacable es la escalinata en el interior de esta fachada que es lo más bonito del Palacio.
Desde 1934, el Palacio Madama ha albergado el Museo Municipal de Arte Antiguo (Museo Civico d'Arte Antica) de la ciudad de Turín. Fue reabierto al público en el año 2006 después de tareas de renovación de la estructura iniciadas en el año 1988. Articulado en 35 salas, el museo se desarrolla sobre cuatro plantas además de un punto panorámico situado en una de las torres del castillo de los Acaja. En la planta subterránea se encuentra el lapidario medieval; la planta baja se dedica al arte del período gótico y renacentista; la primera planta (o planta noble) alberga obras del periodo barroco; la segunda planta se dedica al arte decorativo
.
Las colecciones custodiadas en su interior comprenden unas 70 000 obras, de las que están expuestas 2.500, de épocas diversas que van desde la Edad Media al Barroco (siglos XVII y XVIII). Hay obras pictóricas y escultóricas, códices miniados, cerámica, porcelana y mayólicas, así como marfiles (especialmente de procedencia oriental), joyas de oro y plata, además de mobiliario y telas.
En la torre del siglo XV denominada Torre de los Tesoros están expuestas algunas de las obras más representativas del museo: el Retrato de un hombre desconocido de Antonello da Messina, el códice de las Très belles Heuvres de Notre Dame de Juan de Berry miniado por Jan Van Eyck, además de una serie de objetos artísticos provenientes del «gabinete de maravillas» de Carlos Manuel I de Saboya.
En la torre del siglo XV denominada Torre de los Tesoros están expuestas algunas de las obras más representativas del museo: el Retrato de un hombre desconocido de Antonello da Messina, el códice de las Très belles Heuvres de Notre Dame de Juan de Berry miniado por Jan Van Eyck, además de una serie de objetos artísticos provenientes del «gabinete de maravillas» de Carlos Manuel I de Saboya.
Después de salir del Palazzo Madama vamos a su parte trasera, donde se encuentra el Monumento a Emanuele Filiberto Duca D'Aosta y cruzando la calle llegamos a la entrada del Teatro Regio
Sólo podemos contemplar su exterior; puesto que no teníamos previsto acudir a ninguna ópera (no había nada programado hasta unos días después, pero si os gusta, en la web tenéis la programación).
El Teatro Regio es uno de los edificios de la casa real de Saboya declarados Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en el año 1997. El Teatro Regio es un destacado teatro de ópera y con el mismo nombre, Teatro Regio di Torino, se conoce a su compañía de ópera. No fue hasta 1713 cuando se consideró la creación de un teatro de ópera, y comenzó el planeamiento con Felipe Juvara. Sin embargo, los fundamentos no se establecieron hasta el reinado de Carlos Manuel III en 1738 muerto ya Juvara. En 1896 Puccini estrenó La Bohème en el teatro.
El Nuovo Teatro Regio fue inaugurado el 26/12/1740 con el Arsace de Francesco Feo. Sin embargo, el teatro se cerró por orden real en 1792 y se convirtió en almacén. Con la ocupación francesa de Turín, el teatro fue rebautizado como Teatro Nazionale y después del ascenso de Napoleón a emperador se rebautiza como Teatro Imperiale. La caída de Napoleón en 1814 devolvió al teatro su nombre original, el Regio. En los años siguientes el teatro pasó por varios periodos de crisis financieras y fue asumido por la ciudad en 1870. El teatro cerró durante la Primera Guerra Mundial y reabrió en 1919. En febrero de 1936 se quemó y el fuego destruyó todo salvo la fachada del Teatro Regio. La primera piedra de la reconstrucción fue colocada el 25 de septiembre de 1963, pero la obra no empezó hasta septiembre de 1967 y no volvió a abrir hasta el 10/4/1973 con su sorprendente interior contemporáneo pero escondido detrás de la original fachada. En el nuevo teatro hay 1750 asientos y tiene forma elíptica con un gran nivel de orquesta y 37 palcos alrededor de su perímetro. Una concha acústica se añadió para mejorar su sonido.
