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CERDEÑA 40 - ORGOSOLO: de la pistola al pincel - Del Casino,artista / Sciola, escultor
nos despedimos del simpático vecino de Oliena que insistió en acompañarnos hasta la salida de su pueblo y dejarnos en la nueva carretera local que acorta la distancia para llegar al legendario pueblo de . . . ¡por cierto, nos llamó la atención por pronunciar mal su pueblo! no lleva tilde, pero se debe pronunciar acentuando la segunda " o ", como si fuese nuestra esdrújula! dicho queda: orgOsolo.
EL MURALISMO: el muralismo es una forma de arte figurativo hecho en paredes expuestas al público, nacido en México después de la Revolución de 1.910. Los tres representantes principales fueron Diego Rivera, José Clemente Orozco y Alfaro David Siqueiros. Creían en un arte colectivo que podía beneficiar a vastas capas de la sociedad, razón por la cual ubicaron sus obras en lugares públicos muy ocupados. Los temas dominantes en sus murales son los valores de libertad y justicia social y temas más relacionados con la realidad mexicana y con América Latina. En la década de 1930, el muralismo se convirtió en un movimiento internacional que se extendió a América del Sur y a los Estados Unidos. Después del golpe de estado en Chile en el año 1.973, varios artistas buscaron refugio en Francia e Italia, donde importaron la práctica del mural.
EL MURALISMO EN CERDEÑA: cuatro pequeños centros de la isla: Villamar, San Sperate, Serramanna y Orgosolo, acogen un fenómeno muy interesante en el panorama artístico y cultural no solo de la isla, sino de Italia en general: el muralismo. En las paredes de estas cuatro localidades, y con menos presencia, en las de muchos otros núcleos de la isla, cientos de murales hablan de la isla, la vida del pueblo, la historia y la cultura y la vida cotidiana de los sardos. Son murales hechos por un solo artista o por grupos, con técnicas extremadamente sencillas, sin los refinamientos del fresco o la encáustica, y que por lo tanto se deterioran fácilmente. Sin embargo, esto no es problema, al contrario, podríamos decir que es una elección explícita de los pintores: las pinturas más bellas son de hecho renovadas, actualizadas, integradas, mientras que las menos interesantes se dejan desvanecer o se cubren con nuevos murales. Las técnicas, estilos, son variados: se pasa del cubismo e impresionismo hasta el final del siglo, del naïf al realismo, del mural chileno a la pintura hipergráfica, del trampantojo a los dibujos de los niños. Las paredes de varios pequeños centros de Cerdeña se han convertido prácticamente en "pinturas" de una gran escuela popular de experimentación pictórica al aire libre. Los temas son más variados; desde protestas políticas hasta citas sobre la historia de la isla, desde problemas cotidianos como la emigración o el pastoreo, hasta la descripción de elementos de la cultura y de las tradiciones de la isla.
ORGOSOLO, PUEBLO MUSEO: pueblo agropastoril símbolo de la tradición de Barbagia, Orgosolo se emplaza en el espectacular entorno natural de la cadena montañosa del Supramonte, tal como describe en 1.882 el escritor Pasquale Cugia, "Parece un nido de águila, una fortaleza a la que la naturaleza habría arrojado frente a bastiones y zanjas ". En su película Bandidos de Orgosolo, el director Vittorio De Seta narró con crudo realismo la difícil vida de los pastores y la desconfianza tradicional hacia el Estado Italiano, que había alentado el bandolerismo sardo al final del siglo XIX. En 1.969, Orgosolo ocupó los titulares de los medios de comunicación, la valiente y victoriosa oposición de sus habitantes a la instalación de un polígono militar en el cercano campo de Pratobello. Las huellas de esta fuerte pasión política y social son visibles hoy caminando por las estrechas calles de la pequeña localidad, verdadero museo al aire libre. Las imágenes de campesinos, mujeres, pastores en las paredes de las casas cuentan el malestar y la esperanza de una comunidad que ha vivido dolorosamente, a veces de manera dramática como es el caso de la lucha en Pratobello, la relación con las instituciones y que quería ofrecer, compartir con otros pueblos "oprimidos" del planeta su proyecto personal de justicia social y paz.
DE CARTELES A MURALES: la actividad muralista en Orgosolo comienza en el año 1969, cuando sobre una pared en el centro de la localidad se realizó una pintura mural con una clara orientación política:
un mapa de Italia mostraba un signo de interrogación en donde se debía representar a la isla de Cerdeña, para destacar el escaso interés que las instituciones italianas dedicaban a la isla. El trabajo se llevó a cabo por jóvenes anarquistas procedentes de la península italiana que Giancarlo Celli (nacido en Lucca, en Toscana) había reunido formando el grupo "Dioniso". Esta primera experiencia, sin embargo, no tuvo continuidad en Orgosolo y hay que esperar unos años más para que esta práctica se intensificara por las calles de la localidad, y adquiriese un estilo pictórico singular y único. En 1.975, Francesco del Casino, original de Siena, y residente ya desde hacía más de diez años en Orgosolo, donde era profesor de educación artística en la escuela local, implicó a sus estudiantes en una actividad original para celebrar el 30 aniversario de la resistencia antifascista en Italia. Se pensó en celebrar esa efemérides junto a otros temas de actualidad y plasmarlos en carteles para colocar en las paredes de la localidad.
Para dejar huella del trabajo realizado y que perdurara en el tiempo, el maestro propuso a sus alumnos que transfirieran los temas desde el papel hasta las paredes de las casas. A lo largo de los años, diferentes generaciones de estudiantes, entrenados y coordinados por Del Casino, se embarcaron en el trabajo de embellecimiento de las calles del pueblo, abordando temas que van desde el ámbito local, nacional hasta el internacional, así mismo, pintores locales, como Pasquale Buesca y Vincenzo Floris, se unieron a este proyecto. Hoy las calles de Orgosolo "exponen" una colección de cientos de murales, casi todos de lectura y comprensión inmediata, que hoy en día constituyen ya un patrimonio histórico y artístico que merece ser conocido y protegido.
Si aún sóis de postales en cartulina, como nosotros, esta pequeña publicación de Edizioni Balzano, Olbia 2017 por 6 euros es un buen recuerdo de vuestra visita a Orgosolo, si bien, no está editada en español.