De ahí hacia la derecha, mirando de frente al teatro, cruzamos la via Po y entramos en la [b]Galleria Subalpina[/b]
La Galleria dell'Industria Subalpina (conocida como Galleria Subalpina) es un edificio histórico de Turín que alberga locales comerciales. Permite conectar la Piazza Castello con la Piazza Carlo Alberto y es una de las tres galerías comerciales históricas de Turín.
La estructura representa el típico modelo decimonónico de zona comercial urbana inspirada en las típicas arcadas parisinas y destinada al ocio burgués. Fue la tercera galería comercial de Turín, después de la Galleria Umberto I y la desaparecida Galleria Natta. Diseñada por Pietro Carrera en 1873, las obras se iniciaron el 25/6/1873 e inaugurada el 30/9/1874. Debe su nombre a la Banca que se hizo cargo de la construcción.
La estructura representa el típico modelo decimonónico de zona comercial urbana inspirada en las típicas arcadas parisinas y destinada al ocio burgués. Fue la tercera galería comercial de Turín, después de la Galleria Umberto I y la desaparecida Galleria Natta. Diseñada por Pietro Carrera en 1873, las obras se iniciaron el 25/6/1873 e inaugurada el 30/9/1874. Debe su nombre a la Banca que se hizo cargo de la construcción.
Su interior acogió desde el principio algunos lugares que se han convertido en históricos como el famoso Caffè Baratti & Milano y, a partir de 1897, el Caffè Concerto Romano, lugar habitualmente frecuentado por el escritor Edmondo De Amicis, autor de “Cuore”, en el que se incluye el realto “De los Apeninos a los Andes” (más tarde convertido en el cine Nuovo Romano), otros locales y un par de restaurantes de renombre. Parcialmente dañada por los bombardeos de la II GM, la galería fue reconstruida fielmente según los planos originales y, recientemente, la zona central ha sido ocupada por el gran parterre, según el proyecto inicial de Carrera.
Se caracteriza por una gran y luminosa sala de 50 m de largo y 14m de ancho enriquecida por una decoración ecléctica que mezcla elementos renacentistas y barrocos. La altura de aproximadamente de 18 m se ve atenuada por un balcón que recorre todo su perímetro. La bóveda representa un homenaje a la modernidad de la época, con un gran uso de vidrio y hierro forjado.
Al cruzar la galería, como decía, se sale a la Piazza Carlo Alberto que toma su nombre del rey de Cerdeña Carlo Alberto de Saboya, hijo de Carlo Emanuele de Saboya-Carignano, cuya familia era propietaria del palacio del mismo nombre, cuya fachada del siglo XIX da a esta plaza.
La estatua ecuestre de Carlo Alberto, ubicada frente a la fachada del Palazzo Carignano, fue colocada en 1861. La estatua mira hacia la entrada decimonónica del palacio, dando la espalda a la biblioteca y blandiendo una espada en el aire. Las estatuas en la base son cuatro figuras femeninas alegóricas (martirio, libertad, igualdad civil y Estatuto) y cuatro soldados que representan el cuerpo del Real Ejército Sardo (Artillería, Caballería, Granaderos y Bersaglieri). Los cuatro bajorrelieves representan la batalla de Goito, la batalla de Santa Lucía, la abdicación y muerte de Carlo Alberto en Oporto.
Por este lado de la plaza tiene su entrada en Museo del Risorgimento
Precio:€10,00; reducido €8,00; universitarios 5€
Gratuito: Torino+Piemonte Card
Toda la planta principal del Palazzo Carignano alberga desde 1938 el Museo Nacional del Resurgimiento Italiano.Remodelado en 2011, es ahora un espacio moderno, capaz de contar al público el período del Resurgimiento desde las grandes revoluciones del siglo XVIII hasta el umbral de la Primera Guerra Mundial. El recorrido del museo incluye las dos salas parlamentarias originales: la Cámara de Diputados del Parlamento Subalpino -la única en Europa, entre las nacidas de las constituciones de 1848, que se conserva intacta y es monumento nacional desde 1898- y la majestuosa sala destinada para la Cámara de Diputados del Parlamento del Reino de Italia, con bóvedas pintadas por Francesco Gonin, construida entre 1864 y 1871.
La otra fachada del Palazzo Carignano, la que da a la Piazza Carignano es una auténtica maravilla
Precio: 5€; Reducido 2€ (entre 18 y 25 años)
Gratis: studenti delle facoltà di Architettura, Lettere e Filosofia; titolari dell’Abbonamento Musei, Torino+Piemonte Card
El Palazzo Carignano fue construido según un proyecto del padre teatino Guarino Guarini que inició su construcción en 1679, tras la muerte del duque Carlo Emanuele II y ante la incertidumbre por la sucesión, su primo Emanuele Filiberto de Saboya-Carignano decidió construir un edificio que representase la grandeza de la estirpe, casi proponiendo una alternativa al Palacio Real. Es uno de los palacios más evocadores e imponentes del siglo XVII italiano, con una fachada sinuosa y un sencillo revestimiento de ladrillo, preciosa y originalmente trabajado. Como recuerdan dos placas conmemorativas, en el Palacio Carignano nacieron Carlo Alberto y su hijo Vittorio Emanuele II.
El edificio fue construido en el área utilizada como establos por el Príncipe Tommaso, progenitor de la rama cadete Savoia-Carignano, y originalmente tenía una planta en forma de C abierta a los jardines. Alrededor del atrio dos escaleras simétricas conducen a un salón elíptico cubierto por una espectacular doble bóveda. El desarrollo curvilíneo de las construcciones de su interior se repercute en el movimiento ondulado de la fachada, tomando como modelo el proyecto de Gian Lorenzo Bernini para el Louvre de París. La sala central elíptica situada en la parte del siglo XVII, ya utilizada para fiestas, se transformó en 1848 en la sala del Primer Parlamento Subalpino. Cuando, con la Unidad de Italia y para albergar el Parlamento italiano, esta sede resultó demasiado pequeña, se decidió ampliar el edificio desarrollándolo con la forma cuadrangular actual, con una nueva fachada a piazza Carlo Alberto, obra que finalizó en 1871. A la espera de la terminación de las obras, en el patio central se construyó un aula provisional: en ella Vittorio Emanuele II promulgó el acto normativo que sancionó el nacimiento del Reino de Italia el 17 de marzo de 1861. En 1865 se trasladó la capital a Florencia (después a Roma) y el aula parlamentaria dispuesta en la ampliación del siglo XIX nunca fue utilizada.
Hoy el Palacio alberga dos museos diferentes, así como la sede de la Dirección Regional de Museos. En la planta baja, los Apartamentos de los Príncipes de Carignano reabrieron al público en 2011. El Apartamento Sur, con sus maravillosas boiseries doradas, está permanentemente abierto, mientras que ocasionalmente se ofrece al público una visita al Apartamento de Medianoche y sus salas, pintadas al fresco por Stefano Maria Legnani, conocido como Legnanino, el talentoso pintor que trabajó en el Palacio entre finales del siglo XVI y principios del siglo XVIII. En la planta principal se encuentra el Museo Nacional del Resurgimiento Italiano.
Al otro lado de la Piazza Carignao se encuentra el Teatro Carignano
Y desde aquí, nuestra intención, era entrar en el Museo Egizio que se encuentra cruzando la via Principe Amadeo; pero, no lo hicimos (otro motivo para volver a Turín 
)por: Primero, la hora que era en ese momento y teniendo en cuenta que cierra a las 18:30h (es decir, nos quedaban unos 30' para su visita); segundo, la entrada sólo se puede comprar por internet (pensábamos hacer la compra in situ, con el móvil, para ajustarnos a los horarios. Hay que escoger franja horaria en el día de la visita y depende de la disponibilidad); tercero, a pesar de tener magníficas críticas y que el edificio por sí solo merece la visita, ya habíamos visitado el de El Cairo y podía ser uno de los museos a sacrificar); cuarto, ya llevábamos muchos museos en el día y, posiblemente, los tendríamos que haber distribuido a lo largo de nuestra estancia) y quinto, la Galería de los Reyes está cerrada aunque hasta octubre las estatuas de la Galería se exhiben en el pasillo y atrio de la Academia de Ciencias
)por: Primero, la hora que era en ese momento y teniendo en cuenta que cierra a las 18:30h (es decir, nos quedaban unos 30' para su visita); segundo, la entrada sólo se puede comprar por internet (pensábamos hacer la compra in situ, con el móvil, para ajustarnos a los horarios. Hay que escoger franja horaria en el día de la visita y depende de la disponibilidad); tercero, a pesar de tener magníficas críticas y que el edificio por sí solo merece la visita, ya habíamos visitado el de El Cairo y podía ser uno de los museos a sacrificar); cuarto, ya llevábamos muchos museos en el día y, posiblemente, los tendríamos que haber distribuido a lo largo de nuestra estancia) y quinto, la Galería de los Reyes está cerrada aunque hasta octubre las estatuas de la Galería se exhiben en el pasillo y atrio de la Academia de Ciencias Dicho lo anterior, engancho aquí la información que recopilé por si le interesa a alguien.