LAS FORMAS ESTILÍSTICAS: la mayoría de los murales de Orgosolo fueron hechos por Del Casino y sus alumnos. A pesar de la inspiración obvia en el cubismo y especialmente en la obra de Pablo Picasso (una de las pinturas hace referencia al Guernica, visible en la calle principal ) y de Fernand Légler, el estilo del artista (Del Casino) mantiene su originalidad expresiva, que emerge con fuerza en figuras bien definidas, perfiles claros y lenguaje sencillo.
El diseño sensible y refinado, está basado en un cromatismo elegante con líneas seguras para representar madres con anchas caderas y hombres con manos y caras asimétricas. En los últimos años, los murales se han enriquecido con otros recursos y estilos artísticos, como el trampantojo y el surrealismo (se ha dedicado una plaza a la obra de Joan Miró); en algunos casos hallaremos los códigos expresivos de muralistas mejicanos de la década de los años veinte del siglo XX.
LAS PAREDES QUE HABLAN: la protesta es la característica distintiva de los murales de Orgosolo. Realizados en un período de alto conflictividad política, son un testimonio histórico que denuncia las injusticias sociales en todo el mundo, el colonialismo y lo absurdo de las guerras. En la década de 1980, la tensión política se relajó, Del Casino realizó murales decorativos que representan escenas de la vida cotidiana: hombres a caballo, mujeres con sus hijos sobre las rodillas, pastores que esquilan a las ovejas y campesinos hoz en mano. Los últimos murales hechos en Orgosolo son testimonio de la vitalidad de esta manifestación artística que continúa en la actualidad.
Fuente: Los Murales de Orgosolo, Balzano Editori, Olbia 2017.
Orgosolo: "Un giorno in Barbagia" 1958, Luxien S
el pueblo aún no conocía ni murales, ni turistas
STRADARIO DEL COMUNE DI ORGOSOLO (CALLEJERO DE ORGOSOLO), escala 1:3.000, año 2.014-Comune di Orgosolo. Comprado por 3 euros en la caseta de Turismo Municipal en la céntrica Plaza a los Caídos en la Guerra (Piazza Caduti in Guerra). Incluye pequeño texto informativo en italiano, inglés, francés, alemán y español.
- A TENER EN CUENTA: si sólo se desea pasear por el centro de Orgosolo y ver algunos de sus murales, descansando en algunas de las pequeñas terrazas de los bares o cafés de esta localidad, media jornada es suficiente. Ahora bien, pretender ver la mayor parte de estos murales (disfrutando de su contemplación) bien nos puede llevar la jornada completa, más aún, si nos quedamos a comer en Orgosolo y decidimos visitar alguno de los tres pequeños museos existentes en el mismo.
Al preguntar a la amable empleada de turismo por la ubicación de estos murales, nos ofreció comprar el económico plano (portada arriba y el plano abajo parcialmente) en el que se indican las tres zonas de Orgosolo en las que se reparten: murales zona oeste (calles coloreadas en verde, en el plano), murales zona central (color naranja pastel) y murales zona este (color azul cielo). Es aconsejable acordar, de modo previo al paseo, con la familia o amigos lo que desea hacer cada uno, pues Orgosolo no es un pueblo muy extenso, y sí ofrece, en cambio, opciones de visita más amplias que el motivo principal para acercarse a esta localidad de montaña: los originales murales; incluso el contemplar hacer noche en ella, tomándola como base para conocer el territorio cercano, con no pocos atractivos.
Cuartilla turística de la localidad de Orgosolo, indicando: la disponibilidad de alquilar audioguías para comprender los murales principales de la población (en la caseta turística), en Plaza a los Caídos en la Guerra. Los tres museos de Orgosolo: Museo de Historia Natural, Museo del Traje Tradicional y Casa-Museo, Sa domo'e sos Corraine, del año 1.907.
Orgosolo surge en el corazón de la región de La Barbagia, en el Supramonte. El territorio está habitado ya desde tiempos antiguos, como testimonia la presencia de domus de janas, tumbas de gigantes y los nuragas de Su Calavriche y Mereu. Orgosolo se halla a 620 metros sobre el nivel del mar, en las laderas del monte Lisorgoni, (918 mts), un cordal del macizo montañoso del Gennargentu, dominando los valles que atraviesa el río Cedrino, que acoge la Iglesia de San Michele.
El Supramonte de Orgosolo guarda una naturaleza virgen que tiene su territorio mejor conservado, en el corazón mismo de la Barbagia, en torno a la localidad de Ollolai, un terreno recorrido por senderos idóneos para disfrutar junto a guías que nos muestren los dominios de jabalíes y muflones y, en el pasado, lo que fue durante siglos el hogar de los pastores y el refugio de los legendarios bandidos de Cerdeña .
Estamos en un paisaje que esconde profundas gargantas, cuevas, y tacones de piedra caliza como el monte Novo San Giovanni (1.300 metros) y las montañas de Fumai. Las águilas reales anidan en el Monte Biu.
Uno de los senderos que parten de Orgosolo nos conducirán al espectacular abismo creado por la dolina Su Suercone, con 500 metros de diámetro, 200 metros de profundidad y 18 hectáreas de superficie. Otras rutas penetran en el bosque de sas Baddes, encinar donde también se pueden ver antiguos tejos, enebros y acebos, salpicado de cabañas, los típicos “pinnettos” cabañas-refugios de los pastores del Supramonte. No lejos se halla el Cañón Gola di Gorropu, auténtico imán para senderistas, uno de los mayores desfiladeros en Europa.
Al final del siglo XIX, el nombre de Orgosolo se conoció en el resto de Europa debido a los numerosos episodios del llamado “ bandidismo”. El propio director de cine, Vittorio de Seta, en su película Banditi a Orgoloso (1961), describe la dura lucha de los campesinos y pastores en la defensa de las tierras contra las expropiaciones por parte del Estado.
Sin embargo, la característica que ha hecho universal a esta población de unos 4.500 habitantes es mostrar un auténtico mosaico de muros, fachadas, incluso relieves rocosos a las afueras del pueblo, decorados con imágenes representaciones y mensajes con contenido social y político: nos hablan de política, cultura, desacuerdos, luchas populares, malestar y justicia social, vida cotidiana y tradiciones pastoriles, pero también aparecen temas que muestran solidaridad, reivindicaciones, denuncia, o de modo siempre directo, interpelan a quienes contemplan estos frescos, no sólo referidos a Cerdeña o Italia, también al resto del mundo en diferentes épocas, con los acontecimientos habidos a lo largo de la historia de la humanidad.