Horario: L 09:00h a 14:00h; M-D 09:00h a 18:30hPrecio: 14€; Ridotto 3€(15 a 18 anni)
Gratis: Abbonamento Musei Torino + Piemonte Card
El Museo Egipcio de Turín (Museo delle Antichità Egizie') está situado en el palazzo dell'Accademia delle Scienze, un edificio de estilo barroco, proyectado por el arquitecto italiano Guarino Guarini, en 1678, para colegio de los nobles. Es uno de los museos más antiguos, y el segundo en importancia por su colección de antigüedades egipcias después del Museo Egipcio de El Cairo.
En 1760 Vitalino Donati, profesor de Botánica de la Universidad de Turín, viaja a Egipto por orden de Carlos Manuel III de Cerdeña. Una vez en el país se desplaza por el Nilo más allá de Asuán con el objetivo de recoger especímenes de la flora y fauna además de antigüedades como momias y manuscritos. En este viaje conseguirá tres estatuas: de Sejmet, de Ramsés II y otra la de la reina Tiy, esposa de Amenhotep III. Cuando Donati regresó a Italia trajo más de 300 objetos que fueron las primeras piezas del Museo.
La mayor adquisición se produjo en 1824 con la compra de la primera colección de antigüedades egipcias al explorador y diplomático italiano Bernardino Drovetti, quien trabajaba en aquella época como cónsul francés en Egipto. Esta fue comprada por el rey Carlos Félix de Saboya, por la suma de 400.000 liras piamontesas, y constaba de más de mil piezas, compuesta por unas cien grandes estatuas, estelas, sarcófagos con momias, papiros, y múltiples objetos funerarios. En la colección destacan las colosales estatuas de Amenofis I, un Ramsés II sedente, la estatua de Tutmosis II y el Canon Real de Turín. Ernesto Schiaparelli fue nombrado director del museo, en 1894, incrementando los fondos mediante compras y campañas de excavación en Heliópolis, Guiza, Asiut, Hermópolis, el Valle de las Reinas (la tumba de Nefertari), Deir el-Medina y Gebelein. Jean-François Champollion visitó este museo para estudiar su importante colección de papiros, los cuales le ayudaron a dar los primeros pasos en el desciframiento de la escritura jeroglífica.
En 1760 Vitalino Donati, profesor de Botánica de la Universidad de Turín, viaja a Egipto por orden de Carlos Manuel III de Cerdeña. Una vez en el país se desplaza por el Nilo más allá de Asuán con el objetivo de recoger especímenes de la flora y fauna además de antigüedades como momias y manuscritos. En este viaje conseguirá tres estatuas: de Sejmet, de Ramsés II y otra la de la reina Tiy, esposa de Amenhotep III. Cuando Donati regresó a Italia trajo más de 300 objetos que fueron las primeras piezas del Museo.
La mayor adquisición se produjo en 1824 con la compra de la primera colección de antigüedades egipcias al explorador y diplomático italiano Bernardino Drovetti, quien trabajaba en aquella época como cónsul francés en Egipto. Esta fue comprada por el rey Carlos Félix de Saboya, por la suma de 400.000 liras piamontesas, y constaba de más de mil piezas, compuesta por unas cien grandes estatuas, estelas, sarcófagos con momias, papiros, y múltiples objetos funerarios. En la colección destacan las colosales estatuas de Amenofis I, un Ramsés II sedente, la estatua de Tutmosis II y el Canon Real de Turín. Ernesto Schiaparelli fue nombrado director del museo, en 1894, incrementando los fondos mediante compras y campañas de excavación en Heliópolis, Guiza, Asiut, Hermópolis, el Valle de las Reinas (la tumba de Nefertari), Deir el-Medina y Gebelein. Jean-François Champollion visitó este museo para estudiar su importante colección de papiros, los cuales le ayudaron a dar los primeros pasos en el desciframiento de la escritura jeroglífica.
Pues desde ahí, andando sólo unos metros más adelante por via della Accademia delle Scienze, en la esquina con via Maria Vittoria encontramos la Chiesa di San Filippo Neri
Horario: L-S: 08:00 a 19:00h, D: 10:00h a 19:00h
Precio: Gratuito
El complejo de San Filippo incluye: la iglesia, la sacristía, el oratorio, el cementerio y la casa de los Padres. Su construcción se inició en 1675, con la colocación de la primera piedra en presencia de la regente María Juana de Saboya Nemours y fue confiada a los Padres de San Felipe. Los principales arquitectos de la época se sucedieron en las obras. En 1715 la tarea fue confiada a Filippo Juvarra quien desarrolló el proyecto actual.
La iglesia es la más grande de Turín y alberga un rico patrimonio de tapices y muebles sagrados. Se conserva una obra maestra de ebanistería única en el mundo: el frontal que Pietro Piffetti realizó en 1749 para el altar mayor de la iglesia. La colección de pinturas es preciosa, una verdadera galería de arte: se pueden admirar obras de los artistas más prestigiosos, como el retablo de Carlo Maratti, único ejemplar en Piamonte de este autor, o los retablos de Solimena, Conca, Trevisani. En la iglesia está enterrado el beato Sebastiano Valfrè, considerado el precursor de los santos sociales piamonteses
La iglesia es la más grande de Turín y alberga un rico patrimonio de tapices y muebles sagrados. Se conserva una obra maestra de ebanistería única en el mundo: el frontal que Pietro Piffetti realizó en 1749 para el altar mayor de la iglesia. La colección de pinturas es preciosa, una verdadera galería de arte: se pueden admirar obras de los artistas más prestigiosos, como el retablo de Carlo Maratti, único ejemplar en Piamonte de este autor, o los retablos de Solimena, Conca, Trevisani. En la iglesia está enterrado el beato Sebastiano Valfrè, considerado el precursor de los santos sociales piamonteses
En la misma calle de la Iglesia, pero en sentido contrario salimos a la Piazza San Carlo Una de las plazas más importantes de Turín y más icónicas, pero que, actualmente, tiene en rehabilitación una de sus dos iglesias "gemelas" aunque no le quita encanto. En esta plaza se han celebrado multitud de acontecimientos históricos y sociales, entre ellos mítines, conciertos, manifestaciones, directos de televisión, protestas sindicales y celebraciones de los triunfos deportivos de la Juventus.Tiene 168 m de longitud y 76 de anchura, con una superficie total de 768 m2.
Su nombre se debe a San Carlos Borromeo, el arzobispo de Milán que tuvo una especial devoción por la Sábana Santa (en Turín desde 1578 por M.Filiberto).
Su nombre se debe a San Carlos Borromeo, el arzobispo de Milán que tuvo una especial devoción por la Sábana Santa (en Turín desde 1578 por M.Filiberto).
Se inauguró en 1638, y Cristina de Francia, viuda de Víctor Amadeo I ordenó la construcción de los pórticos monumentales, decorados posteriormente con trofeos militares por Carlos Manuel III. Durante de la historia se ha llamado Piazza Reale, Piazza d’Armi y, en el período napoleónico, Place Napoléon.
Fue apodada “la sala de estar de Turín” (Il salotto di Torino). Está unida a la Piazza Castello por la Via Roma, principal calle del centro de la ciudad. Su aspecto actual data del siglo XVII, según el proyecto de Carlo di Castellamonte. Fue modificada posteriormente por Benedetto Alfieri el siglo siguiente. En el centro está el monumento ecuestre a Manuele Filiberto, llamado Caval ëd Bronz (Caballo de Bronce en piemontés), obra de Carlo Marochetti. Representa al duque en el acto de enfundar la espada tras la victoria de San Quintín. Fue inaugurado el 4 de noviembre de 1838, día de la festividad de San Carlos Borromeo. En los años 70 se instalaron en la plaza las características farolas llamadas farolas imperio con brazo a cornucopia. Tuvo una larga restauración, que finalizó en octubre de 2007.