Durante el siglo XX se desarrolló el fermento cultural, todavía activo, del muralismo, originalmente un instrumento de protesta. Varios artistas, tanto locales como internacionales, han contribuido a la creación de un museo al aire libre: se puede contemplar un patrimonio de unas 150 obras que, a pesar del paso del tiempo, aún muestran la vivacidad de sus colores, su valor estilístico y por supuesto, sus mensajes, muchos atemporales que traspasan generaciones.
En cuanto a su folclore, el Canto a Tenore, es un ancestral y tradicional coro de La Barbagia ya en la Lista del Patrimonio de la Humanidad bajo tutela de la UNESCO.
Otra tradición ancestral es “Su lionzu”, es decir el refinado y laborioso pañuelo de seda que cubre la cabeza en la vestimenta de la mujer sarda de Orgosolo; para la urdimbre se usa hilos de seda obtenida de capullos criados en la propia localidad y la trama se colorea con azafrán natural; es el elegante complemento para el vistoso vestido tradicional local, en especial, el S’Antalena, o delantal detalladamente bordado con temas florales de inspiración oriental.
Festividades principales de ORGOSOLO:
- San Antonio Abad el 17 de enero
- Celebración en honor de la pureza de Antonia Mesina, de Orgosolo, el 17 de mayo. Murió con 15 años al resistirse a ser violada.
- Sant’Anania, el primer domingo de junio
- San Pietro, el 29 de junio
- S’Incontru, el domingo de Pascua
- en Ferragosto (15 Julio a 15 agosto en Italia) todos esperan el 15 de agosto celebrar la Asunción de la Virgen, con un pintoresco desfile y procesión de trajes tradicionales por las calles del municipio, terminando la fiesta el día 17 con Sa Vardia, sobre el asfalto de la ciudad, una exhibición de jinetes y caballos en una vertiginosa y expuesta carrera por las calles del pueblo.
- Gustos Nuscos, a mediados de octubre, se comparte con vecinos y visitantes “ sa purpuzza” una genuina y antigua receta de carne.
- La mañana de Nochevieja, sa candelaria, es para los niños del pueblo; por la tarde, los vecinos recorren las casas de Orgosolo entonando cantos tradicionales y felicitando el nuevo año.
- Orgosolo, en cuanto a gastronomía, ofrece variedad de quesos y de panes, no sólo el fino carasau, también vino local, buenos asados de cordero y un buen surtido de postres locales.
- Es interesante visitar la iglesia de San Pedro, patrón del municipio y, en particular, su campanario del siglo XV.
GLOSARIO:
-Tacchi: en italiano, es el nombre dado a los afloramientos de roca, habitualmente de piedra caliza y dolomita, que se eleva sobre los alrededores. Similar a las tierras altas con paredes empinadas representan una forma de erosión selectiva. En geología se conocen actualmente como Butte o colina aislada, con lados fuertemente inclinados y su parte superior plana, más pequeña que una mesa y una meseta. En Cerdeña se pueden encontrar ejemplos en las regiones de Barbagia d'Ogliastra, Barbagia di Seùlo y en Sarcidano, alrededor de la cuenca alta y curso medio del Río Flumendosa. Los buttes se encuentran principalmente en el oeste de los Estados Unidos de América y en las islas hawaianas, cerca de Honolulu. En Italia están presentes en Cerdeña bajo el nombre de tacón (tacchi). La palabra butte es un neologismo de origen francés que significa "pequeña colina".
Murales di Orgosolo e Pratobello per la Sovranità Popolare, sovranidade
ORGOSOLO, DE LA PISTOLA AL PINCEL
Durante la primera mitad del siglo XX hablar de este pueblo de pastores, en el interior de Cerdeña, era hablar siempre de crímenes y venganzas asesinas, secuestros y recelos entre las diferentes familias de esta localidad y de otras cercanas con lazos familiares, bien reflejados en la película “ Bandidos de Orgosolo” del año 1.961, del director Vittorio de Seta, Premio a la Mejor Ópera Prima en el Festival de Venecia de ese año; sin embargo desde finales de los años sesenta de ese siglo XX, esa violencia y odio parece que se diluyó en las pinturas de los murales artísticos reivindicativos que han puesto a Orgosolo en el escaparate mundial.
El primer mural de Orgosolo fue firmado en 1968 por Dionisio, nombre colectivo de artistas anarquistas. Poco después, para rendir homenaje a la resistencia y a la liberación de Italia del fascismo, un profesor de Siena, Francesco Del Casino, destinado en Orgosolo y sus alumnos de enseñanzas medias realizaron otros a los que se añadió sucesivamente la contribución de distintos artistas y grupos locales.
Sin embargo, hay que aclarar que la tradición mural de Cerdeña se remonta a Pinuccio Sciola y al maestro Francesco Del Casino, durante los años de las protestas juveniles, a finales de los sesenta e inicios de los 70 del siglo XX, aunque de muchos de los murales de este período, por Cerdeña, no se conocen los autores. La pasión política y social de esos años ha dado origen a murales colectivos con figuras dramáticas que cuentan la vida de los pastores, la miseria y la lucha por la tierra, los murales políticos de los años 70 y 80 que narran las transformaciones de la sociedad italiana, murales que más tarde han dejado lugar a “cuadros” decorativos dirigidos a ilustrar la vida cotidiana de los habitantes de la Barbagia y de Cerdeña misma, sus anhelos y preocupaciones. Fue en 1968 cuando el grupo teatral anarquista de Milán, Dionisio, plasmó el abandono de la isla en un mural en Corso Repubblica, la calle principal de Orgosolo: el mural representaba un mapa de Italia, con Sicilia al sur y un signo de interrogación en el lugar que debía ocupar Cerdeña. Ese fue el primero y parecía que iba a ser el último, a pesar de que otros pueblos de la isla, en especial la localidad de San Sperate con Pinuccio Sciola, estaban llevando a cabo ya la misma actividad artística crítica.
Pionero de la protesta expresada con arte, en Orgosolo, es pues, el artista y profesor local Francesco del Casino, quien propuso y convenció, en el año 1.968, primero a sus alumnos y pronto a muchos otros vecinos del pueblo, para que expresasen mediante diferentes representaciones, con pintura, en las paredes de la localidad su rechazo al proyecto del gobierno italiano de instalar una base militar en las cercanías de Orgosolo; desde luego, era una iniciativa insólita en un territorio en el que secularmente se arreglaban las disputas a navajazos.
“ Iban a construir una base militar en unas tierras comunales y todo el pueblo estaba en contra. Todos pintaban las paredes con dibujos y frases en contra de la base y de las armas” comentan los vecinos de Orgosolo. Hay que decir que ya existían unos pocos murales antes de ese año; como suele suceder, el germen del cambio de comportamiento ya estaba en los propios vecinos antes del proyecto de base militar, pero ese hecho sirvió para unir al pueblo e impulsar la creación de estos murales de modo definitivo, no sólo en Orgosolo, sino por el resto de Cerdeña en muchos otros pueblos.
Hoy en día cuando nos acerquemos a Orgosolo podremos contemplar ya más de 200 murales, que continúan ese legado de protesta y reivindicación social y política, casi siempre con descarada ironía, pero también reflejan tradiciones milenarias en el territorio de Orgosolo, como el genuino “Canto a tenore” canto polifónico masculino a cuatro voces, que forma ya parte del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, en la Unesco.
Orgosolo tiene un obscuro pasado, sin embargo el pueblo ocupa ya un lugar en los libros de historia y en las guías turísticas por el valor y mensaje de sus murales.
¿Puede un lugar reescribir el relato de su propia historia pintando sus calles) la experiencia de Orgosolo nos cuenta que sí. < < Los murales tejieron una nueva historia y el pueblo se convirtió en territorio de una nueva construcción identitaria>> defiende Francesca Cozzolino, doctora en antropología que ha estudiado el fenómeno de los murales de Orgosolo y en Cerdeña.
Fuentes: Wikipedia Italia - Italia, los murales de Orgosolo - blog Turismo Virtual,
FRANCESCO DEL CASINO (Siena, 15 de mayo de 1944) es un pintor italiano.
Romper el muro que separa la escuela de la sociedad
Comenzó su carrera pictórica en 1962 con una producción vinculada al estilo de Renato Guttuso, seguida de una fase influida por el arte de Pablo Picasso. En el año 1964 se mudó a Cerdeña, a Orgosolo, donde comenzó su trabajo como muralista. Alrededor del 90% de los murales de Orgosolo son obra suya.
Francesco Del Casino nació en Siena, donde asistió al Instituto de Arte "Duccio di Boninsegna". Aquí tuvo como maestros a Aldo Marzi y Bruno Marzi. Luego continuó sus estudios en Florencia recibiendo lecciones de Renzo Grazzini. De inmediato mostró un gran interés por la epopeya popular de Renato Guttuso; al contemplar, por vez primera, las obras de Pablo en el año 1.968 le causaron admiración.
En 1964 ganó el concurso para la cátedra de educación artística en el pueblo de Orgosolo, en la provincia de Nuoro. Francesco ha confesado que, entre algunos destinos eligió el pueblo de la Barbaria, Orgosolo, al visionar la película de Vittorio De Seta “Banditi a Orgosolo”, año 1.961.
Alrededor de 1975 inicia su experiencia artística con los murales, motivado, como él mismo ha reconocido, por el impuslo de "romper el muro que separa la escuela de la sociedad". Su pintura pública, no es alegórica, ni estética; está influida claramente por el persistente clima neorrealista y antiacadémica, que vivió Del Casino en esos años. En esas obras colectivas se siente el eco de Guttuso, Picasso, Léger, pero también de la falsa cultura popular. La intervención de Del Casino en las paredes de las viviendas de Orgosolo, aumentó en número considerable a partir del año 1975, con motivo de la celebración del trigésimo aniversario de la Liberación de Italia. Sin embargo es obligado mencionar el trabajo artístico en los murales de Orgosolo de sus alumnos y del también artista de Orgosolo Pasquale Busca, así como de Vincenzo Floris y Diego Asproni de la localidad de Bitti (25 kms al norte de Nuoro). Los murales son pinturas hechas por individuos según "la tradición del fresco" en Italia, pero también por grupos que consideran el muralismo como uno de los medios de su activismo político. En el muralismo se hace uso de técnicas muy sencillas: la habitual pintura al agua para interiores, aplicada al pincel en paredes exteriores del edificio; sin el refinamiento propio del fresco o de la encáustica y, por esta razón, son extremadamente deteriorables. Este elemento, sin embargo, no constituye un problema: se podría decir que es una elección explícita de los autores pintores. Por eso, no debemos esperar ver los murales, una vez en Orgosolo, con los colores vívidos que muestran en Internet gracias al invasivo Photoshop, más encanto aún tienen. Recordadlo, siempre, lo importante en este arte es el mensaje y lo que a cada uno nos transmita; quizás no hay un arte más universal. Si tan sólo dedicamos una hora de estancia a Orgosolo no nos enteraremos de nada.
Después de regresar a la Toscana, en el año1985, dejando su compromiso docente, Del Casino se dedicó, de pleno, a la pintura, comenzando a interesarse por la escultura y la cerámica. Interés que le lleva a participar como docente en proyectos educativos dentro de una cooperativa social a la que asisten personas con discapacidad. Participa en numerosas iniciativas personales y colectivas en Italia, en Nuoro, Reggio Emilia y San Remo y en el extranjero (Grenoble, Moscú, entre otras). Como trabajos singulares, destacar que en 2.003 pintó il drapellone o palio, (trofeo del vencedor) para la festividad del Palio di Siena, para la carrera del 2 de julio (obra conservada en el museo Contrada della Selva, uno de los 17 barrios o contradas históricos de la ciudad italiana de Siena). En septiembre de 2008 realizó un gran mural conmemorativo de la medieval Batalla de Montaperti, que se halla en la localidad italiana de Presciano.
SUGERENCIA: quizás estamos aquí en el territorio más auténtico de Cerdeña y los murales son buen motivo para acercarse hasta aquí; Cerdeña es mucho más que playas de postal y vacaciones en verano.
¿Por qué no compartís con los vecinos de la provincia de Nuoro, a la que pertenecen Oliena, Orgosolo, Gavoi o Mamoiada, sus CORTES APERTAS?
Es un evento que tiene lugar los fines de semana entre los meses de septiembre y diciembre en los 27 municipios que forman parte de la Provincia de Nuoro en Cerdeña. Cada fin de semana, en municipios diferentes, se abren las puertas de edificios históricos y singulares para organizar en sus patios ferias enogastronómicas y de artesanía tradicional y en las plazas de los pueblos, espectáculos de danzas y canciones populares; acontecimientos que son muy frecuentados por los sardos y cada vez más por los turistas que llegan a Cerdeña en esos meses.