En esta plaza, el 21 de septiembre de 1864, sucedió uno de los eventos más trágicos de la historia de Turín, que en esos días había sufrido el traslado de la capital de Italia a Florencia (exigido por Francia). Los turineses se reunieron pacíficamente en la plaza para protestar contra la decisión del gobierno Minghetti, pero las fuerzas públicas fueron crueles en la represión de la protesta: cayeron 184 personas. Minghetti fue obligado a dimitir. En una de las columnas de la plaza está colocada una placa conmemorativa de la masacre.
Las dos Iglesias gemelas. A los lados está el edificio Solaro del Borgo, del siglo XVII, y, en el lado sur, las dos iglesias gemelas de estilo barroco:
- Santa Cristina (1639) fachada de Filippo Juvarra en 1715, proyectada por Castellamonte. Construida por voluntad de la regente Maria Cristina, era un convento de carmelitas descalzas: Cristina, en su vejez, amó tanto esta iglesia que quiso ser enterrada allí (1663).
- San Carlo, construida en 1619y atribuida a varios arquitectos, entre ellos Castellamonte. (Fachada de Lombardo Ferdinando Caronesi 1836)
- Santa Cristina (1639) fachada de Filippo Juvarra en 1715, proyectada por Castellamonte. Construida por voluntad de la regente Maria Cristina, era un convento de carmelitas descalzas: Cristina, en su vejez, amó tanto esta iglesia que quiso ser enterrada allí (1663).
- San Carlo, construida en 1619y atribuida a varios arquitectos, entre ellos Castellamonte. (Fachada de Lombardo Ferdinando Caronesi 1836)
La vida política piemontesa se ha desarrollado siempre en la Piazza San Carlo, o mejor, en sus famosos cafés, frecuentados por miembros de la familia real, nobles y escritores. El más famoso es el Caffè San Carlo, primer local de toda Italia que tuvo iluminación a gas. (abierto de 08:30 a 20:30h todos los días)
Con ocasión de los Juegos Olímpicos de Turín 2006, la plaza fue objeto de una importante remodelación: La peatonalización total de la plaza, eliminó el tráfico y los aparcamientos en los lados largos, y la pavimentó con adoquines de pórfido. En las obras para la construcción de un aparcamiento subterráneo se encontraron restos de la época romana. En esta plaza, con ocasión de la exposición de la Sábana Santa, la mañana del 2 de mayo de 2010 el Papa Benedicto XVI se reunió con los ciudadanos de Turín y celebró la Misa.
Desde esta plaza y tomando via Roma llegamos, en unos 15' andando y pasando por los pórtico de esa vía hasta la Piazza Carlo Felice, donde está la estación de tren de Porta Nuova
Se trata de la principal estación de tren de la ciudad y la tercera, en número de pasajeros de toda Italia. Es un edificio imponente que merece un vistazo. Además hay varias tiendas y locales para comer algo. En 1860 había una estación temporal en la zona, llamada Scalo delle Ferrovie del Governo. Las obras de construcción del edificio de la estación principal, caracterizado por la típica bóveda central y grandes ventanales, comenzaron en diciembre de 1861, bajo la dirección de Alessandro Mazzucchetti y la colaboración del joven arquitecto Carlo Ceppi. Los cuadros de la sala de espera fueron obra de Francesco Gonin. La estación se abrió parcialmente a las vías urbanas circundantes el 22 de diciembre de 1864, mientras que las obras del edificio, con los accesos laterales por la vía Nizza y la vía Sacchi, no se completaron por completo hasta 1868, aunque sin ninguna inauguración oficial. En los años siguientes, la estación se amplió varias veces.
Luego ya desde ahí y por via Nizza, repito la peor zona que hemos visto en Turín, en unos 15' llegamos al apartamento a descansar después de un día repleto de visitas.
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