La manifestación nace en el año 1.996 en el municipio de Oliena por iniciativa del empresario local Luigi Crisponi para promocionar el pueblo (no hace falta decir a todas horas el cansino "poner en valor", ¡leñe!) y nace así, de modo espontáneo y sin idea de continuidad. La primera edición preveía un programa cultural y turístico del centro histórico de Oliena, mediante el redescubrimiento de las "cortes", es decir, los patios de las antiguas casas que los pueblos de la Barbagia (Barbaria) ha sabido consevar. Esto naturalmente, no dejaba de ser una excusa para conseguir promocionar el conjunto del pueblo, no sólo su centro histórico, con el fin de frenar el lento y progresivo despoblamiento rural, muy acentuado en las localidades del interior de Cerdeña.
En esas fechas las humildes casas de piedra y cal, se abren a los visitantes para que al acceder a los patios y viviendas de granito, puedan admirar y sorprenderse con la arquitectura tradicional más típica y gracias a esta iniciativa, también conocer de cerca la vida tradicional, costumbres, labores y artesanía tradicionales, así como la pequeña industria agroalimentaria local y lo más importante, establecer comunicación y empatizar con los vecinos. Esta iniciativa desde la primera edición fue un rotundo éxito, tanto que desde el año 2.000 con nuevos pueblos adheridos al programa, se ha renombrado esta convocatoria con el nombre AUTUNNO IN BARBAGIA (Otoño en Barbagia). Los pueblos adheridos son los siguientes, ya sabéis, si váis a la isla de septiembre a diciembre, disfrutad de esta experiencia (y nos lo contáis a la vuelta): Oliena - Sarule - Bitti - Dorgali - Austis –Orani - Tonara – Lula - Gavoi -Meana Sardo - Belvì - Orgosolo - Sorgono – Aritzo – Desulo - Lollove - Mamoiada - Ovodda – Nuoro - Tiana - Atzara - Olzai - Teti - Gadoni – Fonni - Orune - Onanì
- Enlace del Portal Oficial AUTUNNO IN BARBAGIA
Tal fue la inspiración para otras poblaciones de Cerdeña que en el año 1997 se creó el proyecto "Corazón de Cerdeña" CUORE DELLA SARDEGNA, donde los pueblos que formaron parte de ese programa pasaron de los 9 iniciales en el año 2.003 a los 25 del año 2.005, organizando el programa PRIMAVERA NEL CUORE DELLA SARDEGNA, entre el 21 de Abril y el 24 de Junio; ya véis que no tenéis disculpas para conocer Cerdeña, también fuera del verano.
El municipio de turno cuida cada edición al detalle, es más, son los propios vecinos los principales protagonistas de esta acogida al visitante, siempre dispuestos a dar a conocer sus tradiciones, por ej. en Orani se puede conocer el Santuario de Nostra Signora di Gonare y lo que significa para sus vecinos (en donde se celebra la festividad en honor a la Virgen, descrita por Grazia Deledda en su novela “La vía del mal”, en tres fechas, 25 marzo, último domingo de mayo y el 8 de septiembre), así como visitar las minas de las que vivieron muchas generaciones; precisamente en Orani, nació y tiene su museo el genial escultor Costantino Nivola.
En Lula los habitantes ofrecen el “filindeu” una pasta hecha a mano compuesta por 256 hilos finísimos, o en Aritzo se ofrecen castañas y vino, al igual que en otros pueblos en los que se elabora el queso tradicional, verlo hacer, probarlo e incluso comprarlo.
- ÁREA GEOMINERA ORANI, GUZZURRA, SOS ENATTOS
El área de Orani, Guzzurra, Sos Enattos se divide en dos partes: la primera se refiere al territorio que rodea al municipio de Orani, la segunda se refiere a los sitios mineros y naturalistas del municipio de Lula. Toda la zona representa, con sus 300 km2, aproximadamente el 7% del territorio del Parque Geominero. La importancia de Orani desde un punto de vista geomineral se debe a la presencia de depósitos considerables de talco, de feldespatos y de numerosas canteras de mármol y granito. Este importante distrito minero talquífero era conocido ya en el Neolítico tardío, período al que se remonta la extracción de la variedad "esteatita" de talco que se usó para la producción de objetos valiosos, ornamentales y estatuillas, incluida la legendaria Diosa Madre que podemos contemplar en museos.La importancia de Guzzurra-Sos Enattos se debe a la presencia de algunos depósitos metálicos de plomo, zinc y plata, testigos de una actividad de extracción iniciada en la antigüedad, como lo demuestran algunas galerías que datan de la época romana y algunos pozos del siglo XI , que no se han clausurado hasta no hace muchos años. La mina Sos Enattos, en particular, mantiene la estructuras externa y el acceso al subsuelo perfectamente conservado, lo que ha permitido abrirla a las visitas.
Fuente: Parco Geominerario Storico Ambientale della Sardegna
Fuentes para esta etapa: Wikipedia italiana, Sardegna Turismo, diario El Mundo, Portal Yorokobu
Os mostraremos algunas fotografías de los murales que más nos llamaron la atención en Orgosolo
MURALES EN LA ZONA ESTE del pueblo
A la izquierda de la imagen, un mural representa a una mujer y un niño africanos detrás de una alambrada, junto al siguiente texto:
< < Cuando los primeros misioneros llegaron a África, teníamos la tierra y ellos tenían la Biblia. Luego cerramos nuestros ojos y oramos. Cuando los abrimos teníamos la Biblia en la mano y ellos tenían la Tierra>>. Cita de Desmond Tutu, obispo anglicano de Sudáfrica. Premio Nobel de la Paz en 1.984.
En la obra “Galileo” de Bertolt Brecht, cuando Galileo se pliega a la Inquisición y renuncia a defender que la tierra es redonda y gira alrededor del sol, uno de sus discípulos le reprocha “Desgraciado el país que no tiene héroes”. Galileo baja la cabeza y responde amargamente “Desgraciado el país que necesita héroes”.
En este mural podemos ver la inspiración en BERTHOLD BRECHT (Augsburgo, Reino de Baviera, 10 de febrero de 1898-Berlín Este, República Democrática Alemana, 4 de agosto de 1956) dramaturgo y poeta alemán, uno de los más influyentes del siglo XX, creador del teatro épico, también llamado teatro dialéctico:
teatro narrativo en el que el espectador no se vea sumergido en un sentimentalismo sensiblero muy al uso en la época de Brecht, sino que asista al espectáculo teatral con plena conciencia, intentando racionalizar lo presentado en el escenario. Brecht, principalmente, se vale para ello del efecto de distanciamiento, es decir, distanciar al espectador del drama al que está asistiendo.
< < Feliz el pueblo que no necesita héroes>>
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Una segunda cita (a la izquierda) se halla en este mismo mural en Orgosolo: Guerra significa masacrar a miles de civiles y poner al gobierno que garantiza el poder económico. Gino STRADA.
GINO STRADA:(nacido Luigi Strada 21 de abril de 1948 en Sesto San Giovanni, Provincia de Milán, ITALIA) es un cirujano italiano de guerra, escritor y fundador de la ONG italiana, reconocida por la ONU, Emergency, que ha operado en trece países en guerra, incluidos Iraq, Afganistán, Sudán, Sierra Leona, Camboya, y la República Centroafricana.
Gino Strada ha sido merecedor del PREMIO NOBEL ALTERNATIVO, en el año 2015, o PREMIO AL SUSTENTO BIEN GANADO: Premio Right Livelihood (en inglés Right Livelihood Award o RLA), tambén conocido como Premio Nobel Alternativo se entrega desde 1980 gracias al filántropo Jakob von Uexkull, y se presenta anualmente en el Parlamento Sueco, el 9 de diciembre, para homenajear y apoyar a aquellas personas que "trabajan en la búsqueda y aplicación de soluciones para los cambios más urgentes que necesita el mundo actual". Un jurado internacional decide el premio en ámbitos como protección medioambiental, derechos humanos, desarrollo sostenible, salud, educación, paz, etcétera. El premio monetario se reparte entre los ganadores, que habitualmente son cuatro, y asciende a un total de 230.000 dólares. En los Premios Nobel Alternativos se cuida su vinculación con los Premios Nobel; por ejemplo, escogen su ceremonia de entrega el día anterior a los Premios Nobel.
En el siguiente mural podemos leer en italiano:
< < Las únicas herramientas que un niño debe tener en sus manos son bolígrafos y lápices>>.
El domingo de Pascua de Resurrección, los matones de la mafia de las alfombras dispararían a quemarropa contra Iqbal Masih, mientras pedaleaba en su bicicleta, en la ciudad de Muridke, cerca de Lahore, Pakistán. Iqbal tenía doce años y había trabajado, en condiciones de esclavitud, en las fábricas de alfombras desde la edad de cuatro años. Se rebeló contra esta condición, escapó y se convirtió en el símbolo de la lucha contra el trabajo infantil; esto le costó la vida >>.
Placa en Almería dedicada al niño IQBAL MASIH (1.982-1.995) y a todos los niños esclavizados en el mundo. SUGERENCIA: leer este libro sobre la vida de Iqbal " Iqbal Masih. Lágrimas, sorpresas y coraje, de la editorial Oxford University Press España, S.A., año 2.010, de Miguel Griot.
PABLO NERUDA, seudónimo de Ricardo Eliécer Neftalí Reyes Basoalto (Parral, Región del Maule, CHILE; 12 de julio de 1904-Santiago, Región Metropolitana de Santiago, CHILE, 23 de septiembre de 1973), poeta chileno, considerado entre los más destacados e influyentes artistas de su siglo; «el más grande poeta del siglo XX en cualquier idioma», según Gabriel García Márquez. Entre sus múltiples reconocimientos, destacan el Premio Nobel de Literatura en el año 1.971.
< < el hombre quiere ser pez y pájaro, la serpiente querría tener alas, el perro es un león desorientado, el ingeniero quiere ser poeta, la mosca estudia para golondrina, el poeta intenta imitar a la mosca, pero el gato quiere ser sólo un gato >> ODA AL GATO
- leer texto original de esta oda, en el portal de la Fundación Neruda, Universidad de Chile
DIEGO RIVERA (Guanajuato, Méjico, 8 de diciembre de 1886-Ciudad de México, Méjico, 24 de noviembre de 1957), fue un destacado muralista mexicano de ideología comunista, famoso por plasmar obras de alto contenido social en edificios públicos. Casado con Frida Kahlo, pintora mejicana y tercera de sus cuatro esposas, con quien compartió influencias artísticas. Fue creador de diversos murales en distintos puntos del ahora llamado Centro Histórico de la Ciudad de México, así como en la Escuela Nacional de Agricultura de Chapingo, y en otras ciudades mexicanas (Cuernavaca y Acapulco) y extranjeras (Buenos Aires, San Francisco, Detroit y Nueva York).
Mural dedicado a Diego Rivera. A la derecha, el conocido fresco "La vendedora de alcatraces", flores muy conocidas para uso ornamental, también denominadas "calas" o "lirios de agua" y en España, popularmente como " mantos " por florecer unas plantas junto a las otras, precisamente, formando auténticos mantos vegetales y en muchas de las iglesias de los pueblos españoles durante décadas, por simular ser el "Manto de la Virgen María" al situarse junto a la talla de la propia Virgen. Entrar en el siguiente enlace Audiodescripción VSL
FABRIZIO DE ANDRÉ,(Génova, 18 de febrero de 1940 – Milán, 11 de enero de 1999), fue un cantautor italiano, poeta y escritor. En el mural que tiene dedicado en Orgósolo, se puede leer una de las estrofas de su canción " preghiera in gennaio" (Oración en Enero), aparecida en el disco single del año 1.967 ""Preghiera in Gennaio" Cara A /"Si chiamava Gesù" Cara B
de andré- preghiera in gennaio, gelataiospaziale
" Dio di misericordia / il tuo bel paradiso, /lo hai fatto soprattutto per chi non ha sorriso /per quelli che han vissuto con la coscienza pura / l’inferno esiste solo per chi ne ha paura".
Dios de misericordia / tu hermoso paraíso, / lo hiciste sobre todo para aquellos que no sonreían / para aquellos que vivían con conciencia pura / el infierno existe sólo para aquellos que le temen.
Muchas de sus canciones cuentan historias de marginados, de rebeldes, de prostitutas, incluso llegando a atacar a la jerarquía de la Iglesia católica. Las letras, entre las que se incluyen textos en lengua ligur, son estudiadas como expresión importante de la poesía italiana del siglo XX. Faber, su sobrenombre más común, se atribuye a su amigo de la infancia Paolo Villaggio. En sus 40 años de actividad musical produjo 15 álbumes, una cifra relativamente modesta, quizás determinada por la gran atención que el autor prestaba a la calidad de sus obras. La popularidad y el alto nivel artístico de sus obras, llevaron a numerosas instituciones a dedicarle calles, plazas, parques, bibliotecas y colegios tras su muerte. Sus primeros discos son de los años sesenta, cuando empezó a afirmarse en su peculiaridad de cantautor culto y ecléctico, mezclando con sabiduría la tradición y las atmósferas de los cantautores franceses con las tradiciones musicales regionales de Italia y sonidos más internacionales, siempre utilizando un lenguaje sencillo y poético, inconfundible. Entre sus cantautores de referencia, que De André también tradujo al italiano, se incluyen sin duda Bob Dylan y Leonard Cohen. Los años entre 1968 y 1973 fueron los más prolíficos para el autor, ya que trabajó en muchos discos, entre los cuales figuran algunos de los pilares fundamentales de la cultura italiana de hoy. En el verano de 1998 le diagnosticaron un cáncer de pulmón y la gira en curso fue interrumpida. En la noche del 11 de enero de 1999 Fabrizio de André murió en el hospital oncológico de Milán donde había sido internado por el empeoramiento de su enfermedad.
Sus funerales se celebraron en su Génova natal el 13 de enero de 1999. El dolor de la familia fue acompañado por más de diez mil personas, entre amigos, admiradores, exponentes de la cultura y de la política, pero también por aquellos personajes a los que siempre había cantado:las prostitutas, los marginados y los perdedores en la vida.
SUGERENCIA: anímate y escribe tu propia canción; " Estructura y elementos de una canción "
GIUSEPPE SCIOLA, el MÚSICO de las PIEDRAS
- Escuchemos al maestro en este enlace en soundcloud
" . . . sotto le sue mani cantavano anche le pietre " ( . . . las piedras también cantaron en sus manos)
dedicatoria a Sciola, de Michela Murgia, en el mural de Orgosolo
Michela Murgia, escritora: nació en 1972 en Cabras (Cerdeña). Se diplomó en una escuela técnica y realizó estudios de Teología. Además de "Y la Iglesia inventó a la mujer", ha publicado " Il mondo deve sapere "(2006), así como el libro "Viaggio in Sardegna " (editorial Einaudi, 2008), una guía atípica sobre la isla. Precisamente en su novela El mundo debe saber, concebido previamente como blog, relató satíricamente la realidad de los operadores de telemarketing en el centro de llamadas de una importante multinacional (Kirby Company), describiendo la explotación económica y la manipulación psicológica a la que están sujetos estos trabajadores precarios. El libro, nacido de una experiencia personal en telemarketing de Kirby, fue llevado al escenario en la obra teatral "Il mondo deve sapere", de David Emmer, con Teresa Saponangelo, inspirando luego el guión de la película "Tutta la vita davanti" de Paolo Virzì.
"La Acabadora", su primera novela, se convirtió en un gran éxito de crítica y público; encabezó durante semanas las listas de los libros más vendidos en todo el país y obtuvo numerosos galardones, como el premio Dessì, el Super Mondello, el premio Viadana, el premio Alassio, el Città di Cuneo y sobre todo el Campiello, el premio literario más prestigioso de Italia.
Tanta sorpresa y admiración nos causó conocer el arte de este escultor sardo ya fallecido, (¿habría que definirle mejor como músico de la piedra?) como nos emocionó el cariño con el que habla, su hija Maria Sciola, sobre las creaciones de Pinuccio Sciola, en este video.
TRE minuti d'arte Il Giardino di Sciola, La Donna Sarda
conocido como PINUCCIO (San Sperate, 15 marzo 1942 – Cagliari, 13 maggio 2016) fue un escultor sardo, que se dió a conocer en el mundo por promocionar la realización de murales en su ciudad natal San Sperate y por sus esculturas sonoras, creaciones principalmente sobre caliza y basalto, con buenas propiedades sonoras que él investigó y desarrolló sobre la propia piedra, creaciones que están presentes en diferentes ciudades del mundo. Todo un descubrimiento para nosotros; ya véis que al turista inquieto, Cerdeña le premia con el conocimiento de algunos de sus hijos más queridos, y no sólo con sus deslumbrantes playas. Cerdeña no es un parque temático playero, quien vaya con esa idea, se equivocará de medio a medio.
Pinuccio SCIOLA nació en el seno de una familia campesina, en el año 1.959 participó como autodidacta en una exposición-concurso para estudiantes de todas las edades y estudios, obteniendo una beca que le permitió asistir al Instituto de Arte de Cagliari. Después de estudiar arte en la Escuela Secundaria, en Cagliari, hizo el Magisterio de Arte en la ciudad de Florencia, y asistió a la Academia Internacional de Salzburgo, a los cursos de Minguzzi, Kokoschka, Vedova y Marcuse. En sus muchos viajes de estudio a Europa conoció a Giacomo Manzù, Fritz Wotruba, Aligi Sassu y Henry Moore. En 1.967 se matriculó en la Universidad en Madrid; sin embargo al año siguiente se fue a estudiar a París. De regreso a su tierra natal, llevó a cabo las primeras intervenciones en su pueblo sardo San Sperate, en adelante, verdadera "localidad-museo" por sus murales sociales y artísticos, lo que le dio más notoriedad a su pueblo y a él mismo. A partir de entonces:
- en el año 1.973 viajó a Ciudad de México para trabajar con el maestro David Alfaro Siqueiros y en 1.976 participó en la Bienal de Venecia
- en 1.984 expuso en Besana (Provincia de Monza y Brianza) y en Milán. En 1.985 sus obras estuvieron en la Cuatrienal de Roma y entre 1.986 y 1.987 una gran exposición itinerante recaló en las ciudades más importantes de Alemania.
- en 1994, las esculturas y las instalaciones de Sciola se exhibieron en el parque del Castillo de Ooidonk en Bélgica.
- en 1996, algunas de sus obras monumentales se colocaron en el Palacio Trianon de Versalles, obras que se exhibieron al año siguiente en el parque del Kunst Project Centre en Barndorf Bei Baden, cerca de Viena.
- en 1.996, las piedras sonoras se tocaron, por vez primera, por el percusionista Pierre Favre en el festival Time in Jazz de Berchidda, en Cerdeña.
- en 1.998 participó en la Bienal Europea de Niederlausitz, en Cottbus, en Alemania. En el año 2.000 estuvo presente con sus obras en la Exposición Internacional de Hannover y en La Habana.
- en el año 2002 se organizó una gran retrospectiva de su carrera, en Budapest.
- a principios del año 2.003 Sciola se asoció con el arquitecto Renzo Piano, quien eligió una escultura sonora monumental de Sciola para la Ciudad de la Música en Roma. En el verano del mismo año, el artista exhibió una nueva serie de esculturas monumentales en la Piazza della Basilica Inferiore, en Asís. También en 2.003 estuvo presente con sus obras monumentales en el Espacio Thetis en Venecia.
- en 2.004 inauguró una gran exposición personal en Luxemburgo.
- en 2006, en el contexto de Villa delle Rose en Bolonia, creó el "Sistema de sonido esculpido", un camino conjunto de arte y sonido, instalación interactiva de sus piedras sonoras.
- en 2008, Sciola cubrió el atrio de la Basílica de San Francisco, en Asís, con las "Semillas de la Paz".
- en 2010 fue nombrado Presidente della Commissione della Regione Sardegna per il Paesaggio e la Qualità architettonica prevista en el “Piano casa”, entre cuyas tareas destacaba la de evaluar el posible impacto de la intervención y ampliación de edificios construidos.
- el 2 de julio de 2010 se inauguró una gran “Pietra sonora” en el jardín de la Triennale di Milano en honor a su amigo Gillo Dorfles.
- en el año 2.011 en el Instituto Italiano de Cultura de Madrid inauguró la exposición "Città sonore".
- en el año 2.012 expuso en Cagliari en el "Homenaje a Gaudì-Nostone" con obras en hierro dentro de la Basílica de San Saturnino.
- el 11 de julio de 2012, el Presidente de la República Italiana, Giorgio Napolitano, lo nombró Comandante de la Orden del Mérito de la República Italiana. El mismo año, Napolitano inauguró la monumental tricolor de Sciola en el puerto de Cagliari "Las piedras de la cultura para consolidar los fundamentos de la unificación de Italia".
- En abril de 2013, las obras del escultor llegan al Centro Italiano en Shanghai, con la exposición: "La verdad de los materiales". También en 2.013 se exhiben las piedras sonoras en Florencia, en la Basílica de la Santa Croce.
– en 2014, Sciola fue el escenógrafo en el Teatro Lirico di Cagliari de la ópera Turandot de Giacomo Puccini. También en 2014, regresó al Espacio Thetis en Venecia. En marzo del mismo año fue galardonado con el prestigioso premio: "Medalla Beato Angelico" con motivo del 450 aniversario de la muerte del universal artista Miguel Ángel. Durante la quincuagésima (50) edición di Marmomacc en Verona.
– la Asociación Nacional Le Donne del Marmo le otorga el "Premio Donna del Marmo 2015" al escultor sardo por su importante contribución a la historia de la escultura.
Dos semanas antes de su muerte, Pinuccio Scioli, se hallaba en la Iglesia de San Pietro in Vincoli (Roma), con su muestra "StoneTales " evento ante el Moisés de Miguel Ángel, como respuesta a la pregunta del genial artista del Renacimiento: "¿Por qué no hablas? ". Pinuccio Sciola muere el 13 de mayo de 2016, acudiendo a su funeral unas 8.000 personas. Hoy su legado permanece vivo en su casa-estudio y en su "Giardino Sonoro " en la localidad sarda de San Sperate gracias al compromiso de sus tres hijos, quienes a través de la Fundación Sciola se dedican a promocionar la filosofía de vida de su padre, siempre inmerso en una investigación artística en constante evolución, plena de éxitos y siempre con objetivos nuevos y desafíos ambiciosos.
La piedra sonora: en el año 1.996, su investigación personal sobre las piedras y su naturaleza intrínseca, junto a las técnicas de tallado, lo llevaron al descubrimiento de la musicalidad de la piedra. Las piedras sonoras son esculturas similares a menhires grandes (principalmente calizas o basaltos) que resuenan, una vez pulidas, con el uso de las manos, con rocas pequeñas u otros útiles. Los sonidos de las esculturas se obtienen aplicando cortes paralelos en la roca. Estas esculturas son capaces de generar sonidos muy estructurados, con diferentes tonalidades según la densidad de la piedra y el corte o profundidad de la talla en la roca, sonidos que recuerdan al vidrio, al metal, a los instrumentos de madera e incluso a la voz humana. En el año 2.004 estuvo en París para las celebraciones de Jacques Prévert: «Eloge de la nature» en el Jardin du Luxembourg y «Les Feuilles Mortes», son un homenaje del propio Pinuccio Sciola a Jacques Prévert. Al final de la exposición, el escultor donó esculturas para una instalación permanente en el jardín de la casa Prévert en Omonville-la-Petite. En el mismo año, la exposición se celebró en Luxemburgo y en 2.005 se colocaron siete estatuas en el Aeropuerto de Fiumicino para la exposición La Poesia e la Pietra. Expone en los Viveros de Villa Reale, en Monza y obsequia su obra Basalti sonori a la Ciudad de Monza.
Las esculturas de piedra sonoras de Pinuccio Sciola se exhiben en todo el mundo. En algunos eventos se organizan conciertos en los que estas esculturas son verdaderos instrumentos musicales y una fuente de inspiración para artistas, músicos y compositores.
Fuente: Wikipedia Italia (os pido disculpas si observáis alguna incorrección al traducirlo del italiano).
Pinuccio Sciola: musica ed elasticità della pietra, MIS tv
SUGERENCIA: visitar el Jardín Sonoro de Sciola en su localidad natal, San Sperate, muy cerca de la capital Cagliari y asombrarse con el sonido de estas esculturas musicales, en directo. Importante: comprobar el horario de visitas y si es posible visitar este jardín de esculturas sonoras, en una visita guiada. IL GIARDINO SONORO
No hace falta traducir del italiano esta frase de la Premio Nobel de Literatura nacida en Cerdeña, GRAZIA DELEDDA, ¿verdad?
< < Le grandi cose si dicono in silenzio>>
pues guardemos silencio, con más frecuencia, y escuchemos en serio a quienes nos confían sus preocupaciones; los consejos ya vendrán más adelante, si es que es necesario darlos. (Quizás a uno mismo). A la derecha, otro fresco dedicado a Grazia Deledda en via Togliatti " caminó toda la noche y el día siguiente, a lo largo del valle de Isalle hasta que llegó al mar" Grazia Deledda en su novela "Canne al vento" (Cañas al viento) un fresco auténtico de la sociedad rural de la Cerdeña en los inicios del siglo XX, retratando cómo en una opresiva vida de pobreza, superstición y estricto código de honor, la isla y sus gentes empiezan a debatirse entre el inmovilismo de una sociedad agrícola y tradicional y los vientos de cambio que anuncian el progreso industrial y tecnológico en Cerdeña, escritora Deledda, que atrajo la atención del universal escritor inglés David Herbert Lawrence (Mare e Sardegna) por la autenticidad emotiva en el estilo literario de Grazia Deledda, convirtiéndose en traductor de la escritora sarda.
